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51王興偉
藝術家
60年代末出生的沈陽人王興偉,多年來以其架上繪畫為人所關注并在中國當代藝術圈有著獨到的影響,作品風格與學院派的繪畫路子大相徑庭,早年在東北被人稱為“繪畫殺手”。其作品曾先后參加過意大利威尼斯雙年展,法國里昂雙年展,捷克布拉格雙年展等。
2008年11月,王興偉在北京麥勒畫廊舉辦個展——“個人展”,展出的作品多為去年和今年所作。《無題》系列延續了以往“無題”系列的冷幽默風格,《小何同志》系列則繼續散發嘲諷和游戲的味道。和其他藝術家不同的是,我們更看重王興偉的“不變”,即在當下這樣一個藝術形式多媒體化多得令人迷糊的氛圍中,王興偉對架上繪畫一以貫之的堅持和摸索,對既有事物的懷疑精神,以及對觀念藝術的警惕——如他在尤倫斯當代藝術中心講座上提到的,他將自己的作品與“觀念藝術”劃清界限并認為繪畫高于藝術——使他成為了當代藝術在繪畫性和敘事性方面有突出表現的代表人物。盡管他將自己的作品與觀念藝術劃清界限,但他的藝術還是對同代及后代許多觀念藝術家的作品產生了重要的影響,并且成為這一類型藝術家中的典型。
52趙旭
北京保利拍賣公司高級顧問、資深藝術品經紀人
從2005年開始,趙旭成為中國當代藝術市場最有影響力的推動者之一,當然也是該市場的既得利益者。
幾年來,趙旭充分調動了多年經紀人生涯積累的資源、經驗和敏感的商業天賦,親歷并推動了中國當代藝術市場超常規的發展。由他策劃和主導的北京保利中國當代日夜場拍賣,經過短時間的發展,迅速成為中國當代藝術市場繼蘇富比、佳士得之后的另一重要指標。在國際權威藝術市場網站Artprice公布的以當代藝術成交額排名的2007/2008年度十大拍賣公司中,北京保利位居第四,僅次于蘇富比、佳士得和菲利普斯。
2008年,中國當代藝術市場遭遇金融海嘯。中國當代藝術在“紐約前鋒遭遇戰”、“香港保衛戰”等海外戰場紛紛失利的背景下,北京保利通過策略性調整,相對圓滿的完成了“北京保衛戰”的預期目標,在一定程度上保留了部分收藏者對中國當代藝術市場的信心。
趙旭作為中國當代藝術市場經紀人行業中的領袖人物,雖然在推動中國當代藝術市場發展的過程中帶有明顯地“中國特色”,并且也因此飽受了不少業內外人士的非議,但是從另一側面更驗證了趙旭在中國當代藝術市場領域的影響力。
趙旭為中國當代藝術市場的過去、現在和未來平添了多種可能。
53邱志杰
藝術家
當年,邱志杰憑借畢業作品《大玻璃》和《蘭亭序1000遍》在“后八九”思潮中占據了一席之地,上世紀九十年代初開始他以實驗藝術家的身份活躍于藝術界,九十年代中期成為新媒體藝術的推動者,九十年代末,他轉向對觀念藝術的批評,策劃后感性展覽,開始進行策展實驗。現在,他在思想上受西方語言哲學和佛教的影響,向新儒學轉化。
這一轉化在今年的具體體現,就是“是南京長江大橋自殺現象干預計劃”。這是一個龐大的計劃,邱志杰用了一種近似社會學的調查方法來對長江大橋的各個方面進行考察,包括歷史、個人、美學、心理等諸方面,來干預自殺者和自殺未遂者的問題。7月份,個展“莊子的鎮靜劑”作為計劃之一,在上海證大現代藝術館展出,該展覽以南京長江大橋自殺現象為背景,歷史文獻和裝置藝術作品交叉并用,同時把蝴蝶、葫蘆等道家典籍中提到的元素引入到裝置作品中,試圖用藝術語言給當下快節奏物質生活下的人們注入一支莊子的鎮靜劑。計劃之二“大橋、南京、天下”新加坡泰勒版畫院和香港漢雅軒畫廊進行了展覽,此外在臺北舉辦了名為“南京:一座橋和一座城市”的展覽。10月,邱志杰在北京前波畫廊舉辦個展“莫愁”,展覽的現場裝置以及一系列最新創作的木刻、紙本水墨延續了藝術家進行中的對南京(尤其是南京長江大橋)的研究計劃。
