安東尼·明格拉突然去世，對于熱愛他的影迷是一個噩耗，而對于剛剛邀請到他出任評審團主席的上海國際電影節組委會來說，則更是一個意外的沉重打擊。

　　上海國際電影節失去了明格拉，就好像《英國病人》奧爾馬希沒有折回去救嘉芙蓮一樣，留下的遺憾都是無法彌補的。作為中國唯一的國際A類電影節，上海國際電影節一直徘徊在國際頂級電影節的邊緣，每年屈尊前來的國內外大牌明星用手指也數得過來，而先應約后“放鴿子”的倒是不在少數。上海國際電影節不可能奢侈到像戛納、柏林電影節那樣，板凳席上還有候補的評審團主席，于是自然陷入到主席突然缺席后的尷尬局面。

　　令上海國際電影節尷尬的還不僅僅在影響力的缺失上，更在于自1993年來已舉辦十屆卻仍未走出不盈利的怪圈。但凡國家愿意舉辦大規模電影節，首先都是為了推銷電影、形成文化影響力；其次則是通過電影節來拉動經濟增長——商家贊助、廣告、交通、賓館、餐飲、旅游等方面，涉及的行業越多，盈利模式越健全。換言之，成熟的電影節的經濟效應并不遜于世界上任何一種博覽會、運動會。

　　電影是最燒錢的藝術，而電影節無疑也是用錢堆砌出來的豪華盛宴。柏林電影節每年預算為800萬歐元，50％的資金由德國文化部提供，地方政府和電影節承擔另外50％的運作經費。而上海國際電影節獨立核算自負盈虧，每年需要的資金總量大約都在3000萬元以上，在籌資、經營上均面臨巨大的壓力。光靠票房和廣告顯然不可能回收，電影節的公益性、文化性很難不受到影響。

　　一個如此不叫座的雞肋電影節之所以要苦苦支撐十幾年，唯一的理由或許在于它試圖喚醒這個城市曾經高貴的電影血液。80年前，這里被稱為東方的好萊塢，在1925年就出現了141家電影公司，是米高梅、派拉蒙、福克斯、華納兄弟、雷電華、環球、哥倫比亞、聯美等八大好萊塢公司爭相進入的海外市場。

　　但是昔日顧盼中的上海旗袍美人，如今卻成了王家衛電影里的經典回憶，而東方好萊塢這一美譽，也早早就被香港所取代。正巧這幾日香港國際電影節也在舉行中，它的級別尚不如上海電影節，但卻有多達65部電影是世界首映或亞洲首映，18個評審委員中，包括戛納及柏林電影節的代表，儼然已有“亞洲奧斯卡”的風范。

　　盡管上海電影院的票價早已和國際接軌，但上海乃至中國的電影產業鏈卻依然停留在后計劃經濟時代。正如電影評論家戴錦華所言：“從上世紀80年代后期開始，中國電影始終是不斷在談論的電影，但是又不斷繞開了影院的電影；一個不斷地借助著中國電影工業的電影，但又始終拋棄著中國電影工業的電影。”離開了電影工業的齒輪，中國電影不過是少數人養在花瓶中的花朵；沒有本土電影市場的繁榮，又何必指望國際電影節創造巨大的文化和商業效應。

　　1903年，在上海的一個茶館里，西班牙人雷瑪斯放映了幾部影片，生意極為興隆。2007年，米高梅進駐上海建設“米高梅世界娛樂中心”，曾經創辦奧斯卡的米高梅，又將為這個百年前的東方電影之都的復興做些什么？