藝術(shù)家：許多人是在為藝術(shù)而創(chuàng)作

　　有人說，自中國當(dāng)代藝術(shù)受到世界關(guān)注之日起，那些已經(jīng)可以售出作品的中國當(dāng)代藝術(shù)家便成為世界上過得最舒服的藝術(shù)家，他們住著郊外的別墅，擁有小型美術(shù)館一樣的工作室，有些甚至訂單多得需要請(qǐng)助手來完成。在人們看來，藝術(shù)已經(jīng)成為藝術(shù)家獲取暴利的手段，而不是源于其精神的創(chuàng)作�！艾F(xiàn)在的藝術(shù)家在一起談得最多的是拍賣、價(jià)格而不是藝術(shù)和藝術(shù)家所應(yīng)具有的社會(huì)責(zé)任感。”

　　其實(shí)，這并不是大多數(shù)藝術(shù)家的生活狀態(tài)。在他們看似高額的藝術(shù)作品背后蘊(yùn)含著許多不為人知的努力和對(duì)社會(huì)的人文關(guān)懷。

　　令人記憶猶新的是，5·12大地震后第二天，周春芽便率先發(fā)起包括方力鈞、張曉剛、王廣義、徐冰、俸正杰多名藝術(shù)家在內(nèi)的保利義拍，這次籌款高達(dá)8472萬元的拍賣令人激動(dòng)，藝術(shù)家不僅捐出了自己最為看重的作品，比如王廣義的《大批判-快遞》，有些還專門為地震創(chuàng)作了作品，比如劉野的《哀傷——為地震中失去的孩子們而作》、周春芽的《2008年5月12日14時(shí)28分》。而發(fā)起人周春芽不僅在創(chuàng)作作品時(shí)冒著余震的危險(xiǎn)堅(jiān)持留在四川，更為災(zāi)區(qū)捐錢送藥，他向記者透露說，“張曉剛在發(fā)給我的短信中稱自己是流著淚為災(zāi)區(qū)創(chuàng)作作品”。此次義拍，也使得當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物史無前例地同時(shí)站在公眾的聚焦下，藝術(shù)家只關(guān)心作品價(jià)格，不肩負(fù)社會(huì)責(zé)任的說法不攻自破。

　　除了一線藝術(shù)家，很多當(dāng)代藝術(shù)家正處于發(fā)展階段，其中，也有一部分人不可避免地為了追求經(jīng)濟(jì)利益而放棄自身的創(chuàng)作原則，在作品中依附知名藝術(shù)家的創(chuàng)作元素，或者跟風(fēng)創(chuàng)作，使得市場出現(xiàn)符號(hào)化、庸俗化沒有生命力的作品。但沒有生命的作品很快會(huì)被市場淘汰。這也就是從1994年內(nèi)地第一場油畫拍賣以來，一直活躍于市場的藝術(shù)家并不太多的原因之一。

　　北京798東南角一座保留著原始廠房形態(tài)的空間門口，一座巨大白色玻璃鋼男女塑像擋住了人們的去路，雕塑中仿佛即將融化的兩個(gè)人相互偎依，卻雙雙顯出憂傷的表情。這是記者時(shí)隔四年后再次看到藝術(shù)家邱啟敬的作品。四年前，這位研讀于中央美院雕塑系的藝術(shù)家，主要作品還是玩弄于手掌大小的壽山石小型雕塑，有靈氣十足的小和尚，有瞇著眼睛釣魚的古代老翁。比起普通的雕件工藝品，邱啟敬的作品因?yàn)橛辛怂囆g(shù)原創(chuàng)而脫離了工藝品中特有的匠氣。當(dāng)時(shí)他的作品并沒有畫廊代理，在其位于索家村的工作室中，一半的空間被布置為打著射燈的展廳。按照作品大小及材質(zhì)不同，邱啟敬四年前傳統(tǒng)題材的作品以幾千至上萬元的價(jià)格被很多藏家收入囊中。而買家購藏的初衷均是出于對(duì)其作品的喜愛，當(dāng)時(shí)，邱啟敬在藝術(shù)圈并沒有太大名氣，同時(shí)，整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)市場還純粹地沒有被投資“染指”。從晚上工作到凌晨，起床后過午仍未進(jìn)食的邱啟敬一邊啃著畫廊工作人員送來的饅頭，一邊對(duì)記者說，那時(shí)，藝術(shù)家在一起談的還是藝術(shù)，而現(xiàn)在，當(dāng)代藝術(shù)中藝術(shù)的力量被削弱，上世紀(jì)90年代初游離于地下的邊緣化狀態(tài)，變得徹底主流化，那些需要藝術(shù)家不斷反駁的內(nèi)涵的東西，儼然成為一種符號(hào)，“已經(jīng)不好玩了”。

　　雖然認(rèn)為邊緣化是當(dāng)代藝術(shù)的精髓，但邱啟敬的創(chuàng)作風(fēng)格還是擺脫了先前的經(jīng)典模式，走向自己所說的越來越主流化的當(dāng)代藝術(shù)。而且，他對(duì)自身作品的經(jīng)銷渠道也由四年前的自銷式，改為越來越國際化的畫廊式。當(dāng)他與一家畫廊簽訂合作協(xié)議后，邱啟敬便不再對(duì)作品畫廊價(jià)格、展覽宣傳等事宜分散精力。目前，他的作品不僅體積比四年前大出幾十倍，價(jià)格也由原先的幾萬飆升至幾十萬。面對(duì)如此巨大的價(jià)格差，邱啟敬卻并不認(rèn)為藝術(shù)"投資者"參與了自己作品的價(jià)格操控。邱啟敬介紹說，比如畫廊標(biāo)價(jià)為二十萬的作品，自己所得最多能有十萬，但其中作品所需材料就要花去三、四萬，之后還有創(chuàng)作這些作品近一年中自己所有的生活成本開銷，因此，一件作品完成后藝術(shù)家所得并沒有像人們想象的那樣高。而作為畫廊方面，由于此次展覽作品體積很大，自身的場地不能滿足展示，因此租用了一個(gè)相對(duì)寬暢的空間，但幾天的展覽下來，租金就已高達(dá)6萬元人民幣。此外，展覽的宣傳費(fèi)、圖冊(cè)印刷費(fèi)對(duì)于畫廊來說也是一筆不小的開銷。因此，賣到藏家手中二十萬的一件作品，有十萬投向了原材料、宣傳等費(fèi)用。邱啟敬認(rèn)為，這樣的價(jià)格是合理的。

　　邱啟敬說，比起2000年以前當(dāng)代藝術(shù)無人問津的那段時(shí)期，現(xiàn)在的藝術(shù)家受到來自各方面的誘惑更加多樣化，受到的各種干擾也是層出不窮，他們需要的，只是堅(jiān)持和真實(shí)。

　　當(dāng)代藝術(shù)市場現(xiàn)狀問卷調(diào)查表