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　　1蔡國強

　　藝術(shù)家

　　2008，對藝術(shù)界來說，是“蔡國強年”。

　　身擔北京奧運會視覺特效總設(shè)計師的重任，為開幕式展示他的火藥美學，蔡國強一躍成為最受世界關(guān)注的中國當代藝術(shù)家。而他的首個回顧展“我愿意相信”于2月起在紐約古根海姆美術(shù)館舉辦，這個占用了古根海姆全館、在美國有史以來規(guī)模最大的的華人藝術(shù)家個展，成為被《經(jīng)濟學人》雜志列為本年度10大事件之首。與此同時，由中國文化部中外文化交流中心、美國古根海姆博物館共同舉辦的個人回顧展第二站“蔡國強：我想要相信”在北京中國美術(shù)館開幕。

　　隨著名氣的暴漲，蔡國強的藝術(shù)作品價格也穩(wěn)步前行中，2008年10月在蘇富比拍出的《天空中的鷹、眼睛和人們》八屏作品以1972.98萬元港幣成交，雖然沒有打破之前APEC的紀錄，但依然列入其個人拍賣記錄的前三甲。

　　蔡國強的成功之路讓需要當代藝術(shù)家們嚴肅對待的所有問題在五彩繽紛的煙火下消失殆盡。作為海歸藝術(shù)家的代表，蔡國強是以“中國身份”和“中國風格”而進入西方藝術(shù)界的，他的作品中一直在以闡釋和消解“東”“西”方的矛盾對立為主題，對西方藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大沖擊力，西方媒體稱之為“蔡國強旋風”。他的作品因此入選美國高等院校的教科書《藝術(shù)形式》，當代華人藝術(shù)家入選該書的僅有兩人，一為建筑師貝聿銘，一為蔡國強。

　　成功進入西方的藝術(shù)體制，加強了蔡國強在中國的影響力，而這構(gòu)成了蔡國強重新被接納重用的依據(jù)。早在1999年，國人尚為蔡國強的作品《收租院》入選威尼斯而發(fā)難，而今去國幾十年之后，他卻作為在西方最成功的中國當代藝術(shù)家“衣錦還鄉(xiāng)”，參與中國最官方的奧運盛事，在最體現(xiàn)官方意志的國家美術(shù)機構(gòu)中舉辦展覽。當東西方在蔡國強的寓意深刻的作品之下和諧握手時，我們不得不贊嘆這一藝術(shù)與權(quán)力、學術(shù)與資本、東方和西方“合謀”的最佳個案。

　　也許有人會說，與黃永砯、谷文達、吳山專、徐冰相比，蔡國強的藝術(shù)成就建構(gòu)在西方眼光之上的，甚至有人批評他在思想洞察力與學術(shù)批判性方面對中國當代藝術(shù)史沒有貢獻。但他的合法化，成功宣告了一段中國當代藝術(shù)史的終點：一方面展現(xiàn)了全球化浪潮中當代藝術(shù)成為主流的可能性，另一方面，也對所有試圖繼續(xù)以意識形態(tài)為出發(fā)點的當代藝術(shù)思維提出新的挑戰(zhàn)。

　　2艾未未

　　藝術(shù)家

　　出版人、策展人、建筑師、設(shè)計師、雕塑家、鳥巢設(shè)計顧問、博客主人……2008年，藝術(shù)家只是艾未未的身分之一，他不斷嘗試跨越更多的領(lǐng)域，將自己越來越推向社會影響力的風口浪尖上，表演著民間力量代言人、系統(tǒng)和體制的反對者、社會熱點事件的參與者的角色。他的博克點擊率超多800多萬次，擁有眾多的粉絲以及同樣多的反對者，在媒體面前他無所顧忌的挑釁對手、抨擊時政，詆毀媒體本身，這些反而給他帶來更高的曝光率。

