21徐震

　　藝術家

　　徐震，被人調侃為以摔一只死貓開始自己藝術生涯的藝術家，自第一次露面，就成為當代藝術中反叛、挑釁、非主流等關鍵詞的代言人，七八年來不斷嘗試新觀念和新技術，徐震之所以有資格成為最活躍的年輕藝術家中的一員，不在于其作品在拍賣場上的表現，而在于其豐富得近乎令人眼花繚亂的作品記錄、展覽經驗和他一貫的對權威的調侃態度。

　　今年，徐震在長征空間舉辦了自己在國內的第三個個展——“可能性第一”，展覽由《裝飾品》和《饑餓的蘇丹》兩件裝置+表演作品組成。《裝飾品》是一個于黑暗中懸掛在半空的太空艙，在展覽的21天內全封閉，除了失重狀態之外，參展人員嚴格模擬宇航員的太空生活。《饑餓的蘇丹》則是再現普利策獲獎攝影師Kevin Carter的同名新聞圖片，為此拉來了泥土、灌木，布置了高瓦數的大燈、地暖，還找來了禿鷲和黑人小演員。和徐震以前的展覽一樣，“可能性第一”又引發了熱烈的爭論，有人贊，有人諷刺，對此，徐震稱一切“基本沒意外”。

　　除了長征的展覽，徐震今年還做了幾件事：和幾位藝術家在上海合作開了個畫廊，取名“小平(Shopping)”，畫廊的口號是“賣”，宗旨則是挖掘有潛力的年輕藝術家、策劃優秀藝術家的展覽、為中國當代藝術注入新鮮血液。畫廊現在已經代理了一些年輕藝術家，自開幕以來，接連舉辦了幾次展覽，藝術實驗傾向初露鋒芒，至于畫廊今后能否一以貫之地整合資源、促進年輕藝術家成長，一半藝術家一半生意人的徐震還有不少事情要做。此外徐震還參加了邁阿密巴塞爾藝術博覽會和法國國際當代藝術博覽會，送展作品分別是《爸爸 媽媽》和《無題》；再有是在紐約的James Cohan畫廊展出了作品《香格納超市》，在韓國的DoArt畫廊展出了作品《只要一瞬間》，國際藝術圈對這個喜歡搞怪的中國藝術家還是保持了不小的興趣。

　　比翼藝術中心藝術總監、Art-Ba-Ba網站論壇管理人、策展人、活躍藝術家、畫廊股東——徐震繼續著自己的多重身份，這個比一般藝術家更善于處事和交際的藝術家，來年還會以怎樣的舉動襲擊人們的眼球，仍然是一個值得期待的懸念。

　　22樂正維

　　深圳美術館副館長

　　雖然樂正維是副館長，但她卻是主持何香凝美術館工作11年的當家人。她以堅定的信念和誠肯的態度，聚集了藝術領城眾多精英和專業人士，在何香凝美術館這個平臺上演繹了一個個不尋常的故事，將何香凝藝術與中國當代藝術從深圳華僑城向外推廣、延伸、擴大。2008年，王廣義、汪建偉、張培力、曾力、蘇新平、王克平、羅永進、任小林的個展在何香凝美術館和OCT當代藝術中心舉行。她還與張頤武共同策劃 “反思二十世紀中國：文化與藝術～紀念何香凝誕辰一百三十周年國際學術研討會”。年未的“交叉：OCAT當代舞蹈劇場演出季(2008)”暨“‘從鄉村到都市’紀錄片論壇”在深圳舉辦，將藝術探討延伸到實驗表演、影像等等多層面，突出了何香凝美術館將中國當代藝術向縱深推進的嚴肅學術態度。

