41蕭昱

　　藝術家

　　蕭昱對很多人、尤其是藝術家來說，是值得尊敬的。

　　2007 年，蕭昱的個展“實物劇——環球同此涼熱”如當頭棒喝般，使很多沉迷于金錢和圖釋感的藝術家們開始重新審視自己的作品。也使得更多的全因素個展在2008 年風起云涌。而始作俑者蕭昱卻又繞開了原來的格式，也繞開空洞的說教，將自己的藝術以

　　一個更寬泛更美麗的形式呈現出來。

　　藝術家對創作的思考，最終還是要用作品來表達和呈現。當思想轉化為具象時，或流失或令人感受其中，于蕭昱而言，他的表達方式是大部分藝術家敢想卻不敢做的。因為，他并沒有特別固定的表達方式——也就是通常我們所說的圖釋和符號。蕭昱熱衷于用更多不同以往的手段來表現：“別管是誰！我懷上了就是我的。”

　　蕭昱是個與時俱進的藝術家，他關注的是生命常態中的變化。在今天這個多變并且即將產生巨變的世界，社會的審美、價值觀、尺度時時刻刻都在異化的過程中，蕭昱認為，如果你生活其中必須對它做出判斷和感受。“明天既不是現實也不是歷史，我為明天做準備工作。”

　　西方歷經幾百年的視覺解讀系統強大到幾乎沒有什么不可以被解讀的，所以“人人都是藝術家”在今天反倒使藝術陷入窘境。但所有的可能又都是雙刃劍，反過來說這個系統又是人類的財富。蕭昱以他的方式在這一系統中注入東方的細膩情感，并且希望用更入微的觀察來得到更大的斬獲。他想做的是對藝術追本溯源：到底是情感的藝術還是驚人的藝術？或許兼而有之！這就是他堅持自己的路的唯一方式。

　　42張丁元

　　佳士得國際董事、香港當代藝術主管

　　2008年，香港佳士得的夜場拍賣成為衡量當代藝術拍賣市場的風向標。在5月24日的香港佳士得 “亞洲當代藝術”和“中國二十世紀藝術”夜場中，64件拍品，成交額近4.68億港元，而相比之日場的3.45億港元，可見夜場的分量。

　　夜場拍賣被視作藝術品拍賣行業的晴雨表，上拍作品均為市場高端的精品之作。在此之前，佳士得在香港僅設立了日場拍賣，只有在更大的場紐約和倫敦市場中才設立了極具魅力的夜場拍賣。2008年香港佳士得的夜場拍賣，使香港成為了繼紐約和倫敦之后全球的第三大藝術市場。

　　而在秋季，秋季拍賣中，香港佳士得總成交額1.46億美金的成績， 亞洲當代藝術夜場”成交數量56%，總成交額為6590萬港幣(RMB58，117，210)。成交明顯不及春季的熱度。全球經濟形勢使得佳士得公司連續發布幾項調整措施，再次成為關注焦點，比如將拍品的估價至少降低10%，還將停止給賣家提供保證金，撤銷并兼并幾個部門，給部分員工降薪等等。這些措施到底能不能奏效還很難判斷。但舉措均是積極應對市場“寒流”的表現。

　　43希克

　　收藏家

　　經過十年的發展，由烏利·希克創立的中國當代藝術獎已經在中國當代藝術節界中扮演起重要的角色并且被世界熟知。今年1月，兩年一屆的中國當代藝術大獎再次頒布，艾未未獲得杰出貢獻獎、臺灣藝術家曾御欽獲得最佳年輕藝術家獎、劉韡獲得最佳藝術家獎。本屆中國當代藝術大獎與往屆相比，發生了明顯的變化。首先參選藝術家的范圍由中國大陸擴展到港臺。其次，本屆中國當代藝術大獎還增設了最佳批評家獎，姚嘉善獲得2008批評家獎。再次，中國當代藝術家獎也一改過去只公布名單和頒發獎金的面貌，今年在頒獎之后，先后在上海和北京進行了巡回展出，展出了獲獎藝術家的最新作品。

