名家簡介：何堅寧，1960年出生于海南，1982年畢業于廣州美術學院油畫系。現為廣州畫院專業畫家、國家一級美術師。長期以來畫家以風景為繪畫的唯一題材，近年其創作轉入人體藝術。

　　專訪何堅寧老師，不僅可以聽到他對油畫藝術理念的剖析，也可以聽到他對油畫這種仍被廣東大眾誤解的藝術表現方式的剖析。

　　色彩感是天賦的

　　記者：您怎么看待色彩在油畫藝術作品中的作用？

　　何堅寧：色彩是油畫作品中與人最接近的部分。觀者看油畫，只有第一眼被色彩抓住了，才能慢慢了解其內涵，進入畫者的內心。很多人很輕視油畫的色彩藝術，認為玩的只不過是攪和顏料的把戲。其實色彩并不簡單，色彩感是天賦的，而且色彩并不是隨便攪和那么簡單，比如紅色加藍色，就算分量只差那么0.01，效果完全不一樣，在視覺上看藍跟綠兩種顏色搭配得很好，其實畫家并不是攪和了兩種顏料，而是讓兩個色塊在畫面互相交融，而觀者的眼睛對兩個色塊進行了自我調配。

　　記者：目前大多數人對油畫的審美水平只停留在憑主觀直覺判斷“美不美”，您怎么看待這個問題？

　　何堅寧：我認為這已經很重要了。美是有普遍性和標準的，而且美是欣賞藝術的初期水平和基礎。只有大眾認為是美的東西，才有可能被他們所深入了解。反觀以丑為噱頭的油畫，包含了兩種情況，一種是畫家以丑惡來表達對現實的看法，已經不是單純的藝術；另一種是以丑為美，大多數藝術家對此不能茍同。對于純藝術來說，美是首要的。

　　當然，除了美，藝術作品的可讀性也很重要。在市場中培養鑒賞家比培養畫家更難，需要循序漸進。

　　記者：您認為油畫的藝術價值已經被市場所認可了嗎？很多人認為油畫普遍比國畫貴，因此油畫難以占有大的市場份額。

　　何堅寧：當然還沒有被認可。大多數人的印象是油畫比國畫貴，其實不然，還是要看具體的畫家與具體的作品。油畫與國畫兩種藝術形式不能直接用于對比，國畫講究簡潔講究意境，以黑白形成構圖；而油畫重色彩表現，裝飾性很強，沖擊力大。

　　從市場份額看，廣東市場的確還不能普遍接受油畫，但在北京、山東、上海等市場中，油畫與國畫市場已經各占半壁江山；要知道在近10年前，這些市場中的國畫占據了90%以上的份額。

　　大部分人只認可古典油畫

　　記者：主要是因為很多人仍對油畫有許多誤解。

　　何堅寧：大眾的確對油畫有很深的誤解。對油畫最典型的誤解都來自于與國畫的對比：1.國畫必須一揮而就，而油畫可以通過顏料的層層覆蓋不斷修改，完全不怕畫錯或畫得不好；2.國畫繪畫成本低，而油畫需要的布料、顏料比較貴，所以油畫比國畫貴；3.國畫適合細細品味，而油畫要遠遠觀看，近看就不像了。

　　其實油畫下筆前也需要胸有成竹，看起來雜亂的色塊實際有著規則，如果用顏料進行覆蓋的話，行家完全可以一目了然，就像用橡皮擦擦過的紙總會留下痕跡；其次，并非因為創作成本高決定了油畫價格高，與國畫一樣，油畫也需要進行多年的美術基本功訓練，甚至要學習素描、三維空間、人體解剖等，其作品含金量并不低于國畫，而作為兩種不同的藝術表現方式，其價值不能斷然進行對比；對于大眾來說，遠看是欣賞油畫的整體美感，而對于行家來說，看的是油畫的構圖和色塊擺放，專家看油畫細部，往往都要運用放大鏡，因此說油畫只能遠觀是完全外行的說法。

　　記者：我發現拍賣市場上的人像、人體油畫最受歡迎，價格也最高。

　　何堅寧：大部分的附庸風雅者的確有這樣的傾向。因為油畫藝術長期以來保持傳統，大部分人只認可古典油畫，只重寫實，不懂抽象。大部分人欣賞油畫的標準只是“像”，追捧自己具有形象分辨能力的作品。他們不知道寫實只是工匠所為，抽象才是藝術家的追求；“像”只是手上功夫，而抽象表達的是內心。