　　23冷林

　　北京公社負責人、佩斯·北京總裁

　　冷林一人集批評家、策展人、畫廊商、藝術家四種身份于一身，是一個揉雜了中國當代藝術界各種角色的綜合體。今年，隨著國際畫廊巨鱷佩斯畫廊落戶北京798藝術區，冷林的頭上又多了一道頭銜——佩斯·北京總裁，負責佩斯·北京的運營，并且策劃了佩斯·北京的開幕展“遭遇”，讓中國當紅藝術家的典型形象——肖像得以與世界知名的肖像作品“面對面”的遭遇在一起，進而引發對中國當代藝術大部分成就集中于肖像的這一特殊文化現象的思考。而這也是冷林擠進榜單前20名的最重要籌碼。

　　佩斯落戶中國，首選冷林作為佩斯北京的總裁。一方面得益于兩者之間多年的交情，另一方面也是更重要的，當然是冷林此前運營的北京公社極高的專業水準，獲得了極高的業內認可度，這為其接手佩斯·北京提供了摹本。成立于2004年的北京公社，位于798一隅，常年緊閉的大門雖然顯得異常低調，但其所展現的面貌確是中國當下畫廊業眾生面的代表面孔之一。在冷林的推動下，北京公社一直在努力嘗試著建立一種推動當代藝術的新模式，同時試圖把北京公社打造成介于博物館和畫廊之間的新空間。冷林本人策劃了北京公社的大部分展覽，提出 “政治純形式”、“政治視覺美學”等一些關鍵詞，來建構中國當代藝術新的理論框架，為中國當代藝術建構未來的價值基礎。北京公社每年展覽不多，大都是個展的形式，今年除了為藝術家盧昊、海波、劉建華舉辦個展外，還在畫廊首次為中國當代藝術的收藏家劉蘭舉辦收藏展，把幕后的藏家推向的前臺。

　　24周春芽

　　藝術家

　　作為一名反浪潮的杰出中國當代藝術家，周春芽并沒用像同期的其他一線藝術家一樣，過多的借用中國政治符號。而是更多地揉合中國傳統繪畫和西方現代藝術抽象手法，創造一種更具國際性的繪畫語言，“綠狗”和“桃花”是其鮮明的個人圖像。自去年在今日美術館舉辦從業以來最大個展——《花間記》后，今年年初又在印尼CP藝術基金會的資助下，在印尼國家美術館舉辦了以綠狗為主題的“綠狗——周春芽個展”。

　　藝術之外，在2008年這個對中國有著特殊意義的年份，藝術家在很多社會事件中扮演了獨特的角色。1月，為了救助白血病女童，周春芽發起藍頂慈善義拍，籌得92萬善款。并經過一年多的找尋，最終找到了血型匹配的。4月，在由奧運圣火傳遞在巴黎引起的騷動引發的藝術家愛國主義事件中，周春芽撰文支持退出在法國舉辦展覽的王廣義、盧昊等人，在網上引起了關于藝術家社會性的爭論。5月，在曠世震驚的汶川大地震后，周春芽牽頭組織義拍，并且還特意為義拍創作了一幅作品，籌得258.4萬元善款。同時，周春芽還積極參加業外的慈善拍賣。比如在8月份的時尚芭莎明星慈善拍賣會上，周春芽的《江南一枝花》籌得350萬善款。此外，周春芽針對地震后殘疾人增多的現實，個人捐助30萬元給殘聯，專門關注震后殘疾人。同時，他還啟動藝術助殘計劃，希望能為熱愛藝術的殘疾人提供學習藝術的機會。此外，他還出資資助三位年輕藝術家拍攝了《明天》紀錄片，紀錄了地震中的殘疾兒童。

