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　　文/摸魚能手鄧大頭、記錄生活的蛋黃派、一枝南南  

　　來源/互聯網指北（ID:hlwzhibei）

　　今年除夕，當鄧大頭提著吃的去探望姥爺時，被老人家毅然決然地關在門外，“別進來，趕緊走”，而后姥爺將幾個口罩和過年紅包從窗口投擲出來，沒等大頭多說話，又迅速關上了窗戶。

　　這段祖孫間的小故事被大頭用手機記錄下來，配上簡單的剪輯和文字，組成了一條名為“河南宣傳肺炎有多厲害呢？就是，我姥爺不要我了……”的微博視頻，陡然火遍全網。“姥爺不要我了”的委屈，“老人防疫操作”的專業，不僅成為微博話題#河南硬核#的鮮活案例，更在反復刷屏中讓人們留意到了，那位自稱長得像劉昊然的博主：@摸魚能手鄧大頭。

　　伴隨該視頻轉發分享，播放量迅速超過7900萬次，并為他帶來50萬粉絲的追隨。作為18年下半年才開始運營視頻的博主，這個成績可以說相當優異。不過這樣的成果，還只是萬千在微博走紅的視頻博主之一。

　　今年7月，微博推出視頻號計劃，并預計在未來一年投入10 億精準廣告投放資源以及 300 億頂級曝光資源，進行專項扶持。

　　從2013年秒拍推出伊始，基于天然的流量優勢和社群氛圍，微博短視頻一直被行業給予厚望，但隨著抖音快手入局，正逐漸形成人們對短視頻的刻板印象，在這樣的行業背景之下，微博發力視頻號，將如何定義自己的風格，如何區別微博視頻的不一樣？

　　要回答這個問題，或許我們可以從這些新人博主身上，尋找答案。

　　走紅這件事重要嗎？對于創作者來說可能有待討論，但對于“博主”來說這卻是必修課。

　　簡單來說，“走紅”是幫助一名博主建立商業模式的基礎——廣告主們會根據“走紅”獲得的影響力來定價，“博主”本身也在“走紅”后不斷獲得的物質刺激后，獲得更強的創作驅動力以及創作能力（比如升級拍攝設備等等），來源源不斷地反哺創作——以至于在許多行業語境里，能否“火”成為了衡量一個創意是否優秀的最關鍵原因，沒有之一。

　　只是“了解走紅的重要性”是一方面，如何走紅是另一方面。

　　從行業的普遍常識來看，一個新人博主成長為頭部一般有三種路徑：一是起步早，迅速填補相關領域的市場空白；二是MCN模式，借助團隊包裝、矩陣化運營等方式來實現成長，然后套入成熟的方案里；三則是平臺模式，通過平臺的定向扶持來完成成長。

　　尤其是第三種路徑，正在成為行業內最稀缺的資源：平臺扶持，給創作者創造了“趕晚集”的機會，可以快速抹平起步晚帶來的劣勢，更有機會不拘泥于商業規則，專注于自己內容的創作；但平臺扶持，又要求平臺有足夠的耐心，線性孵化內容的厚積薄發，這在浮躁的資本時代顯得“很不劃算”。

　　這也就回到了開頭我們提到的那一步，人們寄予微博視頻厚望的原因：人們相信微博的內容基因，似乎很適合扮演這個角色。

　　盡管視頻激起網絡熱議，播放量和互動數不斷攀升，但鄧大頭對走紅還沒有什么實感。“那個時候也沒有很在意，因為我感覺可能就是一條兩條大家很喜歡，也就過去了，不覺得會給我帶來什么。”直到當親戚們在群里轉發，來向大頭求證時，他開始感覺到好像自己有那么點火了。隨后，蜂群MCN通過微博找到了他，鄧大頭由此從一名普普通通的微博用戶成為了一名MCN簽約紅人。

　　對比@摸魚能手鄧大頭 帶著些地利人和的運氣，@記錄生活的蛋黃派 所做的努力多少就顯得有些笨拙了。

　　2018年，蛋黃派成年后的一件大事，就是注冊了各個視頻平臺賬號。彼時的他還在影院上班，5點半下班后，得等到晚上父母出門，再打開手機，在臥室里搗鼓自己的小事業。4月1日，他用手機剪輯發布了第一個視頻。不過可能是愚人節的捉弄，視頻發布后的數據一直停留在兩位數。

　　要想擺脫從零起步的慘淡，高頻更新是他的笨方法。幾十個兩位數累積，終于在之后組成了他的第一個10萬+。“一期拍攝吃外賣的視頻，突然有了10萬播放量，當時就有1000個粉絲了”。也大概在這時候，“我剛好靠視頻，一個月可以拿到3000塊，就跟我去電影院上班差不多的工資。”于是他說服了父母，辭去工作，開始全身心投入視頻拍攝。

