靈璧鐘馗畫是從唐代延承下來的以純手工繪制的民間年畫珍品，素有“活化石”之稱。然而，如此珍貴的民間文化遺產，卻曾經遭遇30年的封殺，險些消亡。

　　將其從死亡的廢墟中搶救出來并發揚光大的，是一位叫孫淮濱的老人。當年，面對封殺，正處事業黃金期的他冒著極大的政治風險第一個拿起畫筆沖破枷鎖開展靈璧鐘馗畫的“拯救”行動；如今，當靈璧鐘馗畫蜚聲海外、“追隨者眾”，他卻透露出隱約擔憂：追逐經濟利益的“快餐”式畫作，能作為真正的文化傳承么？

　　死亡：文化瑰寶變“四舊”

　　鐘馗是我國古老民間傳說中的

神話人物。自古以來，我國民間每到春節和端午節都有懸掛鐘馗神像，焚香禮拜祈求驅邪賜福的習俗，這助瀾了安徽靈璧鐘馗畫的長期流傳和發展。

　　據悉，靈璧鐘馗畫有別于其他木版年畫，其以純手工繪制，肇始于唐，歷宋、元、明、清迄于民國，經久不衰。昔日靈璧畫店林立，畫商紛至，“每歲可售數萬紙”“畫工衣食于斯”，幾個世紀以來，一直被稱為“鐘馗畫之鄉”。1915年，靈璧鐘馗畫就在巴拿馬萬國博覽會上獲得金獎，從此聲名遠播。

　　談及靈璧鐘馗畫的特點，剛剛被評為安徽省非物質文化遺產代表性傳承人之一、靈璧鐘馗畫傳承人的孫淮濱老人告訴記者，首先，靈璧鐘馗畫淵源于遠古的圖騰崇拜并脫胎于“大儺之儀”中的方相氏，繼承原始，蘊含深厚而豐富的宗教情緒。

　　據介紹，“大儺之儀”相傳為軒轅黃帝首創，是一種驅崇神舞，其主角即為方相氏。周代發展成朝中歲除大禮，《論語》《淮南子》等古籍均有相關記載，延續至漢魏。晉唐以來規模縮減，逐漸以“跳鐘馗”和懸掛鐘馗神像而取代。“靈璧鐘馗畫正是走的古老情感之路，看似粗俗丑陋，卻淳樸雄強，熔注了古代民族血液，繼承了民間藝術的精華。”孫淮濱說。

　　其次，靈璧鐘馗畫延承吳道子，藝術風格獨特。據悉，靈璧鐘馗畫保留了唐宋工筆重彩的繪畫技法，工細、艷麗、厚重，是靈璧畫家從古人手里繼承下來的粉本畫稿和認真臨摹前人作品而保持下來的傳統風格，被清代齊周華評為“不脫道子原格，故世群推之”。

　　再次，靈璧鐘馗畫在形式和內容上亦有獨特之處。《鐘馗神獸寶傘八錦屏》就是失傳已久而又獨具特色的靈璧鐘馗畫代表作。據悉，此圖以八個不同造型的鐘馗乘坐八種不同的神獸，八個不同的鬼卒擎著八種不同的傘蓋故名。其中，八種神獸皆出自古代神話典籍，各有所本，內涵深厚，充分體現出與中國神話的互相滲透與熔煉，成為民族文化之集大成者，歷史上任何一位畫家、任何一地的年畫都未出現過。

　　然而，就是這樣古老而內涵豐富的鐘馗畫，在新中國成立后，卻曾經被當作“四舊”進行封殺，一度消失了30多年，無人敢畫。

　　靈璧縣尹氏鐘馗畫藝術館傳人尹婷婷告訴記者：“解放前，我爺爺尹玉麟畫的鐘馗畫一塊大洋一張，但是文革期間，爺爺因為這個被批斗得厲害，以后就再也不敢畫了。文革之后，有日本人專程前來索畫，在政府部門再三保證之下，爺爺才重新作畫。”

　　重生：不作畫家當“畫匠”

　　靈璧鐘馗畫的藝術魅力和文化價值無可替代，然而，30多年的封殺卻令這門民間藝術元氣大傷，瀕臨滅絕危機。當時，挺身而出對其進行挖掘和搶救的，正是時任靈璧縣文化館館長的孫淮濱。

　　孫淮濱是靈璧鐘馗畫發掘搶救的“第一人”。孫淮濱今年76歲，是清末民初書畫巨擘李瑞清的再傳弟子，書畫功力深厚。然而，中年之后，他卻在藝術更臻爐火純青的黃金歲月放棄前程似錦的“畫家”生涯，投入到這個非主流更不為人看重的民間畫匠堆里。

