這是個心理問題。事實是，你要談原創，免談，沒有！這100年，什么東西是我們原創的？沒有，任何領域都沒有。可是你換個方式、換個概念談，那是大有可談。

　　歐美目前是另一種情形。這些年回紐約，它的文化邏輯、文化資源都還在，仍然煥發創造力，但你跟二戰后六七十年代歐美文藝比，跟早期現代主義比，甚至跟后現代文藝比，他們現在的“勃起狀態”不如那時候了，為什么呢？文章有點做盡了，能發掘的領域都發掘了，盡管還在掘……中國崛起，無論如何是件大事，文化也好，經濟也好，西方一流的頭腦不會放過這個歷史機遇。他一定會來關注你。當然，最關注的是生意人，是文化投資，人家的主旋律是做生意，財團，金融家，幾年前就有計劃有步驟，眼光聚焦中國的財富和當代藝術了。時機對了，他真能炒得起來。政府的思路近年也調整得快，給當代藝術一定的空間。總之，中國這臺大戲，說穿了，如果沒有西方介入，完全關在國門內，休想折騰，所以要改革開放嘛。

　　南方周末：為什么中國藝術品那么受西方市場的青睞,價格越來越高?

　　陳丹青：中國藝術家的幸運取決于更大的幸運，就是國運太好了，擋不住。這兩年我收到索斯比拍賣行圖冊，張小剛、岳敏君的作品跟安迪·沃霍，跟西方二戰后一流的大藝術家，頁面排在一起。一般西方藝術家沒這殊榮。這在五年十年前絕對不可想象。今年紐約古根海姆現代美術館為蔡國強舉辦盛大個人回顧展，不可能比這規格更高了，他的創作狀態非常旺盛，手段多，擔得起這個分量。

　　在西方的世界性文藝版圖中，中國長期缺席。1980年代后，中國人出現了。電影比較早，張藝謀他們得獎。然后是文學，比方高行健、哈金……美術界晚一點，終于和西方初步合流，西方人開Party，中國是新來的貴客，說說笑笑，慢慢兒成了世界藝術大家庭一分子，西方哪怕在宴會上給你專門設計一張椅子，你得有人往上坐呀，坐上去了，大家有面子——時代真是變了。

　　南方周末：這個運氣會持續多久？

　　陳丹青：取決于國家大勢，國家能幸運多久？歷史上沒有對應的經驗足夠解讀中國今天的現實，史無前例。

　　價值混亂，錢就會變成尺度

　　南方周末：美協、畫院、學院這些官辦機構的藝術價值判斷失靈后，市場就成了惟一的判斷標準。圈內人都關心自己賣了多少畫，價位怎么樣。

　　陳丹青：價值混亂，錢就會變成尺度。體制外群體沒別的比，誰服誰啊，于是比價位，當然，各種類型出現了，繪畫和裝置怎么比？但一賣錢，全部變成數字；至于美協、畫院的官位為什么仍然搶手？還是錢，還是數字。主席和副主席，底下價格大不一樣，買家是各路企業人，難判斷，看你名片頭銜，然后砸錢。

　　這事好歹得分兩面看。一面，拍賣是市場經濟的一部分，改革開放必然會走到這步棋。事情一旦往市場走，規律會跟著走。你掏了錢，錢會說話：錢會停止，錢會流動。這些作用什么時候起，什么方式起，沒人知道。任何已有的市場理論、歷史經驗——歐洲的、日本的、港臺的——都無法解釋中國市場，因為這不是真的市場，太多體制因素，可是你又不能說完全是假的，有買賣，就是市場。