國家一級演員、中國東方樂團常務副團長姜淼

　　新浪財經訊 CC講壇第30期于2019年4月13日在北京東方梅地亞中心M劇場舉行，國家一級演員、中國東方樂團常務副團長姜淼出席并演講，題目為《箏聲，只有優秀的民族的，才是世界的》。

　　從宮商角徵羽到Do Re Mi Fa So La Si，她們繼承了古箏的精華，發展并創新了箏樂，使箏聲真正融入進了世界音樂。

　　以下為演講實錄：

　　姜淼：大家好，我是姜淼。大家看到舞臺上擺放的這兩件樂器就知道我是一名民族音樂工作者。

　　我自幼習箏，從師于國家一級作曲、箏樂大師、王派箏法創始人王天一先生，成為了王派箏法的第一代傳人。我在學箏的路上沒有走過彎路，十七歲的時候就參加全國器樂大賽摘金奪銀，獲得了全國專家評委的高度認可。每當我雙手在箏弦上飛舞的時候，我也總是覺得那么的自信。

　　在上個世紀的九十年代，我在北京首體觀看了一場理查德·克萊德曼的鋼琴音樂會， 當時他的最后一首作品，是用鋼琴演奏了一首我們大家耳熟能詳的《太陽最紅，毛主席最親》。

　　當時上萬人的體育場啊，所有的人都揮舞著雙手跟他一起合唱，那個場面現在想起來都是那么的激動。在回來的路上，一個朋友問我說，人家鋼琴都能彈咱們的曲子，你們古箏能不能也彈一首《獻給愛麗絲》？

　　我回家之后也靜靜地思考，什么時候能讓我們中國的民族樂器真正站在世界的舞臺上，演奏一首世界名曲讓外國人也那么激動，該有多好啊！

　　我們一起先來了解一下古箏這件樂器吧。我們大家看到右手邊的這臺樂器就是古箏。古箏，它有著兩千五百多年的歷史，它從最開始的五弦琴逐漸演變成了二十一弦的箏，它采取的是五聲音階弦序排列的方法來定弦，也就是有五個自然音。大家聽一下，只有“哆、唻、咪、索、拉”這五個音。那么，即便你不會彈古箏，隨手這么一撥也是那么的流暢，這就是我們五聲音階天然的和諧性。但是，我們在不斷地演奏它的過程中，發現了它有一個特別大的問題，就是它缺音少律、轉調困難，不能創造豐富的和聲，不適應在樂隊當中的彈奏，這也一直是困擾廣大古箏家和作曲家的一大難題。就有人說了，你古箏都發展了兩千五百多年了，你增加幾個音不就完了嘛，但是，如果在自然音當中增加了發和西，就會改變五聲音階弦序排列的天然的和諧性。而且，從歷史發展的角度，從演奏古代作品這個角度來講，古代的中國音樂并不需要特別復雜的和聲。所以也沒有特別強烈的動機要去讓它更加的完善。

　　2000年我18歲，作為主講者和主要示范演奏者，參與了中央電視臺和中國教育電視臺聯合錄制的《全國古箏藝術電視講座》。當電視臺在不間斷地播放著我們的講座的時候，一個意外的來訪者打破了古箏藝術界的寧靜。中國教育電視臺的導演，帶著兩位從天津趕來的樂器制作者和他們新研制的新樂器，趕到樂團的駐地來拜訪我的恩師王天一先生。潘氏兄弟研究這個改良的古箏，已經有差不多20年的歷史了，他們帶著改良的新樂器，走遍了全國各大院校和藝術院團，但是當他們把包裹得非常嚴實的新樂器展示在我們面前的時候，王天一老師和我們都非常的激動，忍不住地上前去撥弄起了這個大家伙。我們看到面前的這臺新箏，它的右演奏區完全繼承了古箏五聲音階弦序排列的特點，它完全可以演奏任何一首基于五聲音階弦序排列的古箏的傳統曲目。現在我就用新箏來為大家演奏一小段古箏的名曲《高山流水》，它依然是原來《高山流水》的味道，那么它的左側演奏區增加了自然音的“發”和“西”，它就豐富了和聲的配置，而且可以快速地進行“發、西”的彈奏。

　　那么我演奏一小段音樂，大家聽一聽是什么曲子。對，是《童話》，它是一首流行歌曲。

　　那么，如果兩個演奏區混合使用并且稍加調整的話，它就可以處理十二平均律的作品。從理論上講，新箏幾乎具備了和鋼琴一樣的功能。

　　接下來，我就為大家演奏這首世界名曲《獻給愛麗絲》的片段。在演奏之前，我要先戴上我的指甲，因為我們在演奏現代作品的時候，為了保持音色更加的清脆明亮，技法也更加的復雜，所以我們采用的是八個手指戴上假甲，或者是十個手指戴假甲的演奏方式。