邱志杰自言他的目標不在藝術作品,而在人的健全。以藝術為心理治療手段——這一做法難逃其空泛之嫌,當邱志杰的學術和知識優勢成為觀眾理解作品的一個障礙時,這些優勢就難免變成令人嫌惡的某種權力。明年,邱志杰還將繼續他的“干預計劃”,他能否為自己布下的怪圈作出合理詮釋,還有待觀察。
54易英
中央美術學院教授
從事西方當代藝術研究的易英在中國當代藝術界異常低調。盡管,在中國當代藝術界的前臺,我們很少看到易英的身影。但是,其對中國當代藝術潛移默化的影響,實在不容低估。擔任中央美院教授、《世界美術》雜志副主編的易英,授課之外的大部分時間都投身于關于西方當代藝術的翻譯工作,并以《世界美術》為平臺,把西方當代藝術的最新思潮通過翻譯推介到中國,深層次影響中國當代藝術的發展。
55尹秀珍
藝術家
尹秀珍今年首次入榜并位居55位, 這與她一直以來對藝術創作的不懈追求與堅持緊密相關。她一直以來以“舊衣服”這一具有代表性的創作材料作為表達其藝術思想的重要元素。純粹在其藝術表達中無處不在,更具有一種強烈的人文關懷和集體潛意識。2007年尹秀珍以作品“武器”入選第52屆威尼斯雙年展,可謂對她多年來藝術探索的肯定。2008年尹秀珍的表現不凡,年初在北京公社舉辦了個展, 并參與UCCA《我們的未來:尤倫斯基金會收藏展》, 最值得矚目的是,其新作“飛行器”入選上海雙年展, 并成為此次雙年展中重量級的參展作品. 據聞, 明年尹秀珍將赴澳洲最大的畫廊ANNA SCHWARTZ舉辦個展. 在藝術領域中, 作為藝術家的尹秀珍影響力逐步提高,這次入榜也證明尹秀珍以其個人的實力和對藝術的執著在當代藝術中已占有不容忽視的一席之地。
56張頌仁
香港漢雅軒畫廊負責人
在中國當代藝術早期發展史上有著舉足輕重地位的香港漢雅軒畫廊軒主張頌仁,今年又聯手高士明、薩拉·馬哈拉吉(Sarat Maharaj)共同策劃了第三屆廣州三年展,并且提出了頗具冒險性的展覽主題——跟后殖民說再見,給與西方一種來中國的文化上的回應。同時,進一步提升了廣州三年展在世界雙(三)年展中的地位。
現在身兼數職的張頌仁,在中國當代藝術界依舊起著極為重要的作用。香港亞洲藝術文獻庫創始人、國際藝術批評家委員會香港分會創辦人、中國美院藝術策劃與管理客座教授、古根海姆博物館亞洲藝術顧問等等職銜可以看出,他已從原先的畫廊主身份延伸到更廣闊的領域,以全面研究他所關心的“中國當代藝術以何種方式對世界做出回饋”這個問題,進而進一步推動中國當代藝術的發展在國際上的發展。同時,張頌仁還把觸角伸及中國本土,在北京1號地藝術區開辟了新空間。
57韓之演
韓之演當代空間負責人