　　同時，2008年9月10日至2009年1月4日在美國加州伯克利美術館與太平洋電影檔案館上演的“麻將：希克中國當代藝術收藏展”，是繼漢堡、波恩、巴塞羅那版的“麻將展”之后的“終極豪華版”。共計展出了90余位藝術家的120件作品，作品創作時間跨度長達40年。因而，這次展覽可以說是中國改革開發30年以來的“藝術回憶錄”，也是一部官方美協系統之外的“另類新中國藝術史”。

　　除此之外，我們更不能忽視烏利·希克在中國當代藝術初期發展史上的重要地位。在中國當代藝術還未出現市場的時候，烏利·希克就開始拜訪中國當代藝術家，購買其作品，成為當時不少藝術家堅持藝術創作的理由。迄今，他已經成為中國當代藝術的最大藏家，手中擁有超過180位藝術家的近2000件藝術品，收藏類型豐富多樣，幾乎涵蓋了當代藝術的所有門類。與其他藏家不同的是，目前，烏利·希克每年還會抽時間來中國，親自走訪中國藝術家的工作室，購買中國當代藝術家的作品，其中更多地是尚未出名的年輕藝術家的工作室。

　　44楊福東

　　藝術家

　　今年九月，楊福東的個展《雀村往東》在上海香格納畫廊舉辦。這個影像作品完成于去年，主角是一群在干旱、荒涼、嚴酷的中國北部惡劣環境中為維持基本生存而努力掙扎的野狗，影片同時穿插了當地村民的生活，透露著同樣的生存困惑和艱辛。之前，楊福東帶著自己的影像裝置作品《青·麒麟》參加了今年的廣州三年展，該作品拍攝了山東青石雕刻廠石雕工人勞作的場景，嘗試了影像與裝置的結合。

　　楊福東在國內影像藝術領域占有重要地位，曾被與英國特納藝術獎齊名的Hugo Boss獎提名。他的影像創作一向以獨特的敘事性和開放的結構獨樹一幟，從早期的《城市之光》、《今晚的月光》，到《后房——嘿！天亮了》、《天上天上——茉莉茉莉》，楊福東的作品都充斥著一種臆想和混亂精神的透視，《斷橋無雪》、《竹林七賢》則在一派南國的迷離氛圍中四散著小文人氣質，滲透出個體對生命的飄忽叩問。而縱觀其今年的參展作品，變化是顯而易見的，《雀村往東》延續了一貫的播放方式，用6屏錄像來進行呈現，6個屏幕同時講述一個核心故事，彼此又互相獨立，觀眾可以搭建自己的觀影順序。但與以往代表作不同是，《雀村往東》和《青·麒麟》更加接近紀錄片，更有現實的殘酷性，帶有北方粗放、荒涼的感覺，前者明顯地帶有個人生活的記憶和情感。這兩件作品可以說形成了楊福東作品風格新的分水嶺。

　　45盧杰

　　長征空間CEO

　　今年英國著名藝術媒體ARTReview評選出的全球藝術權力榜The Power100上，赫然出現在“長征計劃”，位列第93位。對于這份以藝術家、畫廊商、藏家等個體為主的榜單而言，像“長征計劃”這樣以集體名義出現的確實少見，這也說明經過數年的經營，“長征計劃”已經在世界范圍內具有了廣泛的影響力。

　　在今年藝術市場環境不利的情況下，商業和學術兩條腿走路的長征空間憑借與藝術家長期穩定的項目合作、高效而具凝聚力的工作團隊、國際學術大展的推廣以及穩定的機構收藏保證了空間的長效發展。同時，長征空間還積極參與國際知名藝博會，繼續打造畫廊的國際品牌。今年，長征空間參加了英國Freize Art Fair，明年則將參加巴塞爾藝博會。

