當代自由藝術家姜淼

　　新浪財經訊 CC講壇第28期于2018年12月17日在北京東方梅地亞中心M劇場舉行，當代自由藝術家姜淼出席并演講，主題為：《語言的盡頭就是藝術的開始》。

　　文字和語言，本身就是命名的概念，就是局限。大概只有藝術可以突破這個概念，讓我們用心、用感的方式去意會，去到達語言到達不了的地方。 

　　以下為演講實錄：

　　姜淼：我想說生命與藝術的關系跟我們每個人息息相關。多年來，我一直在尋找生命是什么，靈魂和肉身又是什么，那么幸福和快樂又是什么，沒人能解答給我，也沒有一本書可以說明白，我相信也不可能說明白，因為文字和語言本身就是命名的概念，就是局限。大概只有藝術可以突破這個概念和局限，帶我們用心用感的方式，去到達那個語言到達不了的地方，那就是靈魂層。

　　因為幸福和快樂不是我們吃飽了睡就能解決的，它歸屬于精神層面的問題。藝術，它的確有供您愉悅的功能，我說的藝術，包括音樂、舞蹈、電影等等，我擅長的是視覺這塊。我認為真正好的藝術，它應該是直面問題本質去解決它，而不是麻藥的功效，這也是我創作作品的需求和我作品要去的方向。整個的創作過程就是，我給空白的畫布提出一個問題，它就給我一個答案，這樣的互動，讓我每天的工作充滿樂趣與收獲。

　　我想，我大概是一個對未知充滿好奇的人，記得上大學的時候，同學們去圖書館借書，別人大概借的是那種繪畫技法的書，我就覺得那個一看就看懂了，沒什么意思。我可能是那種喜歡看看不懂的書的那種人，因為我覺得你看懂的就是你已經有的，看不懂的才應該去看。所以我會從圖書館借《河圖洛書》看，去體會。因為我對圖像的感知遠遠大于我對文字所能接收到的信息量，看時總覺得它跟我的作品有某種關系。據說有一種說法說，伏羲當年的觀的河圖就是高維信息投影在三維空間的象，那對應在藝術里，就是靈感給的象，靈感是神圣的，它不只是對于藝術家來講，我覺得應該是我們人拋去動物性的最高狀態，大概就是接近于神吧，而這恰恰是我們中華文明早期的語言和我們的基因。像我們的象形文、我們的卦象，這些都是看圖識意，起點就是藝術，而今天我們這種能力一直在退化。

　　我給大家看一下我當年的作品。 這件作品叫《分生》，分生這個詞就是說一個分成多個、 多個歸為一個、相生相融的關系。那黑白是關系，陰陽是關系，點線面也是關系，所有這些關系會經歷時間空間的沖刷與洗禮。木刻它是有它獨特的語言思維邏輯的，它是從黑到白的一個過程，在一片混沌中，每多一塊白，畫面就少一塊黑，從中去體會陰陽點線的變化與轉換。在這個過程中，它也產生了更多層次的灰和更多層次的美感，我想我們東方人講究的度：適度也好，尺度也好，就隱藏在這更多層次的灰和更多層次的美感里。

　　黑白的關系就如同一道強光之下，光線越強陰影越濃。陰影越濃黑暗也隨之產生并深厚著，那人對光明的向往和渴望，就更加強烈和有力量。于是我竭盡全力試圖從這黑暗中，去感受人的命運與呼吸，感受光、美和那種偉大的溫暖與悲憫，感受心靈饑餓的冷熱與保暖。但是說了這么多，這說的是我的感覺，是我并不是作品，作品本身還是安靜的存在。那畫面里呈現出的痕跡，還是展示出了更多無限的可能性，它也許是超出我們三維空間以外的，是不能用我們這一空間的語言和邏輯去訴說、去表達的。那我覺得它不能訴說和表達的那部分才是作品本身的真實和它的真正價值。

　　這是我下一個階段的系列作品，我稱它是生命的安靜孕育階段。因為這個時期是我在懷孕生小孩的時候，我覺得當時我就是那樣一個心態，那樣的一個心境。我在體會我心中的山水，這個山水在我們中國古代繪畫里邊，它是有很深層次、很高的意境的。比如看山不是山， 看水不是水，到看山還是山，看水還是水。它表達的是兩個完全不同段位的境界，在這里我也沒法把它展開詳細說清楚，但是簡單來說，就是說我想畫的是那種，此時此刻我心中感受到天地和我感知的那樣的一個高度的山水。不想以模仿古人的方式和形式，去帶入我這樣一個山水，所以當時就畫了這樣一批作品。