韓國出生,在中國接受高等教育,這些背景注定了韓之演身份的復雜性。在擔任北京索卡當代藝術空間的藝術總監的幾年中,在大力拓寬中韓藝術家的交流層面,韓之演的地位舉足輕重。2007年底,她憑借在索卡當代空間積累的經驗和人脈另起爐灶,在草場地藝術區建立以自己名字命名的韓之演當代藝術空間,空間致力于推廣中韓以及其他國家的新媒體藝術家以及年輕新銳。2008年,韓之演當代藝術空間協助新加坡美術館和中國美術館舉辦“向上—中國當代藝術展”,在學術層面促成了亞洲當代藝術的交流與借鑒。而韓之演自07年12月策劃開幕首展“Invisible Vision”至今一年中,秉持別具眼光的策劃理念,推出數檔大規模的多媒體藝術展覽,第一次大規模將俄羅斯當代力作引渡國內并受到了極大的關注,不遺余力為中韓等地的優秀新媒體作品開辟交流平臺,為亞洲區域內的未來藝術發展開辟出新面貌。
58沈其斌
上海證大藝術館館長
沈其斌首先是一個有魄力又有理想的藝術家。當年在中國美術館的個展開幕之后,他毅然放棄了藝術家的身份,開始經營起藝術生意,開畫框店、畫廊,并且小有收獲。后來在一次偶然的會議之后,他開始擔任上海多倫美術館執行館長一職。多倫美術館是由政府創辦的第一個現代藝術館,沈其斌也成為依托政府創建現代藝術館的首位吃螃蟹者。2005年,沈其斌開始兼任上海證大現代藝術館館長,憑著自己的熱情和執著,證大現代藝術館如今已經成為了當代藝術界中赫赫有名、且具有很高學術榮譽的美術館。沈其斌的計劃都很長遠,著眼點都是如何推動中國當代藝術的發展。2007年,沈其斌開始策劃為期5年的“軟力量——亞洲態度”展,向西方話語權與亞洲視角宣戰,探討亞洲當代文化價值。2008年,沈其斌更加“瘋狂”,一場名為“介入:藝術生活366天”的藝術活動將藝術的公共性和日常性推行到底。每天都會有一個藝術事件在上海發生,不管是在美術館、工廠、學校、車站或者更日常的街巷;不管是電影、音樂、架上繪畫、新媒體還是社會活動,這項活動使藝術已經不再僅僅是小眾和圈子關心的事。
59何炬星
中國民生銀行品牌管理部總經理
相較于去年高調介入中國當代藝術而言,今年的民生銀行在中國當代藝術方面的作為甚是低調。金融危機和當代藝術市場的下滑對民生銀行在當代藝術領域作為的影響力不言而喻。不過,即使如此,民生銀行去年在當代藝術領域的許多規劃還是如期上演,一定程度上回應了人們對民生銀行介入中國當代藝術的質疑:民生銀行介入中國當代不是頭腦發熱后的一錘子買賣。如上海民生當代藝術中心還是如期開幕,并在上海雙年展開幕之際,以青年藝術家為主題,舉辦了“找自己”開幕展。同時,民生銀行出資1億元資助的北京炎黃藝術館也在經過半年的精心裝修后重新開館。這在某種意義上,也顯示了民生銀行介入中國當代藝術的決心和持久性。
而最受關注的,自然就是民生銀行推出的“藝術品投資計劃”1號產品在金融危機和藝術市場下滑的形勢下,收益率是否有保障。盡管,目前民生銀行還沒有發布針對1號產品的公告,但從一些消息靈通人士處得知的還都是比較正面的信息,這在某種程度上也說明,在當下中國,金融資本與藝術領域有互利的可能。
60史金淞
藝術家
湖北美院雕塑系出身的史金淞,在近幾年的創作中融合了工業與時尚設計等各種元素,極大的拓展了雕塑的延展性。盡管他沒有迅速躥紅,但其在藝術創作上的每一步都走得非常穩健。2008年盡管當代藝術市場的暴漲影響了很多藝術家的創作心態。但史金淞卻一直堅持著實驗性的藝術,成為一個不受市場侵擾、認認真真做藝術的藝術家。
今年,史金淞展現了旺盛的創作活力,相繼在國內外舉辦了4個個展。在站臺中國的“琰:史金淞新作展”和在梯空間的“華山計劃”,很具實驗性。創作元素頗具中國化,但又不是對中國元素表面的摘取,而是其對中國文化內涵的“外涌”。