　　2008年中國當代藝術市場的激變，也促使畫廊在戰略上進行了調整。有消息透露，長征空間明年將離開在798，前往新興的1號地藝術區，繼續進行之前的長征教育項目和越南項目。此外，2009年的長征空間最大的調整就是以商業為主的畫廊和以學術項目為主的長征計劃將徹底分離。

　　46麥勒

　　麥勒畫廊負責人

　　上世紀90年代，當烏斯·麥勒開始做中國當代藝術市場的時候，很多歐洲人都不理解他的行動，麥勒經歷了艱難的籌備階段。自2003年起，他的畫廊就開始與艾未未的中國藝術文獻倉庫進行合作；三年后，麥勒畫廊在北京開設分館。十多年來，瑞士人麥勒對中國當代藝術的發展有著不容忽視的推動作用。

　　2008年，麥勒畫廊舉辦了幾個質量較高的展覽：夏星作品展、杜捷個展、王興偉個展、謝南星個展、李占洋作品展、瑞士藝術家諾特•維塔爾的雕塑作品展以及孟煌個展。從這些展覽的舉辦可以看出，麥勒畫廊仍然在貫徹自己的初衷，即為藝術家提供持久的工作環境，以嚴謹的態度做展覽，以不同的途徑和觀念來支持藝術家的創作。在麥勒畫廊今年的這些展覽中，往往是兩位藝術家的個展一起舉行，這從一定程度上可以看出畫廊的實力及工作效率。對于國內畫廊，麥勒畫廊在一定程度起著很大的引導作用，起著專業化和學術性的標桿作用。作為最早在中國藝術界發展事業的西方畫廊之一，麥勒畫廊為中國藝術在世界范圍內占有一席之地所作的努力是值得贊賞的，它憑借自己的優勢，可以把代理的中國藝術家帶到各大國際藝博會，為他們爭取更多的市場機遇。

　　47李達

　　北京保利拍賣有限公司總經理

　　作為第一個率先引入海外“夜場”理念的國內拍賣公司，2008年，保利拍賣依然在國內拍賣行業中占據重量級的地位。在2008秋季拍賣，保利拍賣總成交額3.93億元，在國內秋拍中仍居于首位。除了雄厚的保利集團的背景之外，保利公司十分善于看準整體行情及時調整方向和策略，比如積極完善新銳專場，將新銳藝術納入大型拍賣會常規日程；繼2007年將中國當代藝術推向世界，將拍前巡展遍及東南亞、美國、香港等國家和地區之后，2008年保利公司積極與韓國首爾拍賣合作，在海外設立亞洲當代藝術專場，在日韓藝術沖擊國內市場氛圍下，積極走出去，把消極對抗變為主動出擊。另外，作為拍賣行業，保利也積極拓展與其他商業品牌的合作，比如今年12月由法拉利集團為保利拍賣VIP客戶舉辦的試駕活動，是法拉利成立61年以來首次舉辦免費試駕活動，這一聯合舉措為中國奢侈品與藝術契合的本土化探索更多可能性。

　　2008年，保利公司另一項重要的業績，是在舉世震驚的地震災害中發起的藝術家義拍。在5月底 “情系災區  傾情奉獻”義拍中，北京保利為四川地震災區籌得8472萬元，之后還在11月28日積極支持中國殘疾人聯合會和中國殘疾人福利基金會主辦的“集善嘉年華•北京2008”大型公益晚宴，就為災區殘疾人募得近千萬善款。從款項上統計，保利公司籌得得善款超過其他藝術義拍所得。

