讓抽象藝術(shù)家顯得獨特而另類是在上世紀90年代。1990年代以來，中國大陸的抽象藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出漸趨繁榮的發(fā)展態(tài)勢，散落在全國各地的藝術(shù)家開始介入抽象、半抽象的語言實踐，許多較為獨立的個體風(fēng)格也在多年以來的探索中逐步建立。在1993年的“中國油畫雙年展”上包括葛鵬仁、周長江、江海、王易罡、張方白、凌健、顧黎明等抽象藝術(shù)家在內(nèi)的一大批抽象藝術(shù)家的作品參展并獲獎。這是一次抽象藝術(shù)的大豐收，然而贏得了學(xué)術(shù)卻贏不得市場。直到上海作為一個有著殖民地文化傳統(tǒng)的城市，在抽象藝術(shù)的發(fā)展上異軍突起，在80年代初之后的20年發(fā)展歷程中，專門從事抽象創(chuàng)作以及先后介入抽象風(fēng)格的藝術(shù)家已經(jīng)超過30位，自1997年“無形的存在——上海抽象藝術(shù)展”之后，眾多抽象藝術(shù)聯(lián)展在上海遍地開花，其中以上海美術(shù)館的“形而上”抽象年展最為著名。隨之商業(yè)市場緊隨學(xué)術(shù)脈動，經(jīng)營抽象藝術(shù)的畫廊在近5年的時間里不斷增加，甚至專營抽象藝術(shù)的畫廊也開始創(chuàng)辦，許多抽象藝術(shù)家成為簽約對象。抽象藝術(shù)成為上海獨特的地域性文化景觀。

　　時至今日，抽象藝術(shù)在全國各地的城市漸趨活躍，各種名目的展示活動此起彼伏，從北京到歐洲，從畫廊到美術(shù)館，以抽象為主題的展覽活動正在持續(xù)舉辦，參與到抽象創(chuàng)作中的藝術(shù)家也越來越多。

　　今年，由著名藝術(shù)批評家、策展人高名潞策劃的“意派：中國‘抽象’三十年展”將在三月赴西班牙巡展。這個匯集徐冰、朱金石、王魯炎、譚平等40多位中國當(dāng)代最頂尖抽象藝術(shù)家作品的展覽在去年北京預(yù)展中雖然吸引了眾多藝術(shù)家和觀展者，但能夠真正理解其作品涵義的人又有多少呢？

　　在美術(shù)的范疇內(nèi)，抽象是美的也是丑的。抽象的表現(xiàn)是最簡單省力的，也是最復(fù)雜費力的。從理論上講，抽象體現(xiàn)出的是人為的主觀意識，因此抽象畫最好畫，只要會拿筆，只要畫得怪，都可以稱之為抽象畫。現(xiàn)今無論是國內(nèi)還是國外，都有相當(dāng)數(shù)量的人熱衷于抽象藝術(shù)，看似藝術(shù)繁榮，其實并不盡然，因為在這諸多的主張抽象的畫家中，有才氣的畫家視抽象藝術(shù)為最美但又最難畫，其中包含的藝術(shù)內(nèi)涵太豐富，難以表現(xiàn)得有“理”有“術(shù)”。

　　曾經(jīng)有一部描述畢加索畫牛的影片，它讓我們看到了創(chuàng)造抽象藝術(shù)品的主要法則：做減法。

　　中國最早提出抽象美的藝術(shù)家吳冠中在改革開放時期就強調(diào)他的抽象繪畫離不開生活，所謂“風(fēng)箏不斷線”，畢加索的抽象也總讓人們可以看到一些具體的影像提示，還有爾后的諸多抽象表現(xiàn)主義畫家，這讓藝術(shù)家們可以理直氣壯地把自己那沒有徹底隔離圖像與現(xiàn)實關(guān)聯(lián)的繪畫作品，稱之為抽象藝術(shù)。不過，既然稱之為抽象，就不能讓觀眾輕而易舉地看出作者畫的是什么，猜出作者想要表達什么，否則就不深沉了，于是，做減法，成為抽象藝術(shù)家必須學(xué)會的一項功課。

　　減法是抽象藝術(shù)的不宣之秘，康定斯基、蒙德里安這兩位純粹抽象的老鼻祖就埋怨過畢加索的抽象不夠徹底，可這兩位的抽象樣式也不徹底，緊接著就被馬列維奇的白畫布、黑畫布的絕對抽象繪畫所取代了。抽象到了這個地步，確實已經(jīng)從圖像的“有”，回歸到了極端的“無”。

　　中國藝術(shù)家也深知做減法的奧秘，減到只有幾塊不同色彩的筆觸在畫布上游走奔突的地步，只有刮刀在畫布上縱橫馳騁的地步，這就成為只有油畫本色語言的純粹表現(xiàn)性抽象畫。