-論戰：當代藝術與中國傳統之爭

　　-背景：中國畫的市場遭遇沖擊

　　在“首屆中國畫論壇優秀畫家提名展”開幕式上，主持人的一段話似乎可以道出這一論戰的背景來——“中國畫藝術有著悠久的傳統和輝煌的過去，時下受當代藝術的沖擊，中國畫生存的空間越來越小，似乎到了非變不可的時候，今后的中國畫會是一個什么樣子，筆墨是零還是一切？國畫家是固守還是蛻變？一系列的問題擺在畫家的面前。”

　　此次提名展的主題將圍繞中國畫創新和發展，提名標準圍繞“對傳統文化的認知與表現。”除了考核畫面效果，還考慮畫家在論壇交流表現出對傳統文化的認知情況。

　　“市場問題”是導致這次論戰出現的主要原因之一。目前，當代藝術受到了國外買家的追捧，一些完全不用筆墨的作品動輒拍賣出幾千萬美元，導致出現了此起彼伏的市場沸點，由此也帶動了投資人士的目標轉向——輕視中國傳統藝術作品，重視當代藝術的投資，同樣幾十年的功力，同樣多年的付出，最終在市場面前出現了高峰、低谷兩種不對等的市場待遇，這似乎是讓藝術家們心里不平衡的因素。

　　不過，也有業內人士判斷認為：當代藝術和中國藝術可以用“表象”和“根本”來定位，當代藝術受寵是表象，已有人懷疑是境外資金先炒作、最終套取中國人錢的一個陷阱；相比之下，中國市場、中國人的審美才是中國藝術的根基，即使當代藝術作品時下很受寵，但是擺在眼前的實際情況是——絕大多數國人并不能欣賞，也未必喜歡。

　　不可否認的一點是，在市場經濟的主體下，許多藝術家都開始由以藝術為“中心”轉為以“錢”為中心，業內普遍流傳著“畫畫等于畫錢”的言論，在此實際情況下，出現爭論，出現危機都是件好事，因為市場是最公平的，它會向創作力正在退化的藝術家們敲警鐘。不過，關于藝術的傳承和發展問題，不能以絕對的觀點對待，更不能要求任何一方一蹴而就。

　　首席記者 楊玉峰

　　吳冠中：1919年出生于江蘇省宜興縣。1942年畢業于國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。1950年秋回國后曾任教于中央美術學院，清華大學，北京藝術學院及中央工藝美術學院。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《東尋西找集》、《吳冠中散文選》等。

　　崔如琢：美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家。1944年生于北京，1981年定居美國，曾執教于北京中央工藝美術學院。 崔如琢出版的著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢畫集》、《如琢書畫收藏集》等。崔如琢1984年榮獲美國紐約杜威大學藝術博士學位，現任世界華人書畫家收藏家聯合會榮譽會長、中華名人協會副主席兼中華名人書畫院院長、宋慶齡基金會理事、山東藝術學院客座教授。

　　史國良(釋慧禪)：生于1956年，1980年畢業于中央美術學院國畫系研究生班，29歲成為北京畫院一級畫家，美術界最年輕的教授，是中國美術協會會員，中央美術學院及首都師范大學美術系客座教授。史國良的作品《刻經》榮獲有“美術奧斯卡”之譽的第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國教科文組織大獎”并受到文化部的嘉獎。他的畫風以寫實手法反映時代生活為主，功底扎實、筆墨厚重、是中國人物畫壇寫實畫派的重要的代表。

　　吳悅石：北京人，少年時開始學習中國畫，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子，五、六十年代曾得到國內著名專家學者的親授，有扎實的國學傳統和繪畫理論知識。出版有《吳悅石畫集》，《吳悅石作品集》等多種。

　　(藝術家簡介均來自網絡)