61-70
61高名潞
批評家
論及中國當代藝術史的影響力,無論作為學者抑或策展人,高名潞都是不可繞過的重要一環。作為策展人,高名潞早年主持策劃了89年《中國現代藝術展》, “Inside Out:華人新藝術”三大洲巡回展等一系列對中國當代藝術建構產生重大影響的展覽。作為學者,高名潞對中國當代藝術的產生背景及其發展脈絡做了大量的整理和研究工作。重要著作有《中國前衛藝術》、《Inside Out:New Chinese Art》等。單單基于這兩方面,高名潞對中國當代藝術的發展也是功勛彪炳。然而,由于種種原因,高名潞在后期徹底把九十年代以來的“政治波普”、“玩世現實主義”和“艷俗藝術”等藝術潮流排除在自己的理論體系之外,以致其在當代藝術史的客觀性問題上有失偏頗,并多為他人詬病,也成為其學術上不小的遺憾。進入2008年,高名潞依然堅持自身學術精神,深入梳理和研究“85美術運動”以來中國當代藝術的發展軌跡,在學術層面仍對中國當代藝術持續產生著影響。
62汪建偉
藝術家
汪建偉是國內最早參加威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展和圣保羅雙年展的藝術家,并在今年榮獲被譽為國際當代藝術諾貝爾獎的2008年度“美國當代藝術基金會獎金”,他也是目前唯一一位獲此殊榮的中國當代藝術家。這位曾經當過6年工程兵和測繪兵的藝術家,熟知一板一眼的秩序,同樣也極力反對秩序。他更像是一位社會學家和人類學家,九十年代中期,他開始致力于概念性影像的多媒體藝術實踐,十幾年來,一直在探索知識綜合與跨學科對當代藝術的影響。是一位極具跨媒體、跨領域實驗精神的藝術家,可以說是中國當代藝術界的先鋒。
今年汪建偉的兩個大型個展分別在上海證大現代藝術館和上海浦江華僑城舉辦。上海證大的《人質》個展,是汪建偉個人新作展,也是證大現代藝術館2008年推出的一系列重要當代中國藝術家的大型個展之一。黃專在上海華僑城策劃的“十年之約”第二場,展出了汪建偉最新創作的大型公共性綜合藝術作品《征兆》。汪建偉的作品是跨媒體、跨學科的。不同的表現形式幾乎會同時出現在同一件作品之中。“關系”也是近幾年一直在探索的新命題,他經常會把一個個體置于歷史環境、日常經驗中,橫向縱向地去研究個體和它周圍事物錯綜復雜的關系網。
63張皓銘
收藏家/現在畫廊合伙人
迄今,已有市值超過4億元的數百件中國當代藝術品的張皓銘,在中國當代藝術收藏界的地位難以撼動。與某些藏家不同,張皓銘并不低調,甚至可以說甚是高調,經常有獨立的言論出現在各大媒體,甚至還會通過網絡直播,與網友互動。今年,借“與UBS對話:企業收藏論壇”之際,張皓銘在家中宴請瑞銀集團藝術珍藏執行董事Petra Arends及部門瑞銀中國區高層、希克等人,再次以家庭美術館的形式在家中展示了其藏品。
目前,張皓銘也正如其在采訪中所說的一樣,一直在關注年輕藝術家的成長。早在數年前,他就以個人名義資助了中央美院的“學院之光”項目,支持青年藝術家的發展。很多“學院之光”的參展作品和畢業生作品,最后都被他收入囊中。此外,目前他正在推進的北京工體的藝術酒店項目,也將成為中國首家以當代藝術為主題的酒店。
64向京
雕塑家
