本報記者 楊時旸

　　“影像魔術師”的攝影大師杰利·尤斯曼目前正在中華世紀壇開展自己的攝影回顧展覽，這項從5月30日開始的展覽將會持續一個月的時間。

　　學院出身的尤斯曼，本著學院派的精神來探討攝影藝術，在1967年因發表《影像與技術之變互的關系》報告得到古金海姆獎金，他幾乎是史上第一位用學術研究的態度來從事攝影而功成名就的攝影家。尤斯曼尤其擅長于暗房特技制作，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，其作品的題材主要有巖石、樹、人像和支離破碎的風景，從而產生象征、變形、夸張、抽象的荒誕效果，以此來折射現代生活內在的本質。在展覽上，記者采訪了這位世界級的大師。

　　《財經時報》：先說說您開始學習攝影的故事吧，是不是從最開始的時候就有想法形成一種獨特的暗房技巧？

　　杰利·尤斯曼：我對攝影產生興趣是在高中的時候，從那個時候我就開始對攝影感覺很著迷。當時在美國，其實很少有地方可以學習攝影，后來我去了羅切斯特理工學院，在那里我首先學習的是人像攝影，向一個很著名的人像攝影師學習攝影技術。我在學習階段，很高興能夠接觸到攝影的不同門類。

　　實際上除了人像攝影之后我還學習過紀實攝影，也學習過紀時攝影的傳統。后來我才開始探索了攝影的另外一個領域，就是說除了大家看到的表面現象之外，攝影同樣可以表達思想。

　　《財經時報》：你最有名的一個觀點就是所謂的成像后攝影，這是一個什么樣的概念呢？

　　杰利·尤斯曼：因為大多數攝影都叫做成像前攝影，就是說照出來的東西，和作者所想象的是一樣的。成像后攝影的魅力就在于，能夠讓攝影師或者是藝術家處在一個不斷發現的過程當中，就好象許多其他的藝術媒介所能提供給藝術家的一樣。就好像畫家在畫畫的過程當中一樣，或者是雕塑家在創造一個雕塑作品一樣，實際上是一個不斷發現的過程。在藝術家和媒介之間有一個對話的關系。

　　《財經時報》：你的攝影觀念是不是也會隨著照片或者藝術史的改變而變化？

　　杰利·尤斯曼：藝術史發展到19世紀的時候，實際上出現了一種轉變，因為在之前，藝術是要取悅于它的贊助人，取悅于藝術世界之外的空間，比如說取悅于教堂或者是贊助人的意境。

　　在19世紀的時候，藝術是被藝術世界之外的其他因素控制，到了20世紀的時候，藝術更趨向于自我表現，由藝術家來控制、說話。這個是現在主義的基礎。藝術家不斷探索新的有意義的個人的不同表現方式。在我個人的創作過程中間，經常受到一些在攝影界之外的其他許多人物的影響或者是啟發。

　　《財經時報》：這次中國的展覽之后你會不會做一些關于中國的作品呢？

　　杰利·尤斯曼：六個月以前我曾經來過亞洲，我去了韓國，剛才看到的在稻田里面的照片，是在韓國拍的。我這次來中國，應該會有很多作品是跟中國有關的。有一幅作品的名字叫做《內在的世界》，就好像紫禁城一樣，紫禁城是給皇帝住的地方，是一個皇宮，是其他外界的人不能夠進去的，同時這個作品本身，內部的世界也是另外一種雙關，因為當你在沉思的時候，你在自己的內部也創造了另外一個世界。

　　我相信我們每個人都有一個內在的世界，我們內在的世界也許比外在的世界會更加令人激動。所以攝影成為我和世界之間的一種聯系。

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