眾所周知，目前藝術品的流通市場正在迅速成長，拍賣會一年比一年多，畫廊業日漸興旺，藝術投資從專業走向民間……同時，區別于傳統的藝術品交易一級市場(畫廊為主)、二級市場(各大拍賣公司)的格局，以北京為代表的藝術繁榮地區出現了一些比較“新潮”的藝術品市場新興現象。說它們“新潮”，是因為這些新現象有的已經與國際接軌，有的顯示著新資本、新力量對藝術市場的關注和介入，有的則依托新技術、新媒體而誕生。它們的生存現狀如何？對藝術市場又會有何種影響？本報記者做了一個調查。

　　1　藝術信托：彌補現行市場“斷鏈”

　　藝術家10年后可以獲取利益

　　來自美國的國際“藝術家共同信托”(APT)計劃，2007年年中正式落戶北京。據悉，不同于其他藝術基金的是，藝術家直接以作品投資。APT作為信托管理機構，藝術家在加入計劃的20年中，以一年一件共20件藝術作品來投資，藝術家仍保有作品所有權，但能在未來換取回報。當APT售出某一件作品時，利潤的28%將作為其投資和管理費用的回報，40%的銷售收入歸作者個人，另外的32%給集體公積金賬戶，信托中的每位藝術家都會從中獲得均等的一份。聽起來，這是一種保障盈利的方式，像是一個分紅養老保險產品。大約在加入APT10年后，藝術家開始從其個人賬戶和集體公積金賬戶獲取現金利益，可以隨時提取全部或部分現金。每個藝術家都可以指定自己的繼承人。

　　其實從根本上講，APT實施的是一種比較嚴肅的經紀機制。根據他們目前已經在全世界建立的紐約、洛杉磯、倫敦、柏林、新墨西哥城、圣保羅、北京等分部情況看，共有50位目前國際活躍的美術館館長、藝術基金會負責人、策展人、畫廊經理等組成專業陣營。

　　進入國際市場的通道

　　美國康乃爾大學藝術史博士、年輕的APT亞洲區、北京執行長楊心一對APT的中國之旅充滿了信心，他說推行半年來，北京地區已經有李天元、陳可、翁奮、林一林、徐坦、邢丹文等藝術家加入。楊心一說，比如他們打算把藝術家作品向歐洲一些國立美術館銷售，按經濟效益這樣做肯定得不到豐厚的利潤，但藝術家們普遍都很支持�！叭绻�畫家真要靠賣畫掙錢不會找我們，他們的主要盈利也不會在我們這里，他們是想實現自身價值，進入國際渠道，大部分中國藝術家都不缺錢，缺乏的是嚴肅的、持續的推廣。我們并不想取代國內現行的畫廊、拍賣公司這種經紀機構，但事實上我們彌補了現行鏈條的一些斷層�！睏钚囊徽f。

　　北京APT總共預計容納藝術家250個，他們看的是“大盤子”的發展，而不是一兩個藝術家的行情變化。目前藝術家們普遍接受這種“銷售限制”，對賣出所得的32%作為公積金給其他藝術家平分也沒有意見，因為APT里的“伙伴”都是經過挑選后有資格并列的。

　　2　藝術品也能“租”出效益

　　在國內，一些非政府文化藝術機構租賃藝術品的例子不是沒有，但一般都是非盈利性質的。但繼上海之后，去年北京正式出現了盈利性質的藝術品租賃行業。

　　租賃資金藝術家得到一半

　　推出“藝術品租賃”的北京世紀墻文化藝術中心李國昌經理表示，“藝術品租賃”的概念在國外其實就是“藝術銀行”。最早是加拿大在1972年用于支持加拿大國內的年輕藝術家而提出的，同時增加了大眾接觸藝術的機會。至今加拿大“藝術銀行”現已收藏超過2500位藝術家的18000件作品。李國昌說，世紀墻把合作的幾十位藝術家的作品租賃給一些單位，本身就能加強資金周轉。而租賃方不用像買畫那樣要操心藝術品的真偽和保值增值問題，也不用考慮儲藏、維護等問題，而他們也想通過這條另類渠道，給眾多年輕藝術家的作品以更多面世的機會，租賃的資金世紀墻和藝術家將對半分成。