　　盡管捐款有多少，但愛心無大小。周春芽在震后之所以能通過義拍籌得五百多萬的善款，一方面得益于中國藝術市場在近兩年的快速發展，一方面也得益于周春芽的作品在藝術市場上認可度的提高。周春芽的藝術市場是在2006年，隨著中國藝術市場一同啟動，從原來的十幾萬上升至幾百萬一幅。盡管中國藝術市場出現異動，但其在臺灣、香港和東南亞的穩固買家及其刻意控制作品的市場投放量以保證供需平衡的舉措還是使其作品的市場表現比較堅挺。在以年度拍賣總成交額為指標的《2008胡潤當代藝術榜》上，他位列第6位。在由英國《獨立報》篇更具全球最大的拍賣數據網ARTPRICE和法國安盛保險集團對2007年7月至2008年6月之間的2900場拍賣行結果的數據分析做出的“全球最暢銷的當代藝術家榜”中，周春芽也位列第17位。

　　25劉野

　　藝術家

　　雖已年過不惑之年，但劉野還在創作他已經畫了十幾年的劉氏卡通繪畫，并且還大有沿著此路畫到底的勢頭。不過，對于劉野而言，外在形式的變化與否，并不重要，重要的是尋找自我，在看似平淡的藝術中展現生活中的睿智凝練。隨著世事的演變，劉氏卡通獲得了越來越多的認可。今年，劉野就成為已在中國當代藝術界具有廣泛影響力的馬爹利非凡藝術人物之一。同時，還參展了第七屆上海雙年展的“夢想廣場部分”。

　　當然，今年最值得一提的還是劉氏卡通在藝術市場上的上佳表現。盡管，今年藝術市場由于受到外部內部等眾多原因的影響，整體處于下行通道。眾多當紅藝術家的拍賣最高價也呈現下滑趨勢，與此趨勢相反，劉氏卡通的表現異常堅挺。2008年10月，在香港蘇富比拍賣行上，劉野的作品以超過1，400萬元的價格成交，成為今年位數不多的拍賣最高價只升不降的藝術家。與此同時，劉野還在以年度拍賣總成交額為指標的《2008胡潤當代藝術榜》上位列第12位。與國內藝術家相比，劉野不處下風。與國際藝術家相比，劉野實力也不俗。11月16日，由英國《獨立報》篇更具全球最大的拍賣數據網ARTPRICE和法國安盛保險集團對2007年7月至2008年6月之間的2900場拍賣行結果的數據分析做出的“全球最暢銷的當代藝術家榜”中，劉野也位列第15位。

　　26馮博一

　　策展人

　　2008年，除了獨立策展之外，馮博一主要的工作是擔任何香凝美術館的OCT當代藝術中心副主任，組織策劃了包括“深圳當代雕塑藝術展”、“新視覺’08: 底片――第五屆全國美術院校油畫專業應屆畢業生優秀作品展”等多個大型展覽，其中今年已經連續做了5屆的全國美術院校優秀畢業生展覽已經成為深圳乃至全國的品牌項目。除此之外，馮博一繼續保持其獨立策展人的身份，與多個畫廊合作，策劃了包括劉大鴻、朱新建、張旭東、何汶玦、張小濤+李一凡、蘇新平等老中青藝術家的展覽。

　　2008年以來，藝術市場的大起大落強烈沖擊著藝術學術和批評界，一些原本專心學術的策展人在誘惑之下，或者投身商海，擔當起畫廊主和經紀人角色，或者陷入口舌是非之爭。這些現象削弱了藝術批評在以往作為學術權威的主導力量。在這種事態之下，馮博一既不參與畫廊，又不介入商業活動，能夠繼續保持相對獨立的策展身分和策展思路，依舊為發掘青年藝術家而努力，是難得的即資歷豐厚同時又不失新銳角度和新鮮活力的策展人。

　　27勞倫斯

　　香格納畫廊主人

　　憑借具有海外背景，最早在中國開設畫廊的特殊優勢，香格納畫廊吸引的始終是世界各地收藏家的目光。在力求將最真實的藝術交流呈現的同時，香格納走過了從幾十平米的小房間到如今上海3個空間的飛速轉變。2008年2月，香格納畫廊北京地區的分支機構在北京草場地藝術區開幕，開啟了畫廊經營的新篇章。

