作者丨青城
來源丨雪豹財經社
被國產片打趴下了
激戰正酣的暑期檔,好萊塢大片在國產電影面前節節敗退。
審美疲勞凸顯,觀影人群迭代,中國影迷的好萊塢情結日益稀薄。
大IP在好萊塢的全球擴張中戰功赫赫,但過度依賴IP也讓好萊塢失去了冒險精神。
在經歷了一段時間的低迷后,中國電影市場正呈現出復蘇的跡象。一位影視圈從業者在朋友圈分享他目睹的“盛況”:工作日下午,在一家非一線城市中等規模的影院門前,等待進場的觀眾隊伍有近30人,“電影業急速上升,已成正午陽光”。
但“正午陽光”下,曾經的寵兒好萊塢電影卻感受不到暖意:口碑整體低迷,票房斷崖式下跌。
大片輪番上映的2023年,好萊塢連一部票房過10億的作品都沒能交出來,沖進票房榜前十的只有《速度與激情10》這一棵獨苗。作為對比,2012年有6部好萊塢電影進入內地票房前十,13部進入前二十。
激戰正酣的暑期檔,《奪寶奇兵》《變形金剛》《蜘蛛俠》《瘋狂元素城》等備受期待的大IP節節敗退。相比之下,國產電影黑馬頻出,不斷推高大盤。《消失的她》18天票房突破30億元,進入2023年全球票房榜前十。《八角籠中》闖過10億元大關,《長安三萬里》兩日票房超兩億。
入華29年,“奔三”的好萊塢大片到底怎么了?
廉頗老矣,尚能飯否
失落的影迷將希望寄托在了年過花甲的湯姆·克魯斯身上。他主演的《碟中諜7:致命清算(上)》,被視為今年暑期檔好萊塢電影的“尊嚴之戰”。
這場仗結局難料。
畢竟,就在不久前,昔日好萊塢票房巨星——81歲的哈里森·福特重返中國影院,面對的已是截然不同的光景。
1994年,福特主演的《亡命天涯》是第一部進入中國的好萊塢大片,以2500萬元的成績登上票房冠軍寶座。但29年后,成本3.29億美元的《奪寶奇兵5》表現平平,貓眼預測票房2400萬元,在目前上映的電影中排名第五十五。對一個有42年歷史的經典IP而言,這樣的落差堪稱懸殊。
《亡命天涯》海報 圖源:豆瓣
很長一段時間里,在中國市場,好萊塢三個字就是大片的代名詞,也是高票房的保證。
1997年上映的《泰坦尼克號》,貢獻了該年度國內市場總票房的三分之一。2012年,進口片票房占比超過50%。一些口碑不佳的好萊塢電影,即使在本土市場失利,龐大的中國票倉也能為其兜底,拿下10億以上的票房并非難事。
但如今,陷入“中年危機”的阿湯哥和好萊塢大片們,面臨史無前例的叩問。
雖然《速度與激情10》票房接近10億,勉強維持住了大IP的體面,但與第七部、第八部相比少了一半多。《變形金剛7》的票房僅6.43億元,表現慘淡。2014年,在中國市場的強勢支撐下,這個超級IP曾拿下過全球票房冠軍。
去年年底上映的《阿凡達2》,16.97億元的票房還算可觀,但遠低于外界預期的30億元。與導演詹姆斯·卡梅隆曾創內地票房紀錄的《泰坦尼克號》和《阿凡達》相比,這個成績簡直不值一提。
在迅速復蘇的中國電影市場,苦苦掙扎的好萊塢大片正在失去一席之地,取而代之的是崛起的中國黑馬們。
不久前,《消失的她》擠下《速度與激情8》(26.7億元),進入中國影史票房Top 20。至此,在中國最賣座的前二十部電影中,好萊塢電影僅剩《復仇者聯盟4:終局之戰》這一根獨苗。
2019年,在內地市場狂卷42.5億元票房的《復仇者聯盟4》,貢獻了超25%的全球總票房。同樣也是在這一年,好萊塢電影的海外票房首次突破300億大關,也讓全球票房達到前所未有的高度——425億美元(Comscore數據)。
但這也是好萊塢大片在內地市場的最后一次狂歡,危機早已潛伏。
從2012年開始,好萊塢電影的加速引入刺激了國內電影消費,狂飆突進的中國市場則成為支撐好萊塢大片增長的引擎。據國家電影局數據,2012-2017年,中國電影票房從170億元增至559億元,進口電影票房也從88億元擴充至258億元。
2019年,中國電影總票房增至642億元,進口片票房卻停留在230億元左右。換言之,作為進口片的最大主力,好萊塢電影在中國市場停止了增長。2021年,好萊塢電影在中國的票房暴跌至9億美元,市場份額從30%以上降到了12.3%。
一位網友在北美電影票房吧的跟帖中寫道:2019年完結的好萊塢IP一個接一個,2020年年初舞臺上的IP就如同《曼達洛人》的一張劇照——廣闊的沙漠中不見幾個人影。
《曼達洛人》劇照 圖源:豆瓣
消失的濾鏡
好萊塢曾有觀點認為,影院換一批觀眾只需要7年。4個7年過去,新一代中國觀眾似乎已經打破了對好萊塢的“大片濾鏡”。
貓眼研究院發布的數據顯示,2017-2020年,中國觀眾平均觀影年齡分別為28.25歲、28.73歲、29.18歲和28.8歲,從1989年出生的群體變成1993年出生的群體。據此推算,今年的主流觀影人群已是“95后”。
