■藝財資訊

　　大明———王利豐作品展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：紅門畫廊

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.23

　　王利豐在大明系列的作品上利用中國傳統的墨增加了新感覺和感官氛圍，使墨與混合材料的作品浸在一起，以制成墨雕。藝術家自己制作墨；過程艱苦又繁瑣，其中摻雜了傳統的成分：如燈黑、膠和丁香。然后，再把帶有強烈刺激氣味的混合物倒入模具中，與青銅相結合。待墨凝固后，藝術家所想象的明代家具的浮雕也就制成了。墨雕作品向外伸展，獨特的墨香飄逸于作品周圍。

　　一種生存狀態的表達

　　———哈世友“癢系列”作品展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：宋莊畫家村畫廊

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.30

　　哈世友通過撓癢的人來暗喻當今飛速變化社會中人們的精神狀態———越撓越癢。當前整個社會拜金主義盛行，對物質生活的無節制的片面追求的結果，不僅沒有使人們的物質欲求有所緩解，反而越來越強烈，越來越不容易得到滿足，占有得越多，越覺得匱乏，生活水平越高，越覺得空虛、單調、乏味，就像撓癢人那樣始終處于一種說不清道不明的焦慮狀態中。

　　郭旭達個展

　　展覽城市：臺北

　　展覽地點：誠品畫廊

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.30

　　此次展出郭旭達近年來旅居紐約的創作成果，展出內容除了延續以往對形體及材質的思索及精準掌握外，在這一次展品中，更可看出藝術家在透過造型的語匯中，所欲傳達的精神向度，創造出屬于東方的內斂與感動。郭旭達的作品在形體與材質，及微妙細致的表面處理上，準確地呈現出圓潤、優雅非裝飾性的外觀，不論是顯眼地放置在地上或像是畫一般地掛在墻上，都展現出原始、神秘、真正樸實的美。

　　前塵·新大陸架的沉降

　　———邱黯雄的最新個展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：U空間

　　展覽時間：2007.9.1-2007.10.13

　　這個展覽深入探究了記憶產物這樣一個主題，并提及以往剖析當代人顧慮的問題。一節真正的火車廂被放置在展廳的展臺上，車廂外放置的16個投影儀將圖像投射到車窗上。置身在漆黑的車廂內，那些連續播放的錄像讓人如同置身真正的火車中，觀看沿路的風景。在歷史紀錄片中穿插的那些用現代膠片拍攝的真實旅行中的錄像，使兩個不同時期的錄像之間產生了微妙的奇特關系。在這奇特的關系中，歷史錄像扮演著記憶附屬品的角色，而現代紀實錄像正如一個可視的標點符號一樣，讓人們在現實與回憶中穿梭。

　　不翼而飛———張真作品個展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：千年時間畫廊

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.25

　　她的繪畫并沒有刻意地編織色彩和線條之類虛假美麗的圖像，來純粹愉悅觀看者的眼睛，而實際上倒是非常強烈地透露出自我反射的視角。她的畫面里只有一個人物形象，明顯帶有自畫像的性質。這種自畫像并不是傳統意義上對鏡寫生而得的，而是她自己對夢中自我從生理狀態到心理狀態的一種主觀再現。也就是說，她沒有用做夢的浪漫方式編織出各種可人的形象來填充畫面，而是再現了自己在夢魘中的種種狀態，以此來進行對自我日常生活中生存狀態的質問。

　　當代中國·差異的格局

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：燦藝術中心

　　展覽時間：2007.9.1-2007.10.1

　　參加這次隆重開業聯展的畫家有夏小萬、尹朝陽、石良、喬曉光、蔣叢憶、趙光臣、陳卉、關健。他們的作品有著迥異的面目，各自的音聲，這些代表力作的經典組合，以一種令人詫異的集合和對接，構建了意想不到的內在邏輯的和諧。