　　自從2000年香格納畫廊成為中國地區第一個進入巴塞爾藝博會的畫廊之后，他們已經連續參加了八屆巴塞爾，是第一個從中國走入巴塞爾的“主要畫廊”部分的畫廊，也不斷入選世界各大重量級博覽會。他們一直也有著穩定的客戶群，銷售并不是他們擔心的。香格納畫廊本身代表一種標準，是海外畫廊在中國本土化過程中融合的典范。

　　雖然幾乎所有畫廊都沒有完整意義上的代理制度，但香格納合作過藝術家從96年到現在一直保持緊密的合作關系。同時，香格納畫廊給藝術家足夠的創作時間和空間，對藝術家資料完善的管理、對私人收藏的選擇等等保證了香格納所操辦展覽和簽約藝術家的質量。

　　2008年，即使在中國藝術市場最喧囂的階段，香格納一直堅持低調專注平穩的發展，畫廊一如勞倫斯本人保持儉樸實際的風格。年底畫廊開始推廣的影像資料庫充分發揮了老牌畫廊的資源優勢，也為真正熱愛藝術渴望藝術的人士提供機會，開拓了畫廊在藝術公共教育方面的角色。

　　28黃篤

　　策展人、批評家

　　黃篤是如今中國為數不多的以“獨立身份”策劃展覽的藝術策展人。不依靠任何機構使他活動起來更自由，這也使他成為一個多產的策展人，當然這其中也包括一些他礙于面子掛名策劃的展覽。

　　自從去年黃篤在今日美術館策劃“首屆今日文獻展”以來，他一直和今日美術館走的很近，也有人笑稱他是今日美術館的策展人。今年他在今日美術館一個場館就策劃了包括“清空——李繼開作品展”、“北京008”秦玉芬藝術計劃、王強作品展——生活的高原、“藝術的魅力--中國當代藝術及其收藏”等多個展覽。在另外一些機構還策劃了視覺“欺騙”史晶個展(華莎藝術中心)、劉滄海“無主之地”個展(亞洲藝術中心)、陳文令2008新作展(亞洲藝術中心)、北京鑄造藝術館開幕首展——中國幻想等幾個展覽。

　　今年黃篤策劃的最有影響力的展覽一個是“第三屆南京三年展”，另外一個就是上海藝術博覽會國際當代藝術展的學術展覽“驚喜的發現”。南京三年展由之前以舉辦兩屆的的“中國藝術三年展”更名而來，于今年9月舉行，正好趕在廣州三年展和上海雙年展同一檔期。黃篤擔任總策展人，邀請了以亞太地區為主的近百位藝術家參展，雖然這次展覽在有些方面還不盡如人意，但是還是在眾多藝術盛會中占有了一席之地。在上海當代上，黃篤也是擔任“驚喜的發現”總協調人兼中國部分的策展人，在一定程度上保證了上海當代作為一個商業的藝術博覽會的學術引導。

　　29 勞倫佐·魯道夫

　　上海藝術博覽會國際當代藝術展總監

　　由于意大利博洛尼亞展覽集團承辦了世界最著名的藝術博覽會——巴塞爾藝術博覽會，所以去年由她承辦的首屆上海藝術博覽會國際當代藝術展(簡稱“上海當代”)就以強勢的姿態，欲將國際的展會標準帶到中國。去年上海當代由主持巴塞爾博覽會十年之久、邁阿密巴塞爾博覽會的創始人勞倫佐·魯道夫搭檔皮埃爾•胡伯(Pierre Huber)共同操作，而之后關于胡伯的各種傳聞流言四起，最終胡伯還是離開了上海當代，由勞倫佐獨自執掌。針對于這個變化，他若無其事的表示：“自己執掌博覽會更自由輕松了”。