　　可以說艾未未在各個領(lǐng)域都表演著一位不折不扣的概念藝術(shù)家角色，也是一位善于顛覆概念的藝術(shù)家。他無時不刻地發(fā)揮著其在藝術(shù)中慣常的達達主義般離經(jīng)叛道與詼諧的態(tài)度。這種顛覆的理念與態(tài)度在他的作品以及他的言論行為中表露無遺。他尖銳的思想在中國日常庸碌的社會中，也許是發(fā)光的金子，也許僅僅是西方光輝照耀下的石頭。更重要的是，他紅色貴族的身份讓他具有在當下政治形態(tài)中不妥協(xié)的優(yōu)勢，可以無所顧忌地做一個“特立獨行”的自由人。

　　與其他藝術(shù)家相比，艾未未另一個不同之處是—他深知媒體的影響力，用他具有感染力的文句來結(jié)構(gòu)或者解構(gòu)媒體。2008年，他再次進入《Art Review》雜志 Power 100，入選第47名。艾未未是一個相互矛盾的結(jié)構(gòu)體，更是一個叛逆的解構(gòu)者。不管你是不是喜歡他，未來的中國乃至世界藝術(shù)史都要留給他一席之地。

　　3范迪安

　　中國美術(shù)館館長

　　從中央美術(shù)學院副院長到中國美術(shù)館館長，范迪安是中國最高級別的美術(shù)殿堂的掌門人，是在中國當代藝術(shù)史上舉足輕重的人物之一。而上任之后的業(yè)績讓他名副其實地擔當了“把中國當代藝術(shù)帶向世界第一人”，是將當代藝術(shù)推薦進入中國主流藝術(shù)以及普通大眾做得最有成效的人物。

　　自上世紀80年代以來，范迪安一直奔波于全世界各國的文化界，積極推動中國當代藝術(shù)運動與國際藝術(shù)交流。擔任中國美術(shù)館館長一職之后，他策略性地將這一方式和資源帶入美術(shù)館，使得原本以展示經(jīng)典藝術(shù)為主的國家級美術(shù)館逐漸承擔起當代藝術(shù)傳播和普及功能，讓當代藝術(shù)從地下半地下狀態(tài)走入官方和大眾面前。2008年，借北京奧運的大好時機，范迪安在中國美術(shù)館開展一系列大型的中外藝術(shù)展，包括與德累斯頓美術(shù)館合作的“靈動的風景：穿越德意志藝術(shù)時空”；“格哈德•里希特藝術(shù)展”等等，都成為年度大展中的亮點；另外為著名當代藝術(shù)家舉辦的個展，如“馬諾羅•瓦爾代斯藝術(shù)展”、“園林烏托邦——展望藝術(shù)展”開拓了美術(shù)館與畫廊機構(gòu)合作的范例；同時，范迪安積極地將最新的藝術(shù)形式通過展覽介紹給大眾，比如“合成時代：媒體中國2008”國際新媒體藝術(shù)展的開幕(雖然展覽質(zhì)量評價褒貶不一，但畢竟在美術(shù)館舉行的此類展覽尚屬首例)。而“我想要相信——蔡國強個展”的舉辦，無疑在奧運期間為美術(shù)館樹立良好的口碑和國際形象。

　　不管是展覽的策劃組織，還是美術(shù)館公共職能的推廣，范迪安的目標是讓中國當代藝術(shù)正面出場，爭取其在中國主流藝術(shù)中的地位，并與西方主流對接。他提出“美術(shù)館要實現(xiàn)基礎(chǔ)功能，必須從以藝術(shù)家為中心轉(zhuǎn)向以公眾為中心”的這一思路，把中國美術(shù)館的作用天平傾斜到公眾這方面來。2008年，中國美術(shù)館繼續(xù)堅持舉辦美術(shù)館學術(shù)講座，讓公眾了解美術(shù)發(fā)展的特征。范迪安還帶領(lǐng)中國美術(shù)館將國內(nèi)外展覽在全國各地輪回展出，以在普通群眾普及藝術(shù)。在他的努力下，2008年年末，政府相關(guān)部門已經(jīng)批準了中國美術(shù)館新館的建設(shè)申請，將在“鳥巢”附近建立一個全新的中國美術(shù)館，從而將鳥巢周邊逐步發(fā)展成為一個21世紀新的文化中心。范迪安的這些行動產(chǎn)生巨大的社會效益，被認為是迄今最好地將中國當代藝術(shù)介紹給普通群眾的館長。

