騰訊音樂不搞獨家版權，網易云音樂連落后的借口都沒了
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文/程怡
來源/略大參考（ID：hyzibenlun）
2014年馬來西亞演唱會上，周杰倫對會場的歌迷說了一句曾經很火的名言，「即將上市的新專輯，我寫了12首歌，聽就好，可以不用買，因為我不是靠這個掙錢的。」
它像是音樂市場照進現實的寫照，一位音樂人是可以不依靠音樂本身來獲取收入的，他可以通過演唱會、電影、綜藝、潮牌、電競等多種方式實現“人氣變現”。
對于音樂行業而言，邏輯同樣成立。
號稱全球唯一一家盈利的在線音樂平臺，騰訊音樂集團的收入，主要來源是K歌的直播業務，而非音樂為主的在線音樂服務。
這不是企鵝一家的痛。音樂付費平臺的會員收入，不算能支撐盈利的商業模式。流媒體巨頭Spotify，自2018年上市以來，年年虧損。今年一季度付費率達到了44.9%的高位，也難以改變虧損的狀況。
比虧損更可怕的是年年虧損，也燒不出什么內容優勢。如今，音樂更像是短視頻的BGM，神曲廣為傳播，哼唱率高，但也記不住是誰唱的。
中國數字音樂市場發展十余年的歷史，完美地證明了一件事情，依靠音樂本身是無法盈利的。
丁磊厭惡獨家版權
網易于2000年在美股上市時，曾有記者發問：“有錢了最想做什么？”丁磊回應稱，“我想做一家唱片公司。”
2012年，在移動互聯網發展的早期階段，網易在內部真的立項了一款音樂產品，它有許多傳奇的身世，丁磊直接管理，甚至會親當客服，回復用戶意見，還要求網易所有的員工都要下載使用。
經過近4年的打磨迭代，網易云音樂以音樂社交的產品形態，從一眾音樂播放器產品中，找到了崛起的姿勢。2016年4月，網易云音樂從原屬網易杭州研究院的二級部門“音樂產品中心”升級為一級的“網易音樂事業部”。
此后，網易云音樂開始了從一款音樂社交產品到一家商業公司的發育過程。
最先卡住它增長脈搏的是獨家版權。丁磊對獨家版權的厭惡，已經多次向外界傳遞過。
2017年，在中國網絡版權保護大會上，丁磊表示，版權是日常用品，不是奢侈品，不應該被人為地稀缺化。
他抨擊獨家版權甚至取代了產品創新和用戶體驗，成了行業的主要競爭壁壘。中國數字音樂市場本來應該是一個“八仙過海、各顯神通”的自由競爭市場，卻走進了巨頭哄抬獨家版權費、賠本賺吆喝的怪圈。
這一番喊話就差直接報騰訊音樂的身份證號了。
一份網易云音樂與騰訊音樂的裁判書顯示，2016年網易云音樂購買周杰倫的歌曲授權費用為864萬元，然而到了2017年費用已經漲到了1818萬元，同比上漲52%。
但是，丁磊的呼吁沒有得到同行的配合，他等到的，是終止版權合作。
2018年3月31日，騰訊音樂集團對網易云音樂的授權到期，騰訊音樂當天以電子郵件的形式向網易云音樂發出書面通知，要求按照雙方的約定，立即下線周杰倫相關歌曲。
網易云音樂爭取續約無果后，不得不下線相關歌曲。來自行業的傳言，失去周杰倫讓網易云音樂直接流失了15%的用戶。
這算是騰訊音樂集團在上市前，給友司送來的一塊“絆腳石”。
此后是丁磊對獨家版權事情的多次炮轟，2019年5月，在網易第一季度財報電話會議上，丁磊提到一些企業以高價壟斷囤積版權，不利于中國音樂的良性發展。
今年一季度在財報電話會議上，丁磊又一次提到獨家版權，他稱過去幾年，世界三大唱片公司在中國采取的獨家銷售模式，使得中國的音樂運營商，包括網易、華為、小米等需要購買音樂版權的公司，付出了超過合理價錢兩到三倍以上成本。
音樂不掙錢
在獨家版權形成的庇護下，騰訊音樂集團2018年赴美上市時，講的故事是“我們擁有超過8億月活躍用戶”。而根據網易云音樂日前提交的招股書，其月活躍用戶數由2018年的1.051億人增至2020年的1.805億人。
獨家版權是網易云音樂一直“申訴”的理由，但網易云音樂沒有說出口的事情是，它沒有探索出來關于數字音樂的好的商業模式。
騰訊音樂集團重金砸向獨家版權，但是在上市前它們已經盈利了。它的主要營收來源是K歌和直播業務為主的社交娛樂業務，而非音樂為主的在線音樂服務。
騰訊音樂在過去數年一直探索包括發現、聽、唱、看、演出、社交在內的全場景音樂體驗，TME live以平均每周至少一次的頻率，舉辦了超過60場線上演唱會，吸引了包括陳奕迅、劉德華、周深等100余位音樂人參與。