　　今年的上海當代在勞倫佐的領導下有了不小的變化，在中國參展畫廊方面幾乎包含了國內所有一流的畫廊，并且憑借勞倫佐和博洛尼亞展覽集團的影響力，許多國際知名畫廊也來到中國參展。在參展的所有畫廊中，歐美畫廊與亞太地區畫廊數量各展一半，中國畫廊占總數的1/4，相對于國內另外幾家畫廊博覽會顯得更加的國際化。

　　但是不可預料的是今年的金融危機波及了藝術市場，博覽會的銷售受到了很大的影響，多數畫廊表示銷售不如往屆，這也給上海當代的整體印象大大折扣。但即使這樣，大多數的畫廊都還表示明年還會再來，看來大家對于這個博覽會品牌還是抱有很大的信心。

　　30尹在甲

　　阿拉里奧畫廊負責人

　　2008年，佩斯在中國的落戶，超越了阿拉里奧畫廊在中國國內空間最大，年運營費用超千萬的記錄。但毫無疑問的是，同樣作為外資畫廊的阿拉里奧在中國本土的優勢遠大于后來者。2008年，外資畫廊面對兩個挑戰，一是更大更有實力的機構進入中國，必然帶來現有資源新的分配，二是全球性金融危機沖擊機構在海外的本部，在中國的分部已經不能完全依靠純投資來運營。而面對2009年全球經濟的冰河期，壓縮成本，努力開源才是王道，阿拉里奧這種連鎖經營模式的畫廊也很難繼續硬撐“學術為先，經營靠邊站”。針對這種情況，尹在甲一方面將中國一線藝術家做最新的個展搬到國內國外大型美術館機構，以合作形式穩定其藝術家資源和學術口碑，同時推動更多作品機構收藏的可能性。今年11月4日，阿拉里奧就在紐約操辦了方力鈞的個展；10月，阿拉里奧分別與何香凝美術館以及倫敦L.T.B。基金會美術館合作王廣義的大型裝置個展《冷戰美學》；明年阿拉里奧還將與今日美術館合作舉辦隋建國的個展。另一方面，在空間本身繼續走“金磚四國”藝術家路線，比如今年展覽的幾個藝術家：印度藝術家蘇伯德•古普塔(9月8日)、拉美藝術家卡洛斯•昆塔納(8月2日)、俄羅斯AES+F小組(5月10日)都是如今炙手可熱的人物。“把雞蛋放在幾個籃子里”在任何時候都是生效的，據說，如今在中國阿拉里奧畫廊的收入已經能夠支撐其韓國本部的部分投入。

　　31楊少斌

　　藝術家

　　楊少斌今年登上2008胡潤當代藝術榜，位列36，拍賣成交總額24，086，900.00元人民幣。這位當年曾經在圓明園苦哈哈的藝術家，如今已經功成名就。但是這位內心始終對英雄主義與現實主義念念不忘的藝術家，卻一直保持著對于現實的關注。今年楊少斌在長征做的第二個關于煤礦的項目——“x—后視盲區”，是從2007年5月起， 楊少斌與長征隊伍在山西長治、朔州、大同等礦區深入生活，此后用一年多時間延伸到河北、東北和內蒙古等地完成的藝術項目。其實這個項目的前期準備早在2004年至2006年9月做“縱深800米”項目的兩年多里就已經開始進行前期準備。宏大的制作與龐大的投入，給大家呈現了一個有分量的現實主義作品。

　　32林天民、耿桂英

　　大未來畫廊負責人

　　大未來畫廊自1992年在臺北成立至今已有近17年時間，一直以發掘美術史上被淹沒和低估的藝術家的價值為主要目標。在發掘和推廣關良、常玉、關紫蘭、吳大羽、朱沅芷、龐薰琹、龐曾瀛等早期華人西畫藝術家中起到了很大的作用，由此也逐漸確立了大未來畫廊國內一線畫廊的地位。這幾年在王懷慶、涂維政等當代藝術家的推廣上也卓有成效。