　　4黃永砯

　　藝術(shù)家

　　在最近的一波藝術(shù)家回國潮中，黃永砯算是最受關(guān)注的一員。不僅是因為這些年黃永砯已在國際上享有了一定的名聲，更因為他在中國當代藝術(shù)的發(fā)軔期扮演了重要的角色。作為“85美術(shù)新潮”時期廈門達達的旗幟性人物，黃永砯今年3月以“占卜者之屋”大型回顧展重磅降落在成立不久的尤倫斯當代藝術(shù)中心，是該中心第一個大型個人展覽。“占卜者之屋”的展覽選擇了黃永砯從藝30多年的重要作品，其中包括早期作品《中國繪畫史和現(xiàn)代繪畫簡史在洗衣機里攪拌兩分鐘》、在西方受到巨大爭議的《世界劇場》以及展覽的主題作品《占卜者之屋》等重要作品，讓人們了解了一個旅居海外多年的中國藝術(shù)家的藝術(shù)風貌。       

　　但是在國內(nèi)舉辦展覽并不等于真正的回歸，黃永砯的主要活動還在國外展開。今年9月，黃永砯在挪威的第一個個展也在挪威奧斯陸Astrup Fearnley現(xiàn)代美術(shù)館舉行，與這個展覽同時，他在英國的第一個個展也在The Curve  Barbican 畫廊舉行。

　　黃永砯不僅是在中國當代美術(shù)史上繞不過去的一個人物，而且在今天他依然成為單純以學術(shù)上的成功受到國際矚目的華人藝術(shù)家。雖然今天中國的當代藝術(shù)受到世界的極大矚目，但是真正進入國際學術(shù)視野的并不多，黃永砯算是一個標志性的人物。如今黃永砯的作品和他個人一樣，越來越脫去“中國”色彩而更加的“世界”，就像他自己說的那樣：“我不想拘泥于是一個中國藝術(shù)家”。

　　5曾梵志

　　藝術(shù)家

　　大多數(shù)人對曾梵志的了解僅限于面具以及高價。2008年曾梵志再次證明了自己價格天王的地位，5月24日香港佳士得拍賣上，曾梵志1996年創(chuàng)作面具系列以8，516.5275萬 人民幣的價格創(chuàng)造了中國當代藝術(shù)家的最高紀錄。而全球最大的拍賣數(shù)據(jù)網(wǎng)Artprice和法國安盛保險集團發(fā)布的一份“最好賣”的當代藝術(shù)家榜單上，曾梵志以2780萬英鎊的總成交額排在第六位，并且登上胡潤當代藝術(shù)榜第四名，成交總價值僅次于老前輩吳冠中、趙無極，以及F4之首的張曉剛。如果說拍賣價格跟藝術(shù)家并沒有太大的關(guān)系，那么我們來看曾梵志的畫廊銷售市場，僅在邁阿密博覽會上，曾梵志三張作品價格均超過百萬美元，其中兩張分別由章子怡與男友Vivi Nevo、傳媒大亨默多克與妻子鄧文迪購買。不管曾梵志本人愿不愿承認，他都是2008年藝術(shù)市場追逐的焦點人物。

　　而圍繞曾梵志另一種心照不宣的爭奪也在暗暗進行。曾梵志在國內(nèi)的兩個合作畫廊，香格納和都亞特畫廊都與其工作室保持和諧的鄰里關(guān)系，而2008年6月，香格納畫廊和阿奎維拉畫廊參加巴塞爾藝術(shù)博覽會時，都帶上了曾梵志的作品。

