院線與流媒體之戰(zhàn)升級 華納17部新片雙平臺上映

　　作者： 葛怡婷

　　[ 去年，奈飛、Disney+在內的美國前九大流媒體服務用戶總數同比增長50%以上，合計超過2.5億美元。 ]

　　2020年，北美電影票房為22.8億美元，跌回上世紀80年代初的水平。眼下，傳統(tǒng)電影行業(yè)從業(yè)者擔憂的是，等到疫情消散，這個行業(yè)能否恢復到之前的局面。

　　往年此時正是金球獎頒獎禮舉辦的時刻，今年延期至2月28日，而第93屆奧斯卡頒獎禮已延期至4月25日，提名影片上映日期限制延期至2021年2月28日前。由于不少影片選擇線上首映，奧斯卡也放開了過去一直以來對流媒體放映的限制。

　　處在風暴中心的好萊塢承受著前所未有的劇烈震蕩，一些變革正在沖擊電影行業(yè)并造成不可逆轉的影響。

　　線上線下的戰(zhàn)爭

　　院線是疫情中深受打擊的行業(yè)之一。去年AMC股價暴跌70%，公司CEO亞當·阿倫曾表示，至少需要籌集7.5億美元資金以維持2021年的運營；Cineworld院線關閉了歐洲和北美的影院以避免破產；Cinemark第三季度收入下降了96%。

　　對比流媒體方面，奈飛、Disney+在內的美國前九大流媒體服務用戶總數同比增長50%以上，合計超過2.5億美元。美國家庭平均訂購3.1個流媒體服務，高于2019年的2.7個。

　　影業(yè)巨頭紛紛將業(yè)務向流媒體傾斜，采取混合發(fā)行策略，為自家的流媒體服務招攬更多的付費用戶。去年12月初，華納宣布了一則激進的發(fā)行策略：2021年上映的17部新片將在院線和集團旗下流媒體平臺HBO Max同步上映，其中包括《沙丘》，該片是2021年最受關注的科幻大片之一，由《銀翼殺手2049》導演丹尼斯·維倫紐瓦執(zhí)導，參演者包括中國演員張震，定檔10月1日。這份片單還包括《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》《黑客帝國4》。消息一出震驚行業(yè)，多家院線股價應聲下跌。

　　盡管華納兄弟影業(yè)董事長托比·艾默里奇一再強調，這只是為期一年的戰(zhàn)略，電影業(yè)務會根據疫情的變化而調整。但在更多業(yè)內人士看來，這是一項關于未來的決策，并將影響到其他大制片廠的抉擇，疫情只是加速了無可避免的行業(yè)變革。

　　好萊塢演員約翰·霍恩說：“院線營收過去十年一直在下跌，這場流行病暴露了院線行業(yè)盈利模式弱點，他們已經一個世紀都沒有改變商業(yè)模式，但世界已經發(fā)生不可扭轉的變化，如果你現(xiàn)在想看電影，不必去電影院購買10美元的爆米花排隊，而是可以在奈飛上立刻觀看。”

　　《信條》導演克里斯托弗·諾蘭在聲明中斥責華納的做法，他認為，院線電影的發(fā)展取決于院線和制片廠之間富有成效的合作，長遠看來，院線電影的未來取決于人們共同分享故事的愿望。諾蘭的《信條》由華納發(fā)行，也是去年少數幾部院線公映的大片之一，全球票房為3.59億美元，美國票房為5760萬美元。

　　巨幕影廳運營商IMAX首席執(zhí)行官里奇·蓋爾方德（Rich Gelfond）認為，這樣的策略可能不太理想：“該計劃可能極大削弱2021年華納的國際票房回報，將電影直接放到流媒體上通常會導致盜版橫行，損害包括中國在內的亞洲地區(qū)的票房收入，電影院已經急劇復蘇。”蓋爾方德表示，IMAX在2020年第三季度同比恢復了100％，第四季度收益也達到了75％。《神奇女俠1984》通過IMAX獲得了500萬美元的收入，其中380萬美元來自中國的680塊IMAX銀幕。

　　中小成本影片的機會

　　百年歷史的電影行業(yè)到了被迫改變的時刻，財力雄厚的高科技公司則加速了行業(yè)變革。

　　2020年，一些大型電影公司所做出的決策，放在過去幾乎不可思議：環(huán)球影業(yè)與院線達成協(xié)議，將神圣的窗口期縮短至17天；迪士尼線上播映《花木蘭》《心靈奇旅》等大預算電影；索尼將《最幸福的季節(jié)》的北美版權出售給Hulu；派拉蒙以1.25億美元價格將《美國之旅2》賣給了亞馬遜。

　　派拉蒙公司董事長吉姆·吉亞諾普洛斯表示，這一決定非常困難，但考慮到現(xiàn)實情況，整整兩年積壓的電影可能要在半年時間即2021年下半年集中發(fā)行，這是他們不得不做出的選擇。自去年3月以來，奈飛已購買五部電影的全球版權，其中包括頒獎季熱門影片《芝加哥七君子審判》。

　　在一片影院死亡的哀嚎聲中，不乏樂觀主義者，環(huán)球影業(yè)董事長唐娜·蘭利表示，制片廠都在試圖通過變革生態(tài)系統(tǒng)的方式，增加多樣化的投資組合，幫助影片實現(xiàn)盈利，以維持新電影的立項開發(fā)，通過創(chuàng)新保障電影人的利益。行業(yè)分析師格林菲爾德指出，過去實際上只有少數影片才能掙錢，而大部分虧損，如今好萊塢正在創(chuàng)建新的機制和豐富回收渠道，抱怨的人不會真正理解付費經濟的力量，這對創(chuàng)作者、電影公司、運營商都是利好。

　　上海戲劇學院教授石川向第一財經表示，疫情持續(xù)時間漫長，對于一些電影生產方來說生存壓力巨大，線上與影院同步發(fā)行是疫情時期的權宜之計，以維持行業(yè)的基本生產。但既然策略已經開始施行，疫情結束之后不可能不留一絲痕跡，電影的傳播進入線上線下的博弈期。“融媒體發(fā)展毫無疑問是未來的發(fā)展方向，但影院還會以它的方式繼續(xù)存在相當長的時間，影院的放映技術也在不斷進步，在觀影體驗上有絕對優(yōu)勢，并將主動面對競爭壓力尋求新的經營機制，這是一個互相博弈搶占市場份額的過程。最后形成線上線下平行發(fā)展的格局，就如同電影與電視、錄像帶、各種數碼產品的角力，這一過程持續(xù)了幾十年的時間”。

　　從線上發(fā)行的角度來看，線上線下共同發(fā)展的格局也給中小成本影片的回收帶來更多可能。“一千萬元以內預算的電影，只要成本控制得好，就沒有不盈利的道理。只是我們的影院市場沒有給這些小片子機會。”石川表示，國內影院目前的經營方式和運營成本決定了它更愿意播映視效大片，因此線上發(fā)行渠道對于中小影片是利好：“如果平臺收購價格或分賬價格更加合理，那么維系小成本影片的再生產就成為可能。只是目前這種模式還不成熟，平臺收購價還不足以維持它的生存發(fā)展，但這是一個趨勢。疫情結束之后，線上新開辟的渠道會繼續(xù)存在下去，那就需要供給側提供內容產品，這樣小片的機會就來了。”

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責任編輯：李桐