原標(biāo)題：話劇演員月薪三千，影視演員片酬千萬，這合理嗎？　　

　　文/陳玉琪

　　帶藝考糊口，演話劇圓夢，是閆川畢業(yè)兩年來的生活寫照。

　　一邊，他是初出茅廬的話劇演員，在劇團里干著拉幕、搬道具這些“打雜”的工作，另一邊，他是教表演的藝考老師，在培訓(xùn)機構(gòu)兼職的收入是演話劇的3倍。

　　這個戲劇人要理想還是要面包的問題，最近被一部豆瓣9.3分的綜藝《戲劇新生活》擺在了聚光燈下。黃磊在節(jié)目一開頭，把“做戲劇到底能不能掙錢”這個問題拋給了觀眾和7位嘉賓。在第二期節(jié)目里，100元一張的話劇門票被砍價砍到10元，#戲劇不值一頓飯錢嗎#上了熱搜。

　　節(jié)目中，7位來到戲劇公社經(jīng)營劇團的嘉賓，除了修睿，都是戲劇圈小有名氣的話劇演員。即使如此，和賺得盆滿缽滿的影視劇演員相比，他們賣過烤串、做過機票代理、存款只有2萬元……他們離“掙大錢”有著不小的距離。

　　“理想與面包”的問題，在初入行的年輕話劇演員身上，顯得更加尖銳。

　　理想豐滿

　　2018年，劉壯從某985大學(xué)表演系畢業(yè)后，通過臺詞、形體、聲樂三項考察，成為人藝的一名合同制話劇演員。“人藝”，指的是人民藝術(shù)劇院，分布在北京、天津、四川、陜西等地，創(chuàng)作了《白鹿原》《茶館》《雷雨》等一系列經(jīng)典劇目。

　　劉壯是同屆畢業(yè)生里唯一一個選擇成為話劇演員的。近40名同學(xué)中，大部分去當(dāng)了藝考培訓(xùn)老師，還有的去企業(yè)、去考公務(wù)員、去讀研，選擇從事演藝事業(yè)的寥寥無幾。

　　劉壯喜歡在舞臺上表演。和影視劇相比，他覺得話劇的表演更加連貫、延續(xù)。“影視劇把表演的過程給切割了，不像在臺上，你整個人都是在表演的狀態(tài)里，我更喜歡（話劇）這種塑造人物的感覺。”

　　在人藝，劉壯參加了超過150場全國巡演。讓他印象最深的是廣西南寧的一家劇院。“上世紀(jì)六七十年代建成的劇院，化妝間沒有化妝燈，就在桌子上放了一個臺燈，兩邊側(cè)臺都是泥土地，包括后臺的桌椅板凳、廁所，大部分的設(shè)施感覺一直沒有更新過。”

　　在2019年進入另一家人藝的閆川同樣認(rèn)為，話劇帶給人的情感比影視更真實。“從嚴(yán)格意義上講，影視是導(dǎo)演藝術(shù)，導(dǎo)演可以通過視聽語言創(chuàng)造情感，而戲劇是表演藝術(shù)，演員和觀眾之間是有情感交流的。”

　　盡管懷揣著對舞臺的向往，但初出茅廬的年輕演員很少有表演機會。“正兒八經(jīng)的大演出，這種機會是很少的，年輕人主要是看別人演。”在人藝的一年多時間，閆川的主要工作是拉幕、搬道具，只演過3場惠民演出。

　　他演的是《茶館》里的掌柜王利發(fā)，但他始終覺得自己不太適合這個角色，20多歲的年紀(jì)，在演老年王利發(fā)時有點擰巴。

　　演出前，劇團排練了4個月，前2個月做的都是案頭工作，琢磨人物，寫人物小傳。“說直白一點就是吵架，所有人都覺得自己的想法是對的，吵著吵著就得有一個人站出來，綜合大家的意見，拿定主意。”

　　吵完就能開始排練了，每天劇場、宿舍兩點一線，從早上9點排到下午六七點。“有時候正吃著飯，還要跟人吵架，邊吃邊排、邊吃邊吵。”

　　除了人藝、國家話劇院等國營劇團，近年來，民營劇團異軍突起。馬藝卓今年24歲，畢業(yè)兩年，他在人藝與開心麻花都待過一段時間，二者氛圍大不相同。

　　“（在專業(yè)劇團），面對一些資歷老的演員的時候，我們（年輕演員）是沒有話語權(quán)的；在營利性的劇團里頭，大家都把你當(dāng)朋友，哪怕我是一個打雜的，只要參與的都可以提意見。”馬藝卓說。