　　2007年，大未來畫廊在兩位負責人林天民和耿桂英的領導下正式進駐北京，由此大未來畫廊的主要活動也在北京和臺灣兩地展開。

　　2008年初，大未來畫廊主辦的王懷慶大型展覽在廣東美術館開展，在王懷慶的學術推廣上又添一把薪柴，王懷慶在今年市場上高價頻出，這和大未來的推廣有很大關系。在王懷慶的展覽之后，許江和涂維政的個展也在大未來舉辦。年底，朱沅芷和朱禮銀父女兩代華人藝術家的聯展在大未來(北京)舉辦，在藝術市場走低的情況下，堅持著走自己的路，這是一個優秀的畫廊在危機來臨時所應表現出來的品質。

　　大未來來到北京發展，也是為了力圖開拓中國大陸市場，所以他們也積極的參加了今年的藝術北京當代藝術博覽會和上海藝術博覽會國際當代藝術展，當然也沒落下他們的“老家”舉辦的臺北藝術博覽會。雖然在一年中大未來看起來并沒有像一些畫廊表現的搶眼和強勢，行事低調，但是一直強調展覽的質量，這是大未來一直的行事作風。大未來畫廊依靠10幾年做畫廊的經驗以及1年多來北京大未來的發展，已經使它成功在中國大陸地區站穩了腳跟，其影響力也漸漸的凸顯出來。

　　33隋建國

　　藝術家

　　隋建國幾乎是國內最早開始進行前衛雕塑探索的藝術家，90年代，當學院派雕塑仍然是大行其道的時候，隋建國就已經開始進行前衛雕塑的創作探索。在他的早期創作生涯中，隋建國就已經憑借他多種多樣的現實主義雕塑享譽海外。展露出自身敏銳的觀察力、思考力還有出眾的藝術表現能力。他被眾人譽為是最有天分的雕塑家。

　　今年年初，隋建國的二十年回顧展——“點穴”，在OCT當代藝術中心上海新浦江城展區展出。這個由黃專策劃的大型回顧展，展出了隋建國20多年來的各個時期的代表作品。這位有著強烈知識分子氣質的雕塑家，不時流露出的批判立場和道德良心，同時又善于在中國本土知識譜系和文化經絡中尋找問題和解決問題的途徑與方式，這就如同中醫之中的切脈，也如同武俠小說之中的點穴。足見這位中國前衛雕塑龍頭老大的敏銳與智慧。今年的賑災義拍，隋建國也捐出了自己的作品《衣缽》，拍得55萬 人民幣，后來又參加《集善嘉年華·北京2008》繼續為四川災區籌款。

　　34呂澎

　　美術史家、批評家

　　呂澎是中國當代藝術發展30年來的見證者和推動者。作為一個藝術批評家和藝術史家，多年來他一直堅持著當代美術史的寫作，對于中國當代美術史做了系統的梳理。已經出版的包括呂澎和易丹合著的《中國現代藝術史：1979- 1989、《中國現代藝術史：1990- 1999》以及《20世紀中國藝術史》。這兩年又在撰寫《新藝術史2000—2009》，預計會在明年出版，他的三本以10年為限的藝術史整整涵蓋了中國當代藝術發展的30年，基于這一點他對于當代藝術的貢獻功不可沒。

　　在梳理當代藝術史整體發展的同時，呂澎另一方面更多的集中在當代藝術家個案的研究上。今年6月湖南美術出版社在北京798藝術區開設了圣之空間，呂澎作為開幕展的策展人策劃了“個案——藝術史和藝術批評中的藝術家”的群展，并出版的同名書籍，其中對近30年來出現的重要藝術家做了個案研究。同時呂澎也表示在出版完《新藝術史2000—2009》，他的工作重心也將轉移到藝術家個案的研究上，希望把如今仍在活躍的藝術家還原到藝術史當中。