　　“意在言外”作品展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：索卡當代藝術空間

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.30

　　語言的出現，與其說是作為一種溝通的技術性工具，不如說是一種源自于人與世界之間的距離感，為了消除這種不安，于是語言具體化為社會秩序的一種藝術形式。然而隨著時間的推進，語言似乎也發展出一套明確且毋庸置疑指意性。當尼采提出以虛構文字方式的態度，重建道德判斷的歷史后，藝術家們似乎也開始實踐以另一種虛構的語言去顛覆人類既有的溝通系統。

　　臨界線———當代藝術邀請展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：先聲畫廊

　　展覽時間：2007.9.1-2007.9.28

　　參展藝術家：馬東民、王利豐、劉君、許正龍、何紅蓓、蘇聰、張成、林子杰、趙麗先、胡青

　　嶺深道遠———莊喆個展

　　展覽城市：北京

　　展覽地點：中國美術館

　　展覽時間：2007.8.27-2007.9.4

　　1958年從師范大學美術系畢業之后不久開始涉足抽象繪畫創作，他將中國繪畫的“筆法”融入創作之中，重新架構了屬于東方的“中國的現代畫”，西方很多抽象藝術家也曾經從行草的結構中吸收了東方的美學價值，但都未領會到這種經由訓練與即興意味結合而形成的技巧，僅僅是做了一些黑白色彩與筆墨線條的造型模仿。

　　“被鋸的鋸？”———王魯炎作品展

　　展覽城市：深圳

　　展覽地點：OCT當代藝術中心

　　展覽時間：2007.9.1-2007.10.30

　　此次展覽作品的時間跨度為28年，幾乎可稱為一次個人回顧展，整個展覽的結構由3個部分構成：一、草圖方案，記錄了從1988年至今王魯炎藝術觀念的發展軌跡；二、繪畫，共20余件新的平面作品，是王魯炎二十多年來積累的獨立經驗的集中體現。三、裝置，是根據展覽空間、社會空間以及作品之間的關系綜合考量而創作的大型作品。

　　心靈之痛

　　———何成瑤的行為藝術及影像

　　展覽地點：上海證大現代藝術館

　　展覽時間： 8月31日- 9月15日

　　“心靈之痛:何成瑤的行為藝術及影像”分為三個部分，第一部分是回顧何成瑤的6件舊作———行為藝術；第二部分是她的兩件新作———紀錄片和攝影，可以對何成瑤以往的作品進行重新解釋；第三部分是何成瑤的一個2年的鄉村援助教學計劃，她的作品從個人經驗開始，到將個人經驗擴大到對同類社會人群的關注，一直到自己申請去邊緣貧困地區，通過具體的教學還原她原先的教師身份，然后讓援助教學當成她下一步行為作品。

　　瞿廣慈個展

　　展覽地點：上海證大現代藝術館 藝術銀行

　　展覽時間：9月2日-9月16日

　　瞿廣慈的作品

亦莊亦諧，語義豐富，他注意雕塑作品的思想性，喜歡根據客觀形象探討形而上問題，他似乎沒有刻意去尋求藝術的主觀性，而是在具體的社會歷史背景中把握藝術表達的真正本質，形成對社會轉型背景下的意識形態特殊敏感。他的雕塑取材于都市人物，卻選擇刻劃人物生活與內心矛盾的面貌。他是那樣大膽地將我們的真面目不留余地地揭露出來，但是他細心的觸覺，卻不得不叫我們佩服。

　　楊千個展

　　展覽主辦：上海證大現代藝術館 藝術銀行

　　展覽時間：8月31日-9月13日

　　展覽介紹：

　　楊千用自己的不懈探索證明，繪畫的意義不僅在于用圖像的形式記錄或反映我們所生活的這個世界，而且在于用圖像的形式深入到繪畫藝術的本身———展示繪畫作為一種物質性實體的可能性，探索觀看方式的多種途徑，并且把時間的概念納入到繪畫藝術的形式中。他的“新繪畫”的藝術語言，無論在內涵還是外延上，都在保留諸如色彩、筆觸和手工感等平面繪畫的語言特征的基礎上，獲得了既不同于傳統繪畫形式的單一性、又真切反映當代復雜社會與心理空間的多重語義。