　　在之后的視頻制作中，他的內容不斷發生著肉眼可見的改變，比如剪輯手法的不斷進步，增加搞笑的設計，或者更為直觀的，將他最初的臥室布置成了更為專業的拍攝場地。在他發布第一條視頻的15個月后，“加料100元奶茶”，幫助他獲得百萬播放量，在今天這條微博視頻已經擁有538萬次觀看。

　　如果說@記錄生活的蛋黃派 最初選擇美食，帶著“好像我就會吃”的順其自然，那么興趣則推著@一枝南南 踏入美妝領域。

　　起初，南南會把韓國美妝達人pony的視頻一遍遍反復看，再結合美妝書和光盤研究技法，而這也奠定了她打算自己做美妝視頻的想法，“當時目的很純潔，就覺得自己在美妝領域肯定能夠闖出一份天地，就懷揣著這樣的夢想開始。”

　　但是伴隨著視頻更新任務的增加，在時間上與工作的矛盾逐漸難以協調。“當時的工作地點比較遠，一般6點就得起床，晚上回家大概10點左右，休息一會我就開始拍視頻，大概拍到2點多左右。這種狀況維持了大概有兩三個月的樣子。” 最終南南在2018年下半年辭去工作，成為了一名全職視頻博主。

　　在她看來，早期仿妝視頻還沒有像今天這樣成為熱門，“當時主要是一些局限性的主題妝容，比如：針對時令出一些比較符合時節的妝容”。因而自己選擇仿妝這一相對小眾的分類，很快形成了具有個人特色的內容優勢。2018年末，南南仿妝裴珠泫和李知恩的微博視頻，相繼突破百萬播放量，視頻數據和粉絲積累，讓她逐漸躋身美妝領域頭部創作者，也讓她更加堅定了做一名視頻博主的職業選擇。

　　按照現在的分類來看，美食測評的@記錄生活的蛋黃派 和時尚美妝的@一枝南南，無論是視頻風格還是創作內容，都可以說是截然不同的。但在視頻創作中，他們都有過一段相同的經歷——在某一個時間段，保持持續、高頻、高質的更新。

　　這個模式曾經是行業公認的出圈選擇，據傳為了達成@辦公室小野 的持續爆款輸出，團隊每天都有構思創意的KPI考核，而后根據大創意（視頻主題）+小創意（執行方式）+梗（笑點），如此排列組合推動視頻創作。個人化運作的@巫師財經，也憑借硬核知識內容的高速創作，持續圈粉。

　　但從實踐的檢驗來看，無論是對于個人創作者還是團隊創作來說，這個模式是劑速效藥也是揠苗助長，三種要素間有著不可調和的矛盾，@辦公室小野 終究無法把關每個視頻的傳播影響，急速出圈的@巫師財經，也被內容問題所打斷。

　　在視頻數據突破百萬后，@一枝南南 的視頻更新驚人的密集。僅2019年1月，她就產出13條視頻內容，其中明星仿妝視頻9個，分享型內容4個。盡管團隊合作，為她抗住了一部分壓力，但持續高密度的產出，導致了一個更為現實的難題——沒人可仿。這種情況，到了后期就更為明顯，“你能想到的我都已經嘗試過了”，遭遇瓶頸開始成了家常便飯。 

　　@記錄生活的蛋黃派 最瘋狂時，嘗試過一天一更，從每天睜眼起一天的工作就是做視頻，由于個人身兼導演、監制、腳本、攝影、燈光等等職能，每天都處在這種循環中，日更計劃沒能堅持到一個月，而且會一直擔心視頻有沒有新意，觀眾覺得好不好笑，用他的話講“每天都在掉頭發，每天都在想。”

　　在他看來，這種對內容的焦慮普遍存在于視頻內容創作者中，成為拖更或者沒有更新的一大原因。在爆款視頻帶來流量之后，“后續視頻的播放量突然低了，或者老是做不出爆款就會很焦慮，覺得自己是不是要涼了，想來想去就會導致很多人不更新。”

　　將視頻作為全職工作的南南和蛋黃派，不可避免的受到視頻數據的直接影響，而尚有其他工作的大頭，不僅陷入視頻制作的瓶頸，還有對自我的懷疑。

　　疫情期間，@摸魚能手鄧大頭 記錄下姥爺和自己的日常，父母拌嘴逗趣，“山東海產之爭”、“我爸是個叛逆男孩”、為他的視頻記錄做出了不小貢獻，但隨著疫后復工，大頭不得不離開家前往異地。這一轉變，直接導致了視頻內容改變。“我自己是明顯能感覺到數據是有落差了，確實可能大家更喜歡看家里的那種內容一點。” 