從今年的幾部黑馬電影的用戶畫像中,也可一窺觀影人群的變化。
據貓眼想看人群分析,在國內斬獲8.29億票房的日本電影《鈴芽之旅》,29歲以下觀影人群占比高達78.6%,其中20歲以下用戶占比34.3%。《消失的她》女性人群占比高達76.6%,20-24歲人群占比達29.1%。
相比之下,《速度與激情10》《變心金剛7》的觀影人群,年齡結構分布更為均勻。《奪寶奇兵5》則是少見的40歲以上人群占比最高的電影之一。
影評人師燁東告訴雪豹財經社,在2010年前后,不少人標榜自己不看國產片只看好萊塢,但現在的年輕人不會像70后、80后一樣,有這么深的好萊塢情結。
影迷桓桓曾經是好萊塢大片的忠實擁躉,幾乎每一部都會去電影院捧場。但從《復聯4》之后,她就不怎么關注好萊塢大片了。今年以來,吸引她走入影院的都是國產片。“好萊塢那些電影真的沒有劇情,看個熱鬧而已,但現在熱鬧夠了,不想再看了。”
去年年底,她滿懷期待去影院看了《阿凡達2》,卻對好萊塢電影愈發失望。在她看來,所謂的大制作技術堆疊過多、票價很貴,但她的觀影體驗中并不需要這么多炫技的部分。因此,在桓桓未來的觀影選擇中,劇情大于特效,國產片優先于好萊塢電影。
自稱閱片無數的阿彭和Vanessa則發現,漫威第一代超級英雄基本已經退位,今年的幾部漫威電影都沒有太多吸引力。這個暑期,她們準備看的唯一一部好萊塢電影是《碟中諜7(上)》。Vanessa還忍不住吐槽幾句該片的“圈錢行為”——“這也要分上下,干脆拍成大型連續劇好了”。
《碟中諜7》海報 圖源:豆瓣
口碑也是阿彭和Vanessa選擇影片的重要因素,但今年的好萊塢電影口碑乏善可陳。《黑豹2》《蟻人3》《小美人女》《速度與激情10》《變形金剛7》等關注度較高的好萊塢電影,豆瓣評分都在6分左右甚至更低,被觀眾詬病劇情套路、情節過于簡單或不合邏輯,甚至有人諷刺這是“AI寫的劇本”。
為了突破內容創作的瓶頸,好萊塢一直試圖吸納多元文化。近幾年,小眾文化和非主流價值觀興起,好萊塢亦希望通過多元包容追求所謂的“政治正確”。這也導致好萊塢電影近年來的一些創作傾向,越來越不符合中國觀眾的口味。
比如,《小美人魚》在中國票房僅收368.7萬美元,但在同體量的北美市場票房高達2.89億美元。
《小美人魚》海報 圖源:豆瓣
星光何以黯淡
2012年,好萊塢電影的進口配額提升后,不少人曾擔憂中國會像其他地區一樣成為好萊塢的后花園:人才被虹吸,市場被占領。但在十余年的“與狼共舞”的過程中,國產片競爭力逐步增強,好萊塢電影卻正喪失冒險精神,在中國市場有被“打趴下”的風險。
制作成本高達3.29億美元的《奪寶奇兵5》,上映13天僅收獲票房2314萬元,昔日最具票房號召力的好萊塢巨星哈里森·福特,星光開始黯淡。2019年攬入百億美元票房的巨頭迪士尼,從2020年到2023年,票房收入都在20億美元左右徘徊。
影評人余泳對這一現象頗為唏噓。在他看來,這也是好萊塢逐漸黯淡的象征:有號召力的演員和導演逐漸老去,新一代扛鼎之人仍未出現。
博納影業董事長于冬曾在接受媒體采訪時表示,相比中國電影市場的快速發展,好萊塢各大公司幾乎都是職業經理人。他們越來越多地拍續集,這樣不會犯錯誤,但也缺乏創新,缺乏對題材、故事和美國人文的理解,“好萊塢越來越不敢冒險了”。
2014年,雅虎娛樂整理了1984、1994、2004和2014年好萊塢六大制片公司的原創片比例,從59%一路下跌至25%。在今天的好萊塢六大電影公司的片單中,原創項目更是屈指可數,且多集中于動畫領域,IP系列占據了絕對的主流。
過去二十多年,IP電影在好萊塢的全球擴張中功不可沒。
與不確定性更高的原創項目相比,IP電影從項目從開始便有一定的知名度和較清晰的受眾人群,風險小、宣發成本低,還可以拓展授權商品、游戲、主題公園等更多元的收入來源。以迪士尼為例,IP是產業鏈的核心,而電影是IP強大的宣傳機器。
但如今,好萊塢模式不再所向披靡,觀眾的審美疲勞是好萊塢大制片商必須克服的難題。
“人們變得有點懶了,電影里發生了很多轟隆、轟隆、轟隆的事情(全是特效)。”DC新掌舵人詹姆斯·古恩在最近參與的一檔播客節目中表達了不滿,“一些劇情也讓人不明所以、難以理解,它們變得太普通了。”
與之對比,國產商業電影的創作梯隊正在逐步形成:張藝謀、陳凱歌等第五代導演仍然活躍,吳京、沈騰、王寶強等中生代演員票房號召力不俗,朱一龍、易烊千璽、王一博等新生代演員也正在崛起。
據英國電影分析公司“高爾街”(Gower Street)預測,中國今年總票房將達到69億美元(約合人民幣470億元)。但這場盛宴里,好萊塢恐怕分不到多少蛋糕了。
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