與Armani相比，John Galliano和Valentino的設計更具商業色彩。在新一季的時裝中，Valentino運用了很多美麗的中式色彩和圖案，制造出極具女人味的效果，大朵、鮮艷的玫瑰花印花圖案、花朵刺繡，充分吸收了東方世界中的寫實花朵精髓。因此，挑剔的時裝評論人也不得不說：“雖然整個女裝市場極為女性化的設計比比皆是，一旦提及富貴優雅，無人能出Valentino之右�！倍鳭ohn Galliano干脆就是為中國而中國，直接把龍袍改成了連帽的運動裝，再搭配上拼貼蛇皮圖案的包和皮草靴，立刻將中國風化身成西方式的街頭時尚。在此之后，Yohji Yamamoto的龍圖騰、Balenciaga的中式立領、Tuleh的飛鳥圖案一個接一個地在時裝周上為“哈中”派添磚加瓦。

　　有時裝評論人做了個統計，在2008年的各大時裝周上，Prada、Loewe 、Balenciaga都應用中式立領，以加強服飾的廓形；Prada、Allegra Hicks廣泛應用中式印花、抽象的水墨畫，淡雅的花鳥魚蟲圖案也成了常見的點綴；Jean Paul Gaultier等品牌的秀場上，寓有吉祥之意的中國花卉隨處可見；Celine也將富有中國色彩的艷紅、靛藍和古建筑物設計應用到了春夏秀的時裝中。

　　這讓記者想起了幾年前Gucci總裁宣稱中國不可能出現奢侈品時，他歐洲的同行們所作的評論：“不是中國不能生產與歐洲同等品質的產品，而是因為奢侈品代表了一種生活方式。如果有一天西方人開始認可中國人的生活方式了，奢侈品格局的涵義就會開始發生變化�！�

　　財富復興時尚 “Sino”正當時

　　《金融時報》旗下奢侈品雜志《How To Spend It》中的主打報道“Sino The Times”，為西方奢侈品界的“新中式風格”選擇了一個簡練的稱謂，記者更愿意將它理解為“Sino”正當時。

　　其實，西方世界對“中國風”的集體癡迷，2008年并不是“第一浪”，而只能說是“新一輪”。真正的“第一浪”出現在17世紀，那時歐洲人對“中國風”商品的癡迷程度，不亞于現今中國人對巴黎時裝、瑞士名表的追捧。西方設計師們第一次嘗試從東方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等圖案上尋找靈感，甚至因此創造出“Chinoiserie”這個單詞，用來形容當時流行的藝術風格——“中國風”。

　　“正如中國以及整個東方在經濟和文化上重放光彩一樣，‘新中國風’的盛行也是不可避免的�！卑屠杓徔椕媪显O計師Anne Gelbard在接受采訪時說，在她今年設計的面料中，將“中國風”與“流行風”混搭的印花織物加入了金、銀和青銅等金屬薄片，這一設計在Dior、Ungaro、Lacroix、LV、Chanel等品牌的女裝秀中都大放異彩�！啊�中國風’并不僅僅是形式上的影響，還是來自另一種文化的吸引，在作品中運用這些圖案使我意識到了中國文化的豐富內涵。但在運用中國風的同時，設計師們仍然會想在東西方兩種文化中找到平衡，因此會對中式風格重新使用，使其在手法和色彩上都體現21世紀的特色。這就是所謂的‘新中國風’。”

　　不只服裝、珠寶類奢侈品，“新中國風”之盛已在奢侈品領域迅速蔓延，甚至被《金融時報》評論為“中國財富復興中國時尚”。這之中最有代表性的要算汽車中的極品勞斯萊斯——很久未曾改變色版的勞斯萊斯公司在它的4.4萬種可選擇漆面中，花了幾個月時間特別調制并增加了一種特殊的藍色，是因為該公司在接受的訂單中發現中國客人喜歡這種顏色。

　　紐約著名室內與家具設計師Jonathan Adler也在今年試圖給作品貼上“新中國風”的標簽：從拋光的鎳制或黃銅制竹節燈、鏡子，孔雀羽毛織錦窗簾，到頻繁出現在家具上的佛頭、孔雀和竹子，奉行極簡主義的Jonathan說：“在作品中加入一點這樣的元素是對極簡主義的挑戰�！