　　現(xiàn)實骨感

　　底薪、排練費加演出費，幾乎是一個話劇演員的全部收入。

　　進入人藝以后，劉壯以合同工的身份干了一年，沒有五險一金，每個月拿著1000元出頭的底薪，有排練的時候，餐補一天100元，兩年里，他作為群演參加了超過150場演出，每一場演出費300元。算下來，平均月薪為4000~5000元。

　　自媒體《好戲》主編、劇評人魏嘉毅介紹，目前市場行情就是這樣，國營劇團排練費50~100元/天，市場劇團排練費150~200元/天，一個沒有影視知名度的話劇演員演出費在500~5000元/場，中位數(shù)為1500~2000元/場。“一個很成功的演員，一年能拿100萬元也算不錯的收入了，但是這樣的演員在行業(yè)內(nèi)沒有幾個，如果再橫向跟頂尖的電影演員比，又差了很多。”

　　據(jù)他觀察，一個初出茅廬的話劇演員，一年的收入就在5萬元左右，而全國90%的市場化劇團都在北京、上海，和生活成本相比，哪怕是已經(jīng)站穩(wěn)腳跟的話劇演員也只能是“夠吃飽”，絕不可能靠話劇“賺大錢”。

　　有媒體曾經(jīng)報道過，即使是被譽為“中國當(dāng)代話劇活歷史”的國家話劇院退休演員雷恪生，演一場《老舍五則》，也只能拿1000元，和演影視根本沒法比。因此，演影視、拍綜藝、拍短視頻養(yǎng)家，演話劇圓夢，成了不少話劇演員的生存現(xiàn)狀。

　　劉壯在進入劇團一年以后轉(zhuǎn)正，拿到編制，但工資漲幅并不大，“就多了個五險一金，補助稍微高一些”。2020年6月，他演完疫情發(fā)生后的第一場演出，思考再三，決定辭職，回老家當(dāng)藝考老師，把自己在大學(xué)時學(xué)到的表演技巧，教給和自己當(dāng)年一樣有著表演夢的高三學(xué)生。

　　聲樂、臺詞、形體、表演四門課是藝考的基本內(nèi)容，老師們要根據(jù)學(xué)生的特點，幫他們敲定考試時表演的臺詞片段。由于臨近各大院校校考，每年寒假期間的集訓(xùn)是他最忙碌、也是賺錢最多的時候。因為疫情，2021年許多學(xué)校的藝考仍然采用線上考試的形式，劉壯的職責(zé)又多了一項：幫考生一遍又一遍錄制表演視頻。

　　“家里人一直都想讓我回到家鄉(xiāng)，也比較支持我辭職。”劉壯覺得，現(xiàn)在的工作離家近、工資高，他已經(jīng)很滿足了。

　　盡管劇團性質(zhì)不同，但新演員的待遇并沒有太大區(qū)別。馬藝卓此前所在的西南地區(qū)開心麻花，試用期3個月，月薪2000元，轉(zhuǎn)正后月薪3000元。“我的房租一個月加上水電就要兩千三四，我實在是不好意思再張嘴問爸媽要錢了。”

　　因此，他也選擇離開舞臺，轉(zhuǎn)行去拍廣告、拍短視頻。“光拍廣告，一個月大概能拿1萬多，如果好的話，可能拿到2萬。”

　　閆川雖然沒有離開舞臺，但他也在尋找出路。除了偶爾參加劇團排練，他也在培訓(xùn)機構(gòu)兼職做藝考老師。“一節(jié)課500塊錢，周末4節(jié)課，一個月就8000塊錢了。寒暑假上課更密集一些，一期課程能拿上一萬七到一萬八。”

　　關(guān)于戲劇人的“理想與面包”問題，不只出現(xiàn)在年輕演員身上。綜藝《戲劇新生活》請來的嘉賓都是小有名氣的話劇演員，但他們也稱不上生活無虞：因為發(fā)不出工資，劉曉邑的團隊在2019年底解散了，團隊重組后，從北京北五環(huán)搬到73公里外的延慶，自己還跑去賣烤串；烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青賽評委、“話劇才子”吳彼搞過機票代理，也上過綜藝賺外快；演了6000場話劇、和孟京輝合作20年的“戲劇老炮兒”劉曉曄，存款只有2萬多元。

　　“如果是活著，干啥都能活著，沒必要干這一行。”在綜藝?yán)铮瑓潜烁锌?歲就跟著戲班子唱戲，大學(xué)學(xué)費16500元。“要是我混完這么一大圈，最后落得一個‘活著’，那我憑啥說掙錢？干嗎不去扛大包？”