　　48黃燎原

　　現在畫廊負責人

　　這位曾經在搖滾音樂界叱咤風云的人物，進軍當代藝術界后就一直在創造著傳奇，將中國當代藝術的生意做得紅紅火火。當年楊少斌與何森個展從不賣到全部賣空的事情，幾乎已經是人盡皆知的傳奇。黃燎原個人也聲稱，開畫廊終于算是找到了自己的可以大展身手的行業。2007年，黃燎原將現在畫廊的勢力擴展到了上海。今年，黃燎原的現在畫廊在草場地開了新的空間，作為中國本土畫廊中的佼佼者，現在畫廊首次以整體畫廊身份入選了巴塞爾藝術博覽會。西班牙、紐約、上海也都留下了他們活躍的身影。畫廊的藝術家也頻頻在國外和國內的重大藝術機構亮相，何森在布拉格舉辦個展，李博跑去倫敦辦個展，忻海州在今日美術館做個展，然后是吳嘯海個展、洪紹裴個展、譚奇志個展······頻頻的出擊，顯示出無窮的活力與信心。甚至在今年危機初露端倪之時，依然保持著足夠的信心，放言金融危機與自己無關。收藏家張浩銘更是在尤倫斯論壇上爆料，黃燎原個人擁有著龐大的中國當代經典收藏，讓人不得不對他刮目相看。

　　49劉韡

　　藝術家

　　作為近幾年來較為活躍的年輕藝術家之一，劉韡的作品涵蓋多種媒介，不斷挑戰個人經驗的極限和當代藝術創作的邏輯和模式。2006年以前不同作品風格跨度極大，2007年在做了一系列作品(《愛它咬它》、《徘徊者》、《謝土》)之后，創作脈絡逐漸清晰，藝術風格漸趨干凈利落。

　　2008年1月14日，中國當代藝術獎(CCAA)委員會宣布了2008年度獲獎藝術家的名單，劉韡獲得了最佳藝術家激獎。9月到10月，此次獲獎藝術家的作品先后在上海的外灘18號創意中心和北京的尤倫斯當代藝術中心進行展覽，劉韡2008年的新作《被連根拔起的方尖碑》也參加了展覽。在這件作品中，8米高的方尖碑被連根拔起，垂直倒置在地面上，由小小的碑尖支撐，原本被埋入地面的地基部分也暴露在外。作品延續了對文化進行批判、對現實進行思考的品質，一如既往地展示著對現有事物意義進行質疑的力量。不過今年劉韡的創作較往年有所放緩，不知是否在為來年的新一輪爆發積蓄元氣。

　　50林家如

　　香港蘇富比當代藝術部主管

　　2008年，是拍賣行業跌宕起伏的一年。在中國當代藝術拍賣方面占有舉足輕重地位的蘇富比公司幾件重大決策成為代表性的事件。

　　10月4日的蘇富比香港首次開設亞洲藝術夜場，其本意當然有與佳士得當代藝術夜場比肩論道的意味，但其成交給中國當代藝術整體行情發出了強烈的調整信號。“現代及當代亞洲藝術夜場”雖然以往市場追捧的明星藝術家的高價作品7件中有5件遭遇流拍。第二天中國當代藝術日場開始，林家如及時調整策略，估價偏低且開拍時往下作了調整，而且有年輕藝術家的作品帶動了整場拍賣的氣氛。拍賣活躍熱烈， 187件拍品成交率高達80.1%，成交總額為9029.9249萬港元(約 1161.8555萬美元)。

　　就在2008年年底，蘇富比宣布自2009 年起將合并現時于全球舉行之當代亞洲藝術專場拍賣，收縮到以香港作為中心主推“當代亞洲藝術專場拍賣” ，鑒于紐約蘇富比拍場上購買中國當代藝術的主要藏家依然是華人為主，這一調整利于縮短戰線，集中精力。不過此前不久，紐約蘇富比中國藝術總監張曉明離職，為蘇富比服務14年的汪潔也受聘佳士得中國業務及客戶總監，業務集中之后蘇富比全部亞洲和中國當代藝術拍賣的重擔幾乎全部落在林家如肩上，她明年的表現將對這一部分的市場造成決定性作用。

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