　　曾梵志的性格使得他和藝術(shù)圈內(nèi)保持了相應(yīng)的距離，而廣泛的人際交往讓他在公眾層面上保持了比其他藝術(shù)家更高的認知度，2008年幾乎每一本時尚雜志都有介紹曾梵志的文章。他在慈善事業(yè)上也不遺余力，汶川大地震后，曾梵志為保利舉辦的“情系災(zāi)區(qū)，傾情奉獻”的義拍捐出了一幅180x260cm的大幅作品，募得672萬善款。此外，曾梵志每年還拿出12萬，在母校設(shè)立優(yōu)秀學生獎學金；每年拿出10萬美金，資助北大現(xiàn)代藝術(shù)檔案的研究工作，曾梵志這些善舉也讓他成為藝術(shù)界數(shù)一數(shù)二的特例。

　　6方力鈞

　　藝術(shù)家

　　方力鈞的2008相當?shù)驼{(diào)。

　　2007年方力鈞是與他高調(diào)亮相幾個大型個展密切相關(guān)的，而事實上，2008年他參加的各種展覽遠遠高于2007年的參展數(shù)目，展覽密集到平均每半個月都有開幕。所以，方力鈞的2008多數(shù)時間都在世界各地奔波，飛越萬水千山去到場于己相關(guān)的20多個展覽開幕式。

　　從1993年，方力鈞的作品《打哈欠》被《時代周刊》以中國為主要報道內(nèi)容的一期用作封面以來，方力鈞被視為藝術(shù)界“痞子化寫作”和“玩世現(xiàn)實主義”的代表。2003年起，中國的當代藝術(shù)市場價格在全球化的背景下風風火火快速拉升，直到2008年下半年的經(jīng)濟危機才開始重新洗牌。作為所謂的四大天王之一，方力鈞的市場價格并沒有被抬升到與其他人并駕齊驅(qū)的地位，在他的近200件上拍作品中，超過千萬元成交價的只有兩件，對于這些年來動輒屢破新高的新記錄來說并不出色。究其原因還是和方力鈞大多重要作品多被機構(gòu)收藏很少流入市場有關(guān)，而且也跟藝術(shù)家本人對藏家的苛刻要求相關(guān)。應(yīng)該說方力鈞是目前在藝術(shù)市場上自我運作比較成熟的當代藝術(shù)家。

　　當2008年若干個當代一線藝術(shù)家高調(diào)簽約國際大畫廊時，方力鈞掛著他那煞為生動的招牌式的笑臉，嘻笑怒罵、從容掌控，公開說自己不跟任何畫廊簽約，不會有像一個賣身契一樣的長期或短期的約定，只是有合作的畫廊而已。面對商業(yè)，他非常自我的保持著一個他認為的獨立藝術(shù)家的基本態(tài)度。

　　而在藝術(shù)創(chuàng)作上，方力鈞2008年花了更多的時間去嘗試各種新的方式，力圖從不同的方面更好的描繪真實的生命，令他的作品在更大的空間中自由翱翔。

　　7張曉剛

　　藝術(shù)家

　　雖然2008年張曉剛沒有再次進入Artreview全球藝術(shù)百強榜，但這并不妨礙其依然是中國當代藝術(shù)界最有影響力的藝術(shù)家之一。圍繞張曉剛的高價紀錄數(shù)不勝數(shù)：7億7千萬 人民幣的總成交額(根據(jù)雅場拍賣網(wǎng)的數(shù)據(jù)統(tǒng)計)，最高價5，352萬 人民幣(1995年所作大家庭三號在香港蘇富比創(chuàng)造的記錄)，Artprice和法國安盛保險集團發(fā)布的“最好賣”當代藝術(shù)家第五位……不過高價不完全是張曉剛?cè)氚竦睦碛伞?/p>