依靠騰訊的社交基因，發展在線K歌服務與音樂直播服務，像是全民K歌，或者是玩真心話大冒險的語聊直播等等。這些業務撐起了騰訊音樂集團在社交娛樂領域的收入。
2021年第一季度，騰訊音樂的總營收為78.2億元，音樂訂閱的收入是27.5億元，占整體收入的35%。收入的主要大頭是社交娛樂業務，收入是50億元。
網易云音樂的營收構成，主要依靠付費會員和廣告服務的在線音樂服務。從2018年到2020年，該板塊收入分別為10.26億元、17.77億元、26.23億元。
事實上，網易也意識到數字音樂需要通過直播業務帶來收入，于2018年下半年推出社交娛樂服務。這項業務在最近三年內帶來的收入分別為1.22億元、5.41億元、22.73億元，沒有超過在線音樂業務成為主收入。
正是因為缺少除在線音樂外的收入，網易云音樂在版權大戰中，耗費資金，帶來巨額虧損。從2018年至2020年，網易云音樂凈虧損額約為70億元。虧損的主要原因是居高不下的內容成本。2018年至2020年，公司內容成本分別為19.7億元、28.5億元和47.9億元，占收入比例為171.7%、123.1%和97.8%。
而它的對手——騰訊音樂集團，除了有騰訊的庇護外，好的商業模式也是它領先的原因，購買獨家版權并沒有讓騰訊音樂虧損。
直播是項好收入，此次赴港上市的網易云音樂披露的募資用途是深耕音樂社區，豐富音樂內容。
但是，網易云音樂失去了先發優勢，后續需要費力帶動旗下LOOK直播、聲波App等音樂直播業務。這就是為什么網易云音樂的用戶時常會出現這樣的使用體驗：用著用著就跳到網易旗下的直播內容平臺。網易云音樂向直播業務上的導流，也是蠻拼的。
新人難出頭
丁磊在抨擊獨家版權時，數次傳遞出來的想法是版權費用應當回歸合理性，讓數字音樂平臺有更多資源去扶持和發展中國的原創音樂。
他一直希望借由網易云音樂平臺在原創音樂方面獨特的宣發能力，幫助原創音樂人打造優質作品。截至今年一月份，網易云音樂有23萬的獨立音樂人，QQ音樂有20萬的獨立音樂人。
但是，中國音樂市場上真正活躍的核心曲目也就3萬首左右。被廣為傳唱的，依然是是華語樂壇黃金時代的老歌。
澎湃新聞在調查中展示了一組數據：中國獨立音樂人中有80%的人，作品幾乎從未被收聽，30%的人幾乎從未獲得過版權收益，55%的人在過去一整年中擁有的演出機會不多于1場。
《中國獨立音樂人生存現狀報告》顯示，有 68% 的音樂人，在音樂上獲得的平均月收入在 1000 元以下，而月音樂收入在 1 萬以上的音樂人，占比才不到 5%，收入來源主要來自演出和編曲及音樂制作，而非版權收入。
就連在《樂隊的夏天》里面爆紅的新褲子樂隊和刺猬樂隊，都是沒有出場費的，他們需要依靠這樣的S級節目帶來的曝光量，換取音樂節或者商演的收入。
發展獨立音樂人是音樂理想，而非一項好生意。
近年有華晨宇、周深、鄧紫棋等優秀的歌手涌現樂壇，但論國民度，還得是華語樂壇黃金年代培養的歌手，像是周杰倫、林俊杰、李宇春等等。
一位80后跟95后很可能在喜好、消費觀念等許多地方有不同之處，但他們極有可能喜歡同一位歌手。比如說80后喜歡周杰倫，而王俊凱一樣的95后，偶像可能也是周杰倫。
來自2020年中國歌曲TOP排行榜的數據顯示，去年的最佳男歌手和女歌手分別是周杰倫和李宇春。而去年新增了74萬首新歌，被廣泛傳唱的依舊大多是老將的作品。
目前市場鮮有耀眼的新人或膾炙人口的新歌，即使有，絕大多少是通過短視頻走紅，而非音樂平臺。像是抖音捧紅了多首神曲，用戶會無意識的跟著哼唱很多歌曲的旋律。但是歌曲的原唱者是誰，誰知道呢。
在B站的短視頻剪輯中，音樂是短視頻的BGM，它們的使命是為了烘托視頻的情緒，以及如果不加背景音樂的話，二次剪輯的視頻可能會被判侵權。
音樂本身不是賺錢的生意，像是騰訊音樂集團，收入最多的業務不是音樂訂閱，而是直播。在音樂都快成短視頻的背景音的時候，還指望它能成為好生意嗎？
而進入到這個領域的玩家正在變多。日前，字節跳動將音樂升級為P1優先級業務，與游戲、教育業務平級。騰訊音樂被責令解除獨家版權，對于抖音也是利好信息。盛產神曲的抖音，此前最大短板就是音樂版權。
解除獨家版權是音樂行業的利好信息，但是這份行業紅利有多少能夠落到網易云音樂身上，還是未知數。對網易云音樂而言，最需要解決的問題是如何盈利，規模增長和扭虧為贏，總要拿下一項，在資本市場的故事才好繼續講下去。
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