向京在中國當代雕塑界的典型性和代表性,已經毋需贅言。今年,她在2008年度藝術權力榜單中的地位由去年的96位躍升至現在的64位,這主要得益于她在今年上演的“全裸——向京2006-2007作品亞洲巡展”和穩中有升的拍賣高價。
年初,向京曾在采訪中透漏,她在2008年的大事就是為近兩年的新作舉辦巡回展。年尾回顧“全裸”先后在香港、曼谷、北京三地的高調亮相,集中展示了她近兩年來的新作。這也是向京自以女性為主題創作雕塑以來最大規模的一次展示。同時,此次巡展也可以說是女性主題的謝幕展或匯報展。未來新創作主題的介入,又將為向京帶來一種新的可能。
向京的雕塑算是近兩年不溫不火的當代雕塑市場上的一聲響雷。自2007年6月始,向京的《彩虹》在拍賣市場上以286萬元的高價成交,成為她首件成交價過百萬的作品后,迄今她已有五件作品超過百萬,其中三件是今年拍出。雖然,這與動輒上千萬的當代油畫相比,還不值一提。但在中國當代雕塑領域,她已是單件作品過百萬數量最多的雕塑家。今年4月,她的《彩虹》在香港蘇富比拍賣會上超過四百萬元的價格成交,再次奠定了她在中國當代雕塑市場上的指標地位。
65萬捷
雅昌集團總裁
今年是雅昌集團成立15周年,也是雅昌最為風光的一年:雅昌集團獲得2008美國第59屆印制大獎,這也是第三次獲得被稱為印刷界奧斯卡的美國班尼金獎,雅昌成立十五年來,拿遍了所有印刷界的大獎,包括香港、歐洲、美國、日本等國家和地區的獎項。雅昌集團為中國舉辦的首屆奧運會印制了開、閉幕式節目單,媒體手冊、殘奧會奧運項目產品,并在申奧與舉辦奧運期間為奧運會做了大量工作。08年年底在北京釣魚臺國賓館舉行的“光華龍騰——2008中國創意產業年度大獎”頒獎典禮上,雅昌集團董事長萬捷獲得了“2008年中國創意產業領軍人物”的榮譽。萬捷還被提名為“2008廣東十大經濟風云人物” 候選人之一。雅昌集團屬下的雅昌藝術網,是目前國內最為專業與權威的藝術網站,雅昌藝術網最被業內認可的是雅昌指數,這已經成為國內收藏家最重要的投資參考工具之一。自從有拍賣市場以來,所有的120萬件藝術品的資料,包括所有的圖片、所有的價格、所有的尺寸等等所有相關資料在雅昌藝術網一應俱全,在國內堪稱無人能比。
66周鐵海
藝術家
自從2006年周鐵海在上海美術館的個展《另一種歷史》之后,周鐵海就再也沒有做過大型的展覽。這位很久之前就丟下畫筆,做起了純粹方案藝術的藝術家,每天的工作就是與各種各樣的人物打交道,在他的牽線之下,上海當代藝術博覽會得以在中國舉辦。周鐵海最近正在創作自己以Dessert為主題的大型項目,這是周鐵海的最新作品,在9月份韓國PKM畫廊的個展上,周鐵海首次展出了這個系列的作品。在尤倫斯藝術中心一周年慶典之際,周鐵海也以姜餅人為原型,創作了一張油畫,作為生日禮物贈送給了尤倫斯當代藝術中心。周鐵海的駱駝人系列作品今年也被做成了駱駝公仔,如今喜歡他作品的人不必再掏那么多的現金來買他的作品,雖然公仔的價格也不低,但是總比畫便宜了許多,當代藝術從此可以面向更加廣大的市場。
67展望
藝術家
在今年比較轟動的中國當代藝術家的展覽中,展望在中國美術館的個展“園林烏托邦”應該算一個。這次個展是展望迄今為止規模最大的個人展覽,也是中國美術館在奧運期間所舉辦的兩個有關中國當代藝術家的個人大型展覽之一。這個展覽全面的展示了展望這些年在雕塑領域的探索成就,給人的直接印象是走進了不銹鋼的園林中!幾分的震撼和幾分的烏托邦!
