當代中國畫壇怪象迭出，令人眼花繚亂，外加疑問重重，今擇八種而論，純屬看、聽、想之雜記。

　　以尺論價

　　“中國畫賣的是紙還是藝術？”說這話的是一位從美國來的畫家，他在逛完北京琉璃廠的畫店后直言不諱地問我，中國畫怎么會有那么多的留白。他不知道，中國畫的遺傳基因里，以尺論價只是其中一怪。

　　畫家的畫價過去稱作“潤格”，現在明說“畫價”，簡單而言，畫家名聲加上尺幅等于買家要掏的錢了。有目共睹，目前中國畫家作品價格的程式化與藝術弱化的反差越來越大，集中表現在一部分已經形成作品價格體系的名家身上，其絕大多數作品除創作年代的價格差異外，不論創作題材，不論筆墨多少，一概以尺幅大小定價，完全不管畫中人物多少、筆墨多少、情趣多少，藝術變成最直接的價值計算方式。發生在大連藝術博覽會上的一幕更是令人啼笑皆非:一個看上了旅美畫家郝眾聲《多瑙河落日》的老板，竟讓秘書找來卷尺當場丈量畫幅，一尺一尺地計算畫價。如此被計算過身價的畫家朋友說，照此演繹的結果，畫家們必將淪為純粹的勞動力。

　　我給那位美國畫家的解釋是，中國畫有“計白當黑”的說法，留白也是畫。沒有說出口的是，恰到好處的藝術留白和空洞無物的大幅空白絕對不是一回事。

　　自賣自夸

　　比起外國畫家，中國畫家通常喜歡自己叫價，講究的是最低多少錢一平方尺。藝術品市場火了，畫家叫價的嗓門也與日俱增。拿我認識的一位山水名家來說，開口少不了一句話:“現在有人把錢拍在我這兒，十天半個月能拿走畫就不錯了。”

　　時下最流行又最不合理的當屬畫家自我定價。一類是尚未出名的畫家，定價時小心翼翼，生怕定高了沒有人要；一類是名氣還不夠大的畫家，開起價來膽子比誰都大；至于出了名還活著的名家，幾萬元一平方尺還不是以畫論價，而是還沒有創作出來的白紙，畫成什么就是什么了。藝術賣到這分上，讓我想到了奶牛，比起下一幅能不能畫的好的畫家，奶牛才敢保證下一次擠出的還是奶。

　　就高不就低，成了當今畫家攀比身價的基本點。琉璃廠某畫廊一位正在作畫的外地畫家，完全不問我對他作品的評價，話語里夾雜著滿嘴酒氣:“憑什么我敢要這個價，我的畫值這么多啊！”過后不久再一想，只記得他畫了一地克隆品種的大公雞。

　　畫集作秀

　　中國畫造假古已有之，得天獨厚。一是老師教學生的方法即是鼓勵學生照著自己的作品臨摹，學到能像一個模子里出來的最好，這樣的學生多了自然也就形成了老師期望的藝術流派；二是中國畫缺乏知識產權意識，往往你中有我、我中有你，究竟誰抄誰的扯不清楚；三是假畫真作，再假也是中國畫，買的人不求真偽只為裝飾……凡此種種，有多少中國假畫在流通，誰要能說清楚才是胡說八道。

　　假有假的不同，低檔者可以在琉璃廠當街擺攤，給錢就賣；中檔者裝裱后找家半大不小的畫店一掛，能蒙就蒙；高檔者免不了事先包裝一番，其中的講究就大了，通常先編個故事，再找人散出口信，然后坐學姜子牙，一百條魚里總有個把上鉤的。早在國內藝術品市場還沒熱成今天的地步，假畫便先行一步，其一是畫家后人為了售假，借出版先輩畫集之機，將少量仿作神不知鬼不覺地投入其中，讓買家信個死心塌地。其二是謀利者全盤造假，一本畫集里的名家個個都是假冒，但出版社是真的，書號是真的，信不信由你。到頭來，越看像真的越不敢相信，弄得朋友送我畫，首先聲明畫不是他仿的。