　　35王一涵

　　CIGE掌門人

　　王一涵的藝術博覽會如今已漸入佳境，2008年的藝博會受到了國內外媒體的大量關注，東京的ARTiT，倫敦的ARTREVIEW， 意大利的Flash Art等等權威藝術媒體都來參加了CIGE。同時也吸引了來自韓國，臺灣，香港等地記者團的光臨，熱鬧的媒體宣傳顯示了CIGE越來越嫻熟的經營經驗。2008年CIGE的參展畫廊是從300多家來自世界各地的畫廊中精心挑選出來的80多家畫廊，五天的展覽成交量達到了4000萬美元，相比2007年提高40%。博覽會還重點推出了新興藝術地區的藝術機構，舉辦了名為"MAPPING ASIA"的亞洲年輕藝術家個展單元。體現出越來越多元化的經營理念。另外更值得一提的是今年的慈善義拍，由眾多大牌藝術家參與的BE@RBRICK MEETS CHINESE CONTEMPORARY ARTISTS特別藝術項目，最終籌得高達268萬元的慈善款項，拍賣所得全部捐贈給中國紅十字會嫣然天使基金用于幫助唇裂兒童的慈善善款。王一涵同時還是時尚界紅人，憑借才貌雙全的資本，王一涵將藝術巧妙地嫁接進了自己的博覽會事業，時尚與藝術都獲得了收獲。

　　36皮力和Waling Boers

　　Boers-Li畫廊負責人

　　2008年，作為國內代理年輕藝術家成功典范，Boers-Li畫廊首次亮相巴塞爾藝博會，就獲得不錯的口碑和銷售成績。在“藝術無極限”單元，藝術家邱黯雄參展裝置作品《為了忘卻的記憶》既是該單元參展作品中參觀人數最多的一件作品，并最終被歐洲藝術機構以大約40萬歐元的價格購買。所代理的年輕藝術家仇曉飛的《棄物之塔》和宋琨的《昔珈》也在“藝術首演”單元出現。一個成立三周年的畫廊能夠在巴塞爾藝博會成功亮相，和皮力與Waling二人經營畫廊的方式和目標的準確性分不開。在經營青年藝術家方面，Boers-Li畫廊穩扎穩打，既注重學術底子的鋪墊，又能在國內國外同時培養良好的收藏家資源，其開創的展覽收藏家預展，被很多畫廊學習引用。

　　37夏小萬

　　藝術家

　　上世紀，夏小萬是“85美術新潮”的一位重要藝術家，從2002年起，夏小萬一直致力于對繪畫空間感的探索，把平面繪畫搬上了三維的立體切片，“建立了一種新的看畫方式”，在技術、視覺和理念上進行自我突破，被評價為具有“魔幻現實主義藝術特征”。

　　今年5月和6月，夏小萬的新作“早春圖”先后在北京的今日美術館和AYE畫廊進行了展出，夏小萬將古代書畫名家，如范寬、郭熙、唐寅等人的經典作品，以切片重迭成像的方法擴展為三維空間作品。10月份，在戲劇《明》中，夏小萬擔當視覺美術設計，與其他多位燈光、舞臺美術人員共同負責起這臺戲劇的視覺效果，整個舞臺美術的設計圍繞著他的作品展開。這次空間繪畫藝術與戲劇藝術的跨界合作，也是中國當代藝術與其他領域結合的典范之一。

　　此外，夏小萬當選了今年的馬爹利非凡藝術人物獎，隨后其作品參加了獲獎藝術家的作品巡展。“擁有強烈質感與虛幻意念的作品，如同核裂變般，顛覆了傳統的現實感知，使觀者仿佛置身于其中”——這是此次展覽中夏小萬作品所使用的解說詞，應該說對他給予了很大的肯定。

　　夏小萬的“空間繪畫”以及他在“藝術與舞臺美術的跨界”方面所作的嘗試，使他身為藝術老將的同時，也躋身“新銳藝術家”的舞臺，其創作和探索過程中展現的活力，于己于人都頗為鼓舞。