　　數據回落帶來的焦慮，以及工作生活中沒有太多好笑的東西，做視頻開始變得沒那么開心了。“因為當時就純粹是一個做小號的心態，想在上面發一些吐槽的東西。”對于視頻能夠為自己帶來什么，大頭并沒有過太多預期，同樣應對到來的壓力，也有些陌生。

　　“大概是今年下半年開始，有一段時間是一直不發東西的，甚至會不想打開微博，我感覺我點開之后就會有很多人說催更。”粉絲的期待無形中成為大頭的壓力，也提升了他對視頻的要求。如果一個視頻的滿分是十分，自己打到八、九分的一個視頻才會發出來，如果沒有達到很好笑的程度，就會產生自我懷疑。

　　如何尋找內容制作的出路，打破瓶頸幾乎成為了擺在每個視頻內容創作者面前的難題。對于創作者來說，保證持續的高頻產出，可以在短期內通過消耗和透支完成，但想要長期性的進行內容和品牌塑造，既要借助平臺的內容生態，更要增強與粉絲的情感互動。

　　去年末，@一枝南南 策劃了一期與粉絲互換圣誕節禮物的視頻。長期以來，在微博評論、粉絲群以及超話里形成的雙向互動，通過互換禮物達成了更為緊密的連接。

　　在視頻中南南幾次感動的落淚，“粉絲有給我寄了很多我喜歡的杯子，或者是她們覺得我需要的保暖的東西。你能感覺到屏幕另外一頭就是有這么一群人，可以理解你的語言，想要了解你的性格，或者能夠共情你的心情。”如果說最初投身視頻行業帶著對職業的無限憧憬，“那么在有挫折時，讓我支撐下去的必定是這樣的共鳴。”

　　在粉絲的鼓勵下，南南也不斷突破舒適圈，尋找能帶給大家新鮮感的元素。“此前我是一個比較傳統型的美妝博主，所有的東西都是在房間里面一個背景墻完成的。”在今年，她選擇將視頻搬出房間，加入更多的外景，視頻主題也從此前以女團風為主的仿妝，涉足古風、恐怖、病嬌等風格。

　　如果有關注蛋黃派稍久一些的觀眾，應該不難發現，在更新頻率趨于平緩后，視頻內容出現了有意識的轉移，形式上，通過參與領域視頻類活動，從運營一側尋找內容出圈契機。

　　而在內容上，博主之間的創作聯動，外景視頻錄制逐漸成為新的看點。蛋黃派正在將餐桌搬出房間，嘗試杭州西溪濕地的搖渡船餐、亞特蘭蒂斯海底餐廳，帶著觀眾探訪更多的新鮮事。“我之前大部分視頻都是家里拍的，大家看了兩三年我覺得也差不多看膩了，未來的話我可能會多出去拍一些。”

　　在反復的自我調節下，大頭終于挨過了低谷期，嘗試找回了自己的節奏。減少對單個視頻數據產生的焦慮，減輕給自己的壓力，“如果一定要我出多少視頻，有多少爆款，和誰比粉絲多，我覺得那樣給自己壓力太大了，反而會越來越不好笑。”

　　在大頭看來，無論是粉絲過百萬，還是百大視頻號的榮耀加持，微博上幽默搞笑的博主還有很多，“我覺得我自己還是一個比較小眾的新人。” 

　　這種“新”，對于博主們來說，是不斷突破自己的瓶頸。就像@一枝南南 從后期配音到嘗試口播，不斷提升口條和鏡頭感，@記錄生活的蛋黃派 從生活中的有些自閉，到嘗試外景拍攝，努力在視頻前打開自己，或是像@摸魚能手鄧大頭 從佛系的小號，到適應粉絲的期待，并用視頻回應這份期待。

　　而之于平臺與觀眾，新人博主們正逐漸成長為內容生態的一環，為微博持續輸送年輕化、生活化、個性化等等具有鮮明特征的視頻內容。

　　在視頻平臺的角力中，新穎、新奇的內容，一直是競爭中的寶貴資源，它不僅左右著觀眾的留存，還是印證內容平臺可持續性的指標——是否形成合理的上升通道，如何把握新老博主間良性的競爭關系，以及是否擁有扶持優質內容創作者的流量生態。

　　在微博視頻號計劃公布的三個月后，微博通過百大視頻號交出了階段性復盤結果。從榜單來看，搞笑幽默、美食、美妝領域視頻號名列垂類前三，這在某種程度上證明接近生活，把握年輕潮流的內容，更具有傳播影響力。

　　而在榜單中，最近2年才開始正式運營的“新鮮賬號”約占到百大視頻號的三成，甚至不少今年新晉的內容創作者，也躋身百大視頻號中。這可能是個不錯的信號，也許，視頻創作的紅海沒那么擠了？

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