　　2008年，張曉剛高調(diào)簽約佩斯(PaceWildenstein)畫廊，成為繼張洹之后又一位簽約佩斯的中國一線藝術(shù)家。以代理頂尖藝術(shù)家為主的佩斯畫廊建于20世紀60年代，如Andy Warhol、Chuck Close、Alex Katz、Jeff Koons等都是其旗下代理藝術(shù)家。2008年佩斯畫廊在紐約為張曉剛舉辦名為“修正(revision)”的個展，據(jù)可靠消息，參展作品全部銷售一空。最具價值的中國當代藝術(shù)家的張曉剛與這一美國畫廊巨鱷佩斯的攜手，代表著張曉剛已經(jīng)成功進入國際藝術(shù)市場價格體系，尤其在全球金融風暴背景之下，這一成功的聯(lián)姻范例代表了國際市場對中國當代藝術(shù)的價值信心。

　　除了佩斯畫廊展覽之外，9月24日由布拉格魯?shù)婪蛎佬g(shù)館，張曉剛在捷克的首次個展“中國繪畫——張曉剛”以及將于2009年3月27日在布里斯班昆士蘭美術(shù)館個展，以更加沉靜的方式帶給人們一個完整的張曉剛。國際上普遍認可“張曉剛已經(jīng)是成熟的中國當代藝術(shù)的典范。”

　　慈善事業(yè)是張曉剛2008年另一個重要的關(guān)鍵詞，作為川籍藝術(shù)家，張曉剛在今年汶川地震義拍創(chuàng)作油畫《父親與女兒》，作品參加5月29日呂澎和周春芽發(fā)起的慈善義拍，并將全部的拍賣所得捐給中國紅十字總會，用于災(zāi)區(qū)救援災(zāi)后重建工作。作為中國最知名的當代藝術(shù)家之一，張曉剛此舉帶動藝術(shù)慈善事業(yè)的整體行動，造成廣泛的社會影響。

　　8王璜生

　　廣東美術(shù)館館長

　　相較于文化重鎮(zhèn)北京、上海而言，廣州的當代藝術(shù)氛圍相對薄弱，并有著明顯的地域特色。在北京、上海，整合當代藝術(shù)資源的多是拍賣公司、畫廊、藝術(shù)博覽會，獨有廣東是依賴國家級美術(shù)館——廣東美術(shù)館整合本地區(qū)的當代藝術(shù)資源。在一方面說明廣州當代藝術(shù)氛圍薄弱的同時，反而把廣東美術(shù)館在整個廣東甚至華南當代藝術(shù)界的地位凸顯出來。而作為館長的王璜生在各種藝術(shù)資源紛雜的廣東美術(shù)館，每年都能在館內(nèi)舉辦引起廣泛關(guān)注的當代藝術(shù)展，對提升整個廣東的當代藝術(shù)氛圍和促進當代藝術(shù)在廣東地區(qū)的發(fā)展，功不可沒。

　　今年5月，“廣州站——廣東當代藝術(shù)特展”延續(xù)了廣東美術(shù)館的 “85以來現(xiàn)象與狀態(tài)系列展”的研究課題，全面梳理了自85以來廣東當代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。6月，已在業(yè)內(nèi)外樹立品牌的2008馬爹利非凡藝術(shù)人物巡展首發(fā)站暨頒獎典禮在廣東美術(shù)館舉行，進一步活絡(luò)了廣州的當代藝術(shù)氛圍。當然，對于廣東美術(shù)館而言，今年最重要的還是廣州三年展的舉辦。以“與后殖民說再見”的第三屆廣州三年展，盡管展覽主題受到非議，但在時下中國，這種敢于提出問題的態(tài)度還是頗具魄力。同時，與國內(nèi)同期上演的幾個大型當代藝術(shù)展相比，第三屆廣州三年展的展覽質(zhì)量、影響力、口碑也略勝一籌。

