用筆觸、肌理、色彩表現現實生活中的事物形象，這是經過多少代人努力的技法實現，如今再次回復到了只有刮、削、涂、沫、滴、堆的“涂抹”狀態，或許這就是抽象藝術正在追求著的本真狀態？

　　那些以拼貼、拓印符號標簽為好的抽象藝術家們，也有減法之道，他們在影像圖符挪移或拓印時，逐漸地剔除去其中的真實感，完整再現影像最終只剩下圖像的紋理與構成要素，形的現實存有，完全變成了“無”，結果也就實現了抽象藝術的符號純粹。

　　于是讓我們看到了一些令人欽佩的藝術家令人遺憾地用減法做出了一批偷懶的“抽象”大作。通過做減法，抽象藝術的工作越來越簡單了，抽象到無，抽象變成了最初級的制作。到了這個階段，就需要批評家、理論家來進行“無中生有”的工作，讓最初級的制作，變成了最高級的豐富。普通百姓只能以“不懂”來表示自己的誠惶誠恐和迷惑不解。

　　價值審美需求與市場需求

　　從“寫實畫派”、“新古典主義”到“F4”、“70后”、“80后”，過去兩年，中國當代藝術的市場行情漲勢喜人，不少作品價格連創新高。與此同時，抽象藝術也不愿意固守著被市場遺忘了的這塊藝術純凈地了。隨著中國當代藝術市場不斷升溫，不少業內人士表示，下一階段“抽象藝術板塊”中一線大師的作品價格具備上行潛力，盡管大眾對于所謂抽象并不太懂。

　　抽象藝術在當代藝術板塊中一線大師作品的價格一直保持著穩中有升的態勢，例如法國的華人畫家趙無極、朱德群，以及國內的吳冠中，他們的作品多被博物館收藏，少數在市場上流通的作品已經受到藏家的大肆追捧，成交價格不斷走高。

　　“抽象水墨”藝術家的作品雖同屬于抽象藝術板塊，但對照油畫這部分作品的行情就顯得格外“慘淡”了。但是從創作角度而言，在中國當代藝術創作領域，這些作品的學術價值、藝術價值同樣不可忽視。中國嘉德在2006年秋季的“當代書畫”專場中就推出了數件抽象水墨畫家谷文達、張羽、劉子健、王川等藝術家的作品。其中，只有谷文達的作品受到了市場良好的回應，拍出的谷文達的《遺失的王朝》以30.8萬元成交，張羽的作品《靈光67號》以13.2萬元成交，而作為抽象水墨代表人物之一的劉子健的《碑銘》最終流拍，劉子健作品最高的拍賣價格也只有19.8萬元。

　　但在當代藝術其他板塊代表藝術家作品屢創新高，有些精品甚至突破千萬元關口的時候，抽象藝術家的作品卻仍以數十萬元、甚至十萬元以內來計算。隨著抽象藝術逐步進入市場，進而成為中產階級的趣味所在和消費重點以后，抽象藝術漸漸面對被市場異化的命運。

　　因為抽象藝術對現代社會的家居環境具備理想的裝飾功能，因為在藝術市場上已經具有的消費慣性，也因為購買者、收藏者對抽象藝術的盲目跟風和不求甚解，藝術市場上就不可避免地會出現魚龍混雜、泥沙俱下的場面。畫廊、博覽會甚至旅游紀念品商店中出現大量粗制濫造的所謂“抽象”應該是可以想見的，已經成名的許多抽象藝術家們由于既定風格的作品長期暢銷，從而產生不求進取、消極守成的趨勢也應該是不難理解的了……不過，好在市場還是有的，審美還是有的。況且，從大背景來說，隨著西方各國藝術界對繪畫和雕塑等傳統藝術形式日漸忽視，成熟的畫家、雕塑家開始稀缺，中國當代藝術正在被迫崛起，包括抽象藝術在內，盡管向著未知的方向。