在展覽的同時還圍繞展望藝術創作而展開的主題為“介入性的‘雕塑”的大型學術研討會等活動。幾乎與美術館的“園林烏托邦”展覽同期,展望于798藝術區“長征空間”啟動一個名為“第八十六尊圣像”的作品實施計劃。據說這一系列的活動是展望個人出重資打造的,當然錢花的也大有成效:使得整個的5月人們都在談論和重新認識這個大家并不陌生的藝術家。
在中國雕塑市場并不旺盛特別是在金融危機已蔓延到藝術市場的時候,展望的雕塑依然好賣。在11月中國嘉德油畫雕塑(二)專場買賣中,展望的2001年作《假山石NO.42》以224萬元的成交價,不僅拔得該場頭籌,而且也是他作品拍賣價格歷史第二高價。在展望拍賣成交歷史高價前十名中,有6件都是在今年創出的,可見在今年展望作品的市場依然在向前發展。
68楊濱
收藏家
作為汽車業的成功人士,楊濱收藏當代藝術的時間雖然不長,但是已經收入了王廣義、曾梵志、劉小東、夏小萬、葉永青等數十位當代藝術家的重要作品。2008年中國美術館、中國油畫協會和今日美術館等重要機構所舉辦的幾個展覽都有楊濱的藏品參展,他的一些藏品已經是許多展覽繞不過的作品。楊濱如今已經從零星的購買到了系列收藏的階段,而且他作為收藏新手,在2008年趁參觀巴塞爾博覽會期間拜訪了兩位歐洲重要的收藏家,誠懇向他們取經。
作為收藏家,楊濱今年做的最重要的一件事就是發起了并最終促成的“演變”——中國當代藝術巡回展。楊濱為這個展覽謀劃了很久,最后終于在2008年11月于德國路德維希美術館展出。而且楊濱在這一年中也成為太太晏青開辦的aye畫廊之幕后策劃,收藏推動當代藝術真正成為了楊濱的事業之一。
69郭建超
新加坡美術館館長
因為新加坡也同屬大華人圈,文化藝術方面的交流自然很多,再加上中國近幾年來的當代藝術異常活躍,到新加坡辦展覽也成為中國藝術家常有的事。于是我們在中國的一些重大藝術活動中也能看到新加坡美術館館長郭建超的面孔。今年1月他促成了藝術家俸正杰在新加坡美術館的個展;4月新加坡美術館與印尼余德耀基金會共同策劃興建的“新當代藝術中心”正式奠基,這是新加坡美術館在中國的一項大手筆。
而使郭建超成為國內媒體爭相采訪對象的一件事是他促成了吳冠中113件畫作捐贈給新加坡美術館。今年9月,已近90高齡的藝術家吳冠中繼將66件作品捐贈給上海美術館后,又將113件作品捐贈給新加坡美術館,這對中國藝術家來說,把如此重要的一批作品捐贈給外國美術館是一個轟動性的事件,并且引發了很大的爭議,一時間郭建超作為接受方新加坡美術館的館長也受到了國內媒體的重點“禮遇”,他也成為在中國最活躍的異國的國家美術館館長。
70翁菱
天安當代藝術中心負責人
作為中國為數不多的成功女性策展人,翁菱早在10年前就致力于宣傳和推介中國當代藝術,是中國當代藝術的重要推手之一。除去在早期策劃并舉辦海內外重要當代藝術展覽及交流活動,致力于將中國頂級當代藝術家推向國家級美術館之外,2002年翁菱與李景漢先生共同創建了“外灘三號”滬申畫廊,并擔任了“外灘三號”滬申畫廊的藝術總監,其間畫廊舉辦了一系列具有影響力的展覽,在推介一流當代藝術家及在主流社會與藝術領域之間營造對話平臺方面成果顯著。
今年5月,經過長時間的策劃,翁菱與老搭檔李景漢將視點投向北京,建立“前門23號”項目,翁菱仍舊擔任藝術總監,引起業內人士的廣泛關注。在市中心這種寸土寸金的黃金地帶,她表示希望“前門23號天安時間當代藝術中心可以提供給人們一個開放的、跨學科交流的空間,而藝術正是貫穿這個當代空間的靈魂”。而在當代藝術界跨界思維并未得到普遍的論斷之前,“前門23號”是否能將不同行業的思想者匯聚在一起,并成為中國的“布盧姆斯伯里”,仍舊需要時間來檢驗。
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