　　38張培力

　　藝術家

　　有人尊稱張培力為“中國影像藝術之父”，他如此的受到藝術界的尊崇，可能有幾個原因：一是他80年代的觀念藝術小組 “池社”的創建者之一，在中國當代藝術的發展早期就是一個不可或缺的人物，是中國多媒體影像藝術的最早實踐者；而是因為他作為杭州中國美術學院多媒體藝術系主任，多年來培養了一批年輕的中國多媒體藝術家，并且在中國的藝術生態中成為一個越來越受重視的群體；最重要的一個原因是他至今仍以自己的創作擴展著中國多媒體藝術的邊界。

　　單是在今年，張培力就在紐約、深圳和北京舉行了三個個展：今年一月份紐約的個展上，張培力創作了《無題(腐爛的花瓣)》，以實物與錄像對比出了花瓣從嬌翠欲滴到逐漸喪失水份的不同容顏。此次展覽也拓展出之后在北京boers-li畫廊展出的大型裝置《陣風》以及在深圳OCAT當代藝術中心展覽的《靜音》。這三個展覽展示的作品都是張培力的最新力作，作為一個對中國多媒體藝術發展具有重要影響的“老”藝術家，他依然具有著年輕的創作生命，成為創作最旺盛和最活躍的藝術家之一。

　　39張洹

　　藝術家

　　張洹的觀念藝術攝影和他的行為藝術一直以來廣受國際藝術界的關注，他本人也成為中國當代藝術最有代表性的人物之一，回國后，他組建了國內最大的先鋒藝術工作室，藝術創作進行得火熱。

　　去年，張洹與超級畫廊佩斯畫廊簽約，成為其旗下藝術家，今年他在紐約佩斯畫廊舉辦了個展“祝福”，并以該個展作品參加佩斯畫廊進駐中國的開幕展；此外還在莫斯科Diehl + Gallery One畫廊和溫哥華美術館分別舉辦個展“繪畫和雕塑”、“改變的狀態”，并參加多個國際性群展，繼續活躍在國際藝術界。

　　不過，張洹在國內卻遇到了一點小麻煩，他原定于2月25日在上海美術館舉辦首個國內美術館個展，展覽前夕，有政府官員看過張洹作品后認為過于激烈，上海美術館最終取消了此次展覽。張洹于2月26日在自己的個人工作室舉辦了小型展覽，其作品——由牛皮制作、長著人臉和身體的不明生物“巨人1”和“巨人2”在展覽現場被法國收藏家Francois Pinault收藏。雖然上海美術館的展覽未能如愿舉辦，張洹還是為自己找到了舉辦展覽的美術館，據初步確定，他將于明年9月在北京今日美術館舉辦個展。在這個事件上，張洹表現得很大度，對于政府對藝術品審查的制度，他表示理解，并認為國內在這方面會逐漸成熟。

　　40白飛德

　　常青畫廊負責人

　　雖然白飛德坦誠地透露，成立3年多以來常青畫廊在北京賣出的作品僅幾件，這并不影響常青畫廊在中國業內的良好形象，它始終是國內藝術機構和畫廊在策展和布展方面的標桿，任何批評常青的展覽質量的言論都會被冠以“不懂藝術”的反駁。2008年，常青北京的幾個個展仍然走的是國際大牌藝術家和高投入的路線，金守子(KIMSOOJA)，卡洛斯•加萊高亞(CARLOS GARAICOA)，米開朗基羅•皮斯特萊托(MICHELANGELO PISTOLETTO)的個展充分顯示了藝術家在展覽控制方面的實力，常青也為他們提供了足夠的發揮空間，雖然常青特有的布展模式讓這些展覽看起來有些相似。而在海外，常青也發揮自己地跨三國的優勢，起到了藝術交流的平臺作用，11月正在意大利的常青畫廊舉辦的劉建華個展是為一例。

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