　　對此，他再三向同道致意：“我是一個群眾美術工作者，身在其位，恪守其職。”他說：“我作為文化館館長，個人職責就是挽救鄉土文化，保住民族精華，弘揚國粹，這也是我的人生價值。如果靈璧的珍稀藝術在我的眼底下消失，將是難以彌補的損失，我也將成為千古罪人。”孫淮濱說。

　　從70年代初開始，孫淮濱先后深入全國各地博物館，走訪無數老藝人、評論家和收藏家，查閱古籍文獻，觀摩并收藏了大量靈璧鐘馗畫原作。他不僅靠小時候的臨摹記憶和研究成果自己創作鐘馗畫，還親自走訪僅存的老鐘馗畫家，“鼓動”他們重新拿起畫筆作畫。

　　“當時，重新畫鐘馗是冒著極大的政治風險的。我跟老藝人們說，你要自己不敢畫，我帶你到我們文化館去畫！畫一張10元錢，筆墨紙硯都不用帶，全部我們提供。出問題我負責。”孫淮濱說。

　　與此同時，孫淮濱還貼出招生啟事，在文化館公開招聘學員教畫鐘馗。據介紹，當時利用文化館的經費支出，給學員開出的工資是6毛錢一天生活費加5毛錢工資，還算10個工分，一個月的工資算下來是33元。而當時，文化館的正式員工的一個月工資也不過24.5元。據悉，培訓班學員從最初的不到10人，到最高峰時100多人，而專攻鐘馗畫的學員在最高峰時也不到10人。但是，就是這不到10個人，為靈璧鐘馗畫的再次復興起著關鍵的作用。

　　1989年，靈璧鐘馗畫受邀參加新加坡“中國藝術節”，參展作品被中外人士全部購藏；在不久前舉辦的2007中國徽商大會上，靈璧鐘馗畫的藝術價值也受到了中國傳媒大學文化創意發展研究中心專家們的高度評價。

　　保護與傳承：僅僅是一個人的“戰斗”？

　　當正當靈璧鐘馗畫的名氣和影響漸漸擴大之際，急功近利的市場行為卻使這門民間藝術瑰寶逐漸“變味”。孫淮濱擔憂地說，長此以往，當初搶救出來的“活化石”，恐怕又要被淹沒在經濟利益的大潮中，再次滅絕。

　　記者在靈璧縣看到，整整一條特色商業街上，經營靈璧石、鐘馗畫的商店林立，從專門的畫館到兼營店，皆自稱正宗，卻大多數是水墨寫意鐘馗，真正工筆重彩的傳統靈璧鐘馗畫卻幾乎看不到。

　　在一家涉外工藝品專營部里，記者看到出售的鐘馗畫無一例外都是

漫畫風格的大寫意。女店主告訴記者，大寫意的鐘馗畫銷量很好，主要是價格便宜，一般在200元一幅左右，有的畫家的畫作一個月能賣100多幅；購買者基本都是當地人，買畫送給外地親友。而當記者問到什么是傳統的靈璧鐘馗畫，女店主顯然并不清楚。在她看來，當地畫家畫的鐘馗畫，就是靈璧鐘馗畫。

　　據孫淮濱介紹，事實上，寫意鐘馗更多體現的是所謂“文人畫家”的風格，比如任伯年、吳昌碩、李可染等大家都以水墨表現過鐘馗，加上受國內著名的漫畫家方成影響，大寫意鐘馗畫更具“漫畫”特征，雖然迎合了大眾審美趣味，卻顯然并非傳承千年工筆重彩的“靈璧鐘馗畫”。

　　據了解，一幅傳統的工筆重彩鐘馗畫不受打擾也需要3天創作時間，耗時耗力，孫淮濱老人一個月最多也只能創作10幅。相比之下，速成的漫畫鐘馗顯然更具有短期經濟效益，甚至能“現場作畫”，因此，即使價格便宜些，但成本較低、創作時間短、數量多，累積起來經濟效益可觀。

　　“我以前教的很多學員，現在也不畫鐘馗畫開始追隨市場潮流出書、畫油畫。一幅油畫能賣到幾十萬，但民間的靈璧鐘馗畫不過萬元封頂。”孫淮濱感慨地說。同時，很多年輕人原來并不研究靈璧鐘馗畫傳統，甚至沒有弄清屬性，畫鐘馗就說自己是“靈璧鐘馗畫”，魚目混珠。而市場上大部分都是這樣的作品，“真正能創作傳統意義上的靈璧鐘馗畫的不超過三四個。”

　　對此，孫淮濱也很無奈。他說，“我已經做到了我該做的，對民族文化遺產的保護和傳承更應該是全社會的責任，希望政府和有關部門能夠多加引導和扶持。”