和程昕東投入高額資金攜帶藝術家作品參加國外博覽會一樣，北京偏鋒藝術空間負責人王新友每次為藝術家舉辦展覽的投入金額也高達50萬人民幣左右。這筆包含著畫廊固定開支、1500-2000本畫冊印制、各地巡展以及媒體推廣的費用是王新友為代理藝術家作品定價的一個參考標準。而另外兩個標準分別來自藝術家的創作時間、個人作品質量。因此，任何一個當代藝術家作品的價格背后都有嚴格的考量標準。此外，針對目前一些人提出的當代藝術中存在的問題以及畫廊和拍賣行聯手操控作品價格，王新友說，能提出問題并公示于眾對于藝術市場是具有積極意義的，但作為一個新興產業，問題不可避免，面對問題，各方面都應有著平和的寬容心態來面對，不要拿著放大鏡將問題放大。否則被放大的問題有可能阻礙藝術市場的向前發展。同時，王新友也認為，畫廊有時需要和拍賣行進行必要的合作。但前提是畫廊已經將自身的一級市場做得足夠深入。即代理藝術家作品受到市場的廣泛接受。這時優秀藝術家的優秀作品就需要拍賣行這個更加廣闊的平臺來推廣，而拍賣行也就明確執行了其處于二級市場的補充功能。王新友同時也提醒剛進入藝術市場的買家，對那些沒有進入畫廊一級市場，而直接跳入拍賣行二級市場的當代藝術家作品就要格外留意，因為，這些作品的炒作嫌疑比經過一級市場完善的藝術家作品大很多。

　　針對目前一些人對當代藝術現狀提出的詬評，當代唐人藝術中心負責人鄭林和王新友持有相同的觀點。他說“將當代藝術作為籌碼的炒作行為的確存在，但只是個別現象。中國當代藝術的影響力來之不易，沒有資本的進入就沒有市場的推動。因此不要過分放大問題，而是要從整個大環境和大背景下看待事物的發展。”鄭林認為，目前中國當代藝術作品的價格有偏高的部分，但也有很多沒有挖掘出來具有學術和收藏價值的作品，這些藝術家作品目前還很低。“如果相對國際藝術市場，中國當代藝術的價格還有距離。”此外，鄭林也并不認為目前作品價格很高的藝術家參與了“價格炒作”。他向記者介紹說，在拍賣市場出現的劉小東作品都不是藝術家本人送拍的，而由于合作關系，對劉小東熟識的鄭林說，“劉小東創作作品十分嚴肅，他的作品都是為了一個展覽或者專題去創作的。而不是亂接訂單，把藝術作為牟取利益的工具。”

　　藝術北京執行總監董夢陽也認為當前存在對中國當代藝術的種種詬評應該從兩方面來看待，除了存在的問題，更應該從另一個方面發掘其中的積極因素。市場是個教育的問題，但教育不是一天就能解決的，需要一個培育時間。而現在進入藝術市場的各個環節，不論其目的如何，實際上只要接觸便起到了對其教育的作用。

　　而另一方面，對于拍賣公司與畫廊的合作，記者又在今年2月份剛從德國藝術博覽會歸來的BB畫廊負責人呂敏處了解到，在市場沒有來得及細分的情況下，BB畫廊有時也會選擇與拍賣行合作。推薦自己的一些藝術家作品上拍，但是每次上拍，因為并不參與操作，所以均做好了流拍的準備。“我們也想通過拍賣真實地檢驗市場。”

　　而定位于亞太地區藝術的別處空間畫廊負責人李京，認為拍賣公司和畫廊間應該對藝術作品資源有所區分，拍賣公司應該重點推出一些在美術史上具有一定代表意義的作品，“比如匡時國際今年春拍推出的那幅以900多萬落槌的王廣義作品。”在李京看來，該幅作品的價值應該更高，因為它代表了王廣義作品的一個重要時期。“而那些在拍賣會上出現的，即便是一流藝術家的新作品，因為本身就處于摸索階段，為什么可以有那么高的價格呢？”

　　對于今年的當代藝術市場形勢，李京認為非常嚴峻。這位來自于金融投資產業的畫廊負責人，看到的除了美國次貸危機、中國股市大挫等不利因素外，還提出本身應該聯動的石油和黃金，卻在今年出現石油飛漲而黃金按兵不動的不正常經濟現象。同時，美國消費指數降低，中國新貴財產縮水，“這些多少會對心情有所影響。”李京說，畢竟藝術收藏不僅需要閑錢，還需要閑情。不過，李京的別處空間卻沒有在這次中國當代藝術調整期中受到多少損失，她的亞太地區藝術定位使得畫廊具有了很強的抗風險性，“去年東南亞、日、韓的藝術沒有起來，與我們合作的亞太區藝術家作品都比較低。現在中國當代藝術調整了，這些用較低價格代理的藝術家作品反而隨著東南亞藝術行情得以上升。”不過遺憾的是，李京的藏家95%來自歐美，本國竟然占不到5%。而這5%的藏家中，也是帶著投資和收藏目的的各占一半。

　　當代藝術市場現狀問卷調查表