　　戲劇為何“掙錢難”？

　　魏嘉毅認(rèn)為，戲劇產(chǎn)業(yè)仍處于發(fā)展階段、話劇文化生態(tài)仍未成熟，是話劇演員“掙不了大錢”的主要原因。

　　“票房目前幾乎是一部戲的唯一收入。”魏嘉毅算了一筆賬，小劇場一輪演出的總票房約30萬~50萬元，大劇場一輪演出票房約200萬~300萬元，光場租就占了成本的三分之一，還有票務(wù)代理、舞臺技術(shù)等支出，而演出人員只能拿到總票房的20%。上座率要達(dá)到六成以上，劇組才能實現(xiàn)盈虧平衡。

　　中國的話劇觀眾集中在一線城市，在戲劇方興未艾的地方，演員常常要面對慘淡的上座率。閆川回憶，他參演的《茶館》是惠民演出，票價不高，三場表演上座率只有30%~40%。

　　和電影等娛樂方式相比，戲劇一直是一個相對小眾的領(lǐng)域。一方面，由于藝術(shù)形式本身的限制，比如有固定的演出時間和演出地點、有限的觀演人數(shù)等，話劇注定不像電影一樣有很強的可復(fù)制性。另一方面，戲劇在傳播上和現(xiàn)在流行的短傳播也有很大差別。“戲劇沒辦法做到節(jié)奏這么快，它不是那么炸的，是一個比較慢、比較長的東西。”魏嘉毅說。

　　近年來，戲劇人開始嘗試打破話劇在時空上的傳播限制，把舞臺上的表演變?yōu)楦咔逵跋瘛?020年10月，由華人劇作家、導(dǎo)演賴聲川編劇并執(zhí)導(dǎo)的話劇《水中之書》高清戲劇影像在全國開展巡回展映，是國內(nèi)首部高清戲劇現(xiàn)場作品。

　　在魏嘉毅看來，在硬件上，盡管近年來全國各地的劇場如雨后春筍般建了起來，“恨不得每個縣都有一個劇場”，還都是千座以上的大型劇場，然而從軟件上看，優(yōu)質(zhì)劇目供給跟不上、話劇生態(tài)不成熟也是客觀事實。

　　不少優(yōu)質(zhì)劇目要求觀眾有較高的審美門檻和文學(xué)欣賞力，因此戲劇教育在基礎(chǔ)教育中的地位，影響著話劇文化的成熟與否。“歐洲很多國家的孩子從小就有戲劇課和藝術(shù)教育，但咱們沒有，造成了我們用戶基數(shù)少的現(xiàn)狀。”魏嘉毅說。

　　另一方面，一些話劇也開始嘗試融入商業(yè)性，但如果一味降低觀賞門檻，又容易遭到業(yè)內(nèi)詬病。

　　近年來大火的開心麻花就是一個例子。根據(jù)燈塔研究院發(fā)布的《2019年演出行業(yè)洞察報告》，2019年中國專業(yè)劇場票房收入84.03億元，開心麻花占據(jù)了頭部話劇市場的半壁江山。

　　讓開心麻花走紅的《夏洛特?zé)馈返入娪岸加兄墒斓脑拕』A(chǔ)，叫好又叫座的電影反過來把觀眾帶回劇場。但也有不少劇迷認(rèn)為，過度娛樂化、商業(yè)化的開心麻花為了迎合觀眾，放棄了對藝術(shù)的追求與表達(dá)，不是話劇，而是一種快消品。

　　魏嘉毅也承認(rèn)，話劇演員“掙不了大錢”的情況也不是中國特有的。“全世界都這樣，我有一個在紐約留學(xué)的朋友開玩笑說，感覺曼哈頓餐館里60%的服務(wù)員都是學(xué)表演的。”

　　他認(rèn)為，目前最應(yīng)該改善的是要給年輕演員提供一個相對明確的上升通道，而不是靠“混臉熟”、靠人情關(guān)系維系。以紐約為例，百老匯之外還有外百老匯（off-Broadway）、外外百老匯（off-off-Broadway） ，相對于百老匯，后者劇目制作的成本更低，實驗性強，是發(fā)掘人才、創(chuàng)新劇種和普及戲劇文化的“孵化器”，像英國不少劇院也會定期推出孵化計劃，靠前輩帶后輩。

　　此外，依靠NGO、私人基金、企業(yè)基金等撥款，能讓年輕戲劇人“至少在交得起房租的情況下搞創(chuàng)作”。

　　這些年，閆川把對舞臺的敬畏和熱愛“藏起來了”。他還記得，大學(xué)時老師跟他們說，要保持一顆赤子之心，但真正成為一名話劇演員后，以前排匯報演出、排畢業(yè)大戲的感覺，他反而找不到了。

　　還要不要堅持下去？閆川自己也很猶豫：“溫飽都解決不了，我怎么去做話劇？”

　　（應(yīng)受訪者要求，劉壯、閆川為化名）

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責(zé)任編輯：王蒙