　　大家聽一下，在新箏上演奏的鋼琴曲《獻給愛麗絲》有什么不同。

　　大家聽到了以上這三段音樂，是不是就能理解我們為什么第一次見到新箏就那么興奮了吧。因為它確實解決了很多我們原來一直想要解決的很多的難題。

　　在王天一老師看到新箏之后，他就夜以繼日地撰寫了新箏的系統教材，以及系統的理論、系統的教學曲目，我們也如饑似渴地在新箏上進行練習。我們僅僅用了三個月的時間，就在中央電視臺和中國教育電視臺聯合推出了15集的全國新箏藝術電視講座。

　　2002年，我們在北京的中山音樂堂舉行了王天一新箏作品音樂會。在音樂會上，我們演出了十多首新箏的原創和編創的曲目，其中有獨奏、合奏、重奏、協奏等等，而且還創新了一個新的演奏形式——四手聯彈。時任全國人大常委會副委員長彭珮云觀看了我們的音樂會后，用四個字高度地評價了音樂會，叫做好聽！好看！

　　隨著新箏的不斷推廣和它影響力的逐漸加深，也出現了很多的評論。有的說新箏的出現為民族樂器的改革起了一個好榜樣；也有的說古箏能演奏西方作品啦；還有的說二十一根琴弦還沒彈好，五十根琴弦能彈的能明白嗎；也有的說創新的東西多了，這個長不了……我們聽到這些都是一笑而過。

　　我們希望古箏和新箏能夠高度地融合在一起，因為它們本來就屬于箏家族。就像胡琴家族有二胡、京胡、板胡、高胡等等，那么隨著民族文化的大繁榮、大發展，古箏和新箏藝術也蓬勃地發展了起來，這是我們每一個箏樂工作者共同努力的結果。僅就我所在的東方樂團，我們就先后受國家文化部以及相關部門的批準派遣，出訪了五十多個國家和地區，為二十多位中外國家領導人進行了專場的演出，并受到了他們的親切接見。

　　2006年我們受國家文化部的批準派遣，在維也納金色大廳舉行了王天一原創作品音樂會。在音樂會上，我們以箏家族的東方交響形式，向世界推出了中國的文化。其實大家對西方的交響可能不太陌生，很多樂器大家也都熟悉，鋼琴和小提琴就不用說了，小號、長號、馬林巴，還有單簧管這些樂器都在世界范圍內進行了普及，所以說它們是一種世界性的樂器。但是中國作為唯一一個從未中斷文明進程、有著五千多年文明史的泱泱大國，我們更要堅定文化自信。我們相信會有一件民族樂器能夠屹立在世界器樂之林，我們也希望中國箏能夠像鋼琴一樣走向世界，變成世界性的樂器。我們也希望有鋼琴的地方就有中國箏，真正地實現讓全球響起箏聲的偉大目標！

　　有一句名言：只有民族的才是世界的。可是我想說，只有優秀的民族的，才可能成為世界的。其實在很多國家演出的時候，用中國的民族樂器來演奏外國的作品并不是一種必須，但它確實是文化交流的一種展示，也是樂器功能的一種展示。比如我們在歐洲、美洲、大洋洲以及亞洲的一些其他的國家，進行交流文化訪問的時候，如果我們彈奏中國的傳統音樂，可能因為種族、文化、宗教信仰以及思維方式這些問題，他們不能很快速地接受，但是只要一彈起他們的民族或者他們國家的作品，臺下的觀眾就特別的興奮。像我們在古巴跟隨國家領導人進行訪問的時候，在古巴的國家大劇院，最后一首曲子是用中國的箏演奏了古巴的名曲《關塔納梅拉》。當時，我們音樂一響起，全場上千名的觀眾全部都起立鼓掌，跟我們一起唱歌，我們都震驚了。沒想到這個音樂在古巴有這么大的影響，那個時候觀眾的掌聲太熱烈了，簡直像要把房頂掀翻了一樣，這樣的音樂彈奏出來的效果，絕對不是你彈幾首《高山流水》就能夠實現的。

　　那個時候讓我想起了理查德·克萊德曼演奏的那首《太陽最紅，毛主席最親》，我自己默默地想，終于我們中國的民族樂器能夠演奏世界音樂，讓外國人也那么興奮了。我們在古巴的訪問演出獲得了極大的成功，受到了中古兩國元首的高度稱贊，而且也受到了國家文化部和中國駐古巴大使館的嘉獎。

　　世界音樂的發展離不開中國音樂，中國音樂的發展也離不開世界音樂。我相信，會有越來越多的世界各國人民，愿意了解或者學習我們中國的文化，我們希望讓他們通過了解中國的箏，來了解我們的國家。讓我們所有的箏樂文化工作者，共同攜手，不斷創新，終有一天會讓我們的中國箏成為世界性樂器，會實現讓全球響起箏聲的偉大目標！

　　我用新箏為大家演奏一首我的恩師王天一先生的大作《烏江悲歌》。

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責任編輯：謝長杉