　　那里邊我畫的水，我畫的是極安靜的水，畫的是無形的水。因為我覺得，極安靜的水它是擁有巨大能量的水、是深不可測的水，無形的水它是隱含在我們天地萬物之間，看不見的多種形態的水。當無形的水遇到了稀有能量時，它會顯形會出現光暈。我覺得它既像那種靈光一現的感覺，又像是生命跡象的可能，所以我把它起名叫《水界》，因為水有界，人也有界。

　　這里的山，我畫的是智慧的山。我想象智慧它是白色的，所以在畫面關系里我畫的它傾向于白色的山脈，水是無形的水。這里我的方法是用了歐洲500年前純古典油畫的繪畫技法。當時的人們用這種方法來畫的是白人的那種皮膚，皮膚下面有血管，有血液流通的那種感覺，他可以把它畫出來，他是用幾十遍的透明純色，一遍遍疊加來畫，最后兌出來的那樣一個非常神秘的顏色，它也是我體會的東方意境的那種顏色。它極其神秘及中性，安靜、優雅這樣的一個色彩，這種顏色你用光去照它時，它會呈現出不同層次的色彩和不同顏色的水。這里邊我也畫了有石頭、樹枝、生命這些東西。我畫的是五彩石，因為我覺得五彩石是女媧補天用的神器，它具有通靈的神秘力量，材質上我選的是隕石和寶石礦。因為隕石它是從遙遠的太空，經歷了漫長的燃燒留在地球上的稀有能量。寶石礦，它在我們地球上經歷了億萬年的錘煉和磨練，最后凝結出來那么一小塊的能量密集體，我把它們畫出來。還有一種代表就是石頭，它還有一個時間的象征。我覺得它是留在地球上可能經歷最久遠、最漫長的生命歷程的，這樣一個體現和一個時間體現。當人去面對一塊石頭的時候，其實我覺得他應該去反思，這樣一個短暫的生命歷程和這樣的生命的去向，可能思考的是一個哲學問題，就是我從哪來 我要去哪，我這一生要做什么。

　　我希望它們呈現出每次我看的時候會有這樣的反思，所以我也希望它們放在那能夠傳達給別人這樣的意境和這樣的反思，當然看作品具體的感覺和感受，還是無法描述的，只能您走進它，去感覺、去體會。

　　然后這個是接下來又一個階段的作品，可以感覺生命出來了，我稱它是生命主題的作品。這個時期的顏色與之前的色彩完全不同。之前孕育階段我覺得就是極其安靜，一切未知、蓄勢待發的那種感覺。我就是要讓它的生命炫舞、肯定、有力地出來，像這個圓形的叫《始基之輪回》，實際上就是萬物本源泯滅了之后的重生，重在重生。它是一個大的空間系統，里邊所有這種體的細胞也好，原子也好，在積極地尋找重組與重生之門，它們在沿著一個旋的軌跡在集體運動，這個旋也是靈魂符號的代表，它也像我們東方的智慧，龍的圖騰。智慧就是縱向直接通往神的路徑，它轉起來就形成了一個大的磁場，那也就是我們講的一畫開天，起一念，一個波旋產生了就是八卦，那它再轉起來就形成了生命和宇宙的原始動能。我覺得人的每一次覺與悟，就是生命的一次重生與重新開始。大到我們宇宙生命的輪回，小到我們每一口呼吸，其實就是部分細胞與器官的一次輪回與重生。

　　生命是需要能量的，所以我記錄的是光的色彩。因為能量是來自于太陽的，所以在我的畫的下邊，看不見的下邊，我畫了有20多遍的抽象畫疊加在一起，每一遍就是當天我對陽光、空氣、溫度、風等等這些的感覺。這些環境會給我形成一個色調，我就把它畫下來，第二天再來的時候，我再用另一個色調把它覆蓋，這樣反復覆蓋二十幾遍的時候，其實我也不知道之前都是什么顏色了。于是我再用刀以減法的方式，點線面地把它們再挖出來，就形成了這樣的色調。我就看到了過去的色彩，就呈現出這樣的作品。在這個過程中，我盡量去掉過去所學，肉身經驗對它的控制，我想呈現的就是那種天意，我覺得是一個時間段，天地給予我的能量色彩的記錄。

　　這件作品叫《天眼》，是繼《始基之輪回》之后做的作品，里面這個圓還是過去空間系統的大盤，外邊我加了一個這樣的框，它有點像人的眼睛，我覺得把它豎起來它是神的眼，橫著它是人的眼，那人眼看現象，神眼觀真相。