　　9徐冰

　　中央美術(shù)學院副院長、藝術(shù)家

　　在2008年，三人以各種形式紛紛回歸國內(nèi)發(fā)展。其中以徐冰回歸的方式尤為意義深刻。旅居海外多年的徐冰出任中央美術(shù)學院副院長一職。分管國際交流、藝術(shù)創(chuàng)作和科研等和學術(shù)有關(guān)的工作。以一個自由藝術(shù)家的身份被官方委以重任，由此可見國家對自由藝術(shù)家的態(tài)度。就這個意義上說，徐冰就任中央美院副院長是2008年藝術(shù)界第一個最重要的事件。

　　作為藝術(shù)家的徐冰，他的創(chuàng)作活動，尤其英文書法，豐富了現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容，在美國、歐洲以及亞洲，參加過許多國際性藝術(shù)大展，這些成就導(dǎo)致徐冰在1999年獲得美國麥克阿瑟“天才獎”的高達六位數(shù)的高額獎金，這是華人藝術(shù)家首次在這一領(lǐng)域中登場。他和蔡國強、黃永平，是早期旅居海外的中國藝術(shù)家代表人物。

　　2008年，除了擔任院長一職，徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作也在國內(nèi)繼續(xù)展開。比如和當代社會國際化進程很有關(guān)系的《地書》項目；將于2009年完成的肯尼亞《木。林。森計劃》推廣提高世界自然文化遺產(chǎn)保護的意識。

　　10董夢陽

　　藝術(shù)北京掌門人

　　在董夢陽看來，藝博會不僅僅是一個簡單的生意，而是一個屬于中國和亞洲的長遠事業(yè)。作為中國藝術(shù)博覽會事業(yè)發(fā)展的全程見證者，董夢陽早在1993年就參與籌辦了中國第一個藝術(shù)博覽會，2004年又籌建了中國國際畫廊博覽會，2006年組建了“藝術(shù)北京”。董夢陽的思路一直很清晰，即打造一個可以與歐美高水準畫廊博覽會相抗衡的藝術(shù)博覽會，主推亞洲和中國當代藝術(shù)。董夢陽比其他藝博會籌建人更優(yōu)一籌的地方在于他為自己做的事情找到了最合適的理由：與中國當代藝術(shù)(不管是新生的還是已經(jīng)成名的)一起成長。

　　今年，董夢陽借著和一批中國藏家一起前往印度“淘寶”的機會把印度畫廊拉入藝術(shù)北京，彌補了去年印度元素缺席藝術(shù)北京的遺憾。縱觀“藝術(shù)北京2008”，在參展商規(guī)格、VIP預(yù)展、作品交易、媒體宣傳、展商服務(wù)等方面，較去年都有了很大的進步。董夢陽自創(chuàng)辦“藝術(shù)北京”起就一直將年輕畫廊和年輕藝術(shù)家作為自己的工作重點，此次“藝術(shù)北京”一些代理年輕藝術(shù)家的畫廊收獲頗豐，也從側(cè)面反映了董夢陽工作的卓有成效。另外，“藝術(shù)北京2008”旗下新增了“影像北京2008”單元。作為亞洲首個專業(yè)影像藝術(shù)博覽會，作為亞洲影像藝術(shù)市場新模式探討的初次試水，“影像北京2008”有其不足和孱弱之處，但還是得到了業(yè)內(nèi)人士的理解與支持。而且，在商業(yè)贊助上，“影像北京2008”應(yīng)該說做得比較成功，為參展商提供了50%的展位費用支持，此舉對于一個尚處于嬰兒期的專業(yè)影像博覽會而言，可謂意義非凡。

　　明年，“藝術(shù)北京”的開幕時間將從9月調(diào)至4月，極短的籌備時間對董夢陽和他的團隊而言是絕對的挑戰(zhàn)，不過，這一舉措對于京城藝博會資源的整合有著積極的作用，并引出一個大大的懸念：與同是4月開幕的中藝博國際畫廊博覽會形成針尖對麥芒的競爭態(tài)勢，偏重亞洲的“藝術(shù)北京”將有何表現(xiàn)？

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