　　這件作品叫《游走的鑰匙》，里邊這個旋，我覺得就是我自己，像我在一個空間里在尋找、在盤旋，在找答案的那種狀態。這個階段我提的問題就是，天意與生命的真相，它給了我這樣的答案讓我去體會。每次我站在它面前的時候無法形容，我感到它就是我，我就是它，我似乎體會到了生命的真相，從而知道了宇宙的真相，這就是天人合一。當我在轉過身看待這個世界的一剎那，我覺得眼前的一切都不一樣了，這種感覺也是語言遠遠無法形容的，我稱它是生命主題的作品。在這個過程中，我也真切地感受到了當年歌德說的那句話，歌德說：不是我創造了浮士德，而是，浮士德創造了我。

　　我們今天市面上看到的很多藝術，我覺得有很大一部分它不是藝術，可能說是裝飾更貼切。因為真正的藝術，它是需要具備內在的能量的，我覺得看藝術和看人是一樣的。比如我們看人最低標準，大概就是養眼，藝術品也一樣。高一級別可能是養心，你要去考察一下他的人品、學識，他的身份、背景等等。藝術品，您可能是要去看一下它的制作材料、它的方法、它的升值空間等等，這些都是可計算、可考量的范疇，還沒有用到感覺，它也并不高級，最高狀態就是養神，大概就是人生導師。我們遇到了一個人或一件作品，它開啟了我們又一個人生和未知的能量，這個無法計算、無法考量。所以，我說看藝術品就和看人是一樣的，其實藝術就是我們人性最初始的那個東西。當我們沒有語言文字的時代，我們對天地的感知，我們看到的自然，我們眼睛看到的就是圖像，聽到的就是聲音、聞到的味道，這些都是藝術。但只要你試圖用短暫肉身的經驗和一點知識去套用它的時候，人的敏感度和自由度就失去了，從而失去了認知無限宇宙的能力。

　　今天我們也遇到了一個巨大的困擾，就是人工智能的到來。我們發明創造了機器人，卻又擔心機器人有一天超越和替代我們，實際上我擔心的不是被機器超越，我真正擔心的是人在一步步地把自己變成機器。當我們的知識、我們的語言文字、我們的商業模式越加成熟規范我們思想的時候，我們的感知失去了，我們在退化，退化成一個跑得更快、知識量更多、工作效率更高的機器。我們失去了人號稱是萬物之靈的靈性。我想今天要解決這種問題，只能從藝術中尋找答案。

　　今天我們生在一個急功近利的時代，我希望我的作品，能夠給今天這樣一個缺少靈魂的世界，貢獻更多的靈魂。請大家記住：語言的盡頭就是藝術的開始！謝謝大家。

　　我在做這個作品的時候，因為我都是把它平著放，然后在上面去點、線、面這種關系，不會去考慮什么色調，是我要什么，我要的不重要，要的是它是什么，它告訴我是什么，實際上是它在創作我。我這一段時間，我的一個經歷，這種感覺或者靈感的那種色彩，它肯定是一個階段的，因為每張畫它都是有期限的，這個階段你的感受過程都會在這里面，所以它可讀性比較強。它不是說我一時有一個想法，然后電腦打印出來一個東西，那個東西你就沒有可讀性，一眼就可以了。但是藝術品它就是耐人尋味，然后不停地，你要去從里邊去獲取新的東西，所以它就是為什么人類文明幾千年下來，最好的東西就在博物館里。一個是藝術品，就是精神產品；一個是古董，就是帶有一定精神產品作用的為肉身服務的物件。

　　我覺得今天的藝術家做的就是要破相，就是破掉你平時思維里邊，腦子里記憶的那些東西，因為那些東西你已經失去感覺了。你說一個人，其實一個人它是很復雜的，但是我們看到一個人的時候，只能說你給我多少時間？一秒鐘我知道你是一個人；你給我說一百天，我研究一下你這個人，你的膚色、你的體質等。但是實際上你可能給他一個人，給他一輩子都研究不明白。所以今天的藝術，其實打破這種概念，就是我對一個人的印象，它就是一個人，它有可能就是一個宇宙。我們實際上是了解自己，你了解這個宇宙，你肯定也就了解了自己。我覺得我們要以真相去切入點，去打破現在所有這些局。藝術，我覺得今天是來做這個事兒的，讓我們每個人有一個重新思考，重新認知世界的機會，去破除別人給我們灌輸了那么多的條條框框。所以我說，我只能說是以我個人，可能是一個很低端的一個狀態去說我畫了什么，但那個東西其實跟這個畫，沒有太大的關系，它是跟我有關系，跟畫沒關系，所以這就是我們聊天的一個交流一個補充。

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責任編輯：謝長杉