克里斯蒂娜、克萊普頓、羅杰·沃特斯、濱崎步……今年以來,一個個國際巨星出現(xiàn)在上海的舞臺上。作為中國內(nèi)地國際化程度最高的城市,上海已經(jīng)被越來越多的國際大牌藝人列為亞洲巡演的重要一站

　　吳丹

　　韓啟認為，上海演出市場已經(jīng)呈現(xiàn)出一個多元的態(tài)勢，那些小眾的、先鋒的音樂，往往藏身于小型場所或酒吧內(nèi)；而國際流行巨星的演出，總是跟商業(yè)緊密掛鉤——不同類型的音樂，構(gòu)建出上海演出市場的不同面貌

　　6月26日晚，上海大舞臺的頂幾乎被歌迷聲嘶力竭的尖叫掀翻。這一夜，人們齊聲呼喊著“Christina”，把最大的音量獻給舞臺上的金發(fā)尤物：克里斯蒂娜·阿奎萊拉。

　　除了克里斯蒂娜極具穿透力的演唱功力、火辣賣力的表演，這場演出會讓人感慨歐美流行音樂制作的華麗與精致。十余人組成的現(xiàn)場樂隊、旋轉(zhuǎn)木馬、踩著高蹺的群舞演員、十套

性感服飾的變裝秀——你不得不佩服制作者們的想象力，能把美國舊式馬戲團的復古場景在舞臺上絢爛呈現(xiàn)。

　　演出末尾，克里斯蒂娜在臺上奮力喊出“上海，我愛你！”時，臺下聲浪立即洶涌回應。這一幕，對上海觀眾來說很熟悉——2007年以來，已經(jīng)有數(shù)位大牌明星站在這里喊出一樣的話。

　　2007年的日歷剛剛翻開，上海大舞臺就進入了滿負荷運轉(zhuǎn)的軌道。曾被演出商們視為淡季的1、2月份，非但沒有絲毫冷清，相反被國際巨星們的名字耀得熠熠生輝——1月20日的吉他大師克萊普頓(Eric Clapton)、1月24日的美聲紳士組合IL DIVO、2月12日的Pink Floyd樂隊靈魂人物羅杰·沃特斯(Roger Waters)……如果算上4月22日的日本流行“教主”濱崎步和6月26日的克里斯蒂娜，或許沒人會質(zhì)疑，2007年是上海商業(yè)演出史上國際大牌高度蜂擁的時刻。

　　操辦克里斯蒂娜演唱會的艾美文化有限公司(愛瑪娛樂Emma Entertainment)，正是近年來成功引進惠特尼·休斯頓、后街男孩、滾石、克萊普頓等大牌演出的公司。“很多年前我們剛來中國開發(fā)娛樂文化市場時，歐美同行并不看好。但現(xiàn)在我們用成績說明了一切。”艾美文化有限公司的總裁喬納森(Jonathon A.Krane)無不驕傲地說。

　　“中國的經(jīng)濟和文化影響力正在國際上逐步擴大，作為內(nèi)地國際化程度最高的城市，上海毫無疑問是大牌藝人們的首選地。”喬納森記得，多年前邀請跟藝人經(jīng)紀公司談項目時，藝人們關注的是人身安全問題，擔心有沒有人聽他們的音樂，“而現(xiàn)在，國際藝人但凡制定亞洲巡演計劃，必定會把上海作為重要一站。如果只有日本、韓國，那就不叫亞洲巡演。”

　　曾成功策劃過Sonic Youth中國演唱會的開功策劃公司總經(jīng)理韓啟(Archie Hamilton)則認為，2010年上海世博會的到來，將會為這座城市聚斂起世界的目光，“我相信那時的中國將迎來更多世界一流的演出。中國有13億人口，這是任何人都不可能忽略的巨大市場。”

　　上海，中國演出市場的腹地

　　人們還記得今年1月北京文化圈集體赴上海的勝景——包括崔健在內(nèi)的一些京城文化界人士，以樂迷的身份出現(xiàn)在羅杰·沃特斯和克萊普頓的演唱會上，每位樂迷為此付出的代價是包括票價、車費、住宿費在內(nèi)的3000多元。另外，從日本及我國香港、臺灣地區(qū)組團前來的樂迷也大有人在，難怪有人以“朝圣”來形容那次瘋狂的音樂聚會。

　　如果細心一些，你會發(fā)現(xiàn)近年來到中國內(nèi)地的國際頂級藝人越來越多，而且有規(guī)律可循的是，他們到訪中國的地點都設在上海。像“黑眼豆豆”、“空氣補給”這樣的樂團，哪怕是悄無聲息走進上海，也會引起各地樂迷蜂擁而至，票房一片紅火。

　　20年來上海演出市場的點滴變化，都被上海中演文化藝術(shù)有限公司總經(jīng)理吳同武看在眼里。作為上海最老資格的一家演出公司，吳同武已在這個市場浸淫了20年，“當初我們開始做時，整個上海只有兩三家演出公司，今天的數(shù)量翻了近百倍。”

　　據(jù)上海市文化廣播影視管理局去年公布的數(shù)據(jù)顯示，上海市演出市場目前擁有各類演出經(jīng)營單位542個，其中劇場(含影劇院)148個，演出經(jīng)紀機構(gòu)216個；演出業(yè)總收入70903萬元，演出經(jīng)紀機構(gòu)主營營業(yè)收入32099萬元。而在中國票務網(wǎng)上也可以清晰看到，芭蕾、交響樂、音樂劇、演唱會的數(shù)量，上海也占內(nèi)地城市的首位。

　　上海流行演出市場的增長速度是驚人的。僅以上海大舞臺2006年繁忙的接待流程為例，每個月四五場大型演唱會，讓上海大舞臺2006年的演出場次激增至51場——兩年前，這個數(shù)字只有一半左右。而且，這些演出中越來越多地穿插著歐美大牌的身影。

　　喬納森說：“現(xiàn)在上海的流行音樂演出市場已經(jīng)非常成熟，基本跟國際是同步的。就我們的操辦經(jīng)歷來說，沒有一次是虧本的。”俄羅斯傳奇歌手Vitas上海主辦方上海新華傳媒新媒體有限公司文化發(fā)展部經(jīng)理許謙認為，上海演出公司數(shù)量的增加，充分說明了人們投資演出市場的信心。

　　為什么很多大牌演出都安排在上海而不是北京？喬納森提出了自己的考慮，“上海有不同類型的商業(yè)演出場所可供選擇，場租相對北京便宜一些；上海觀眾有買票看戲的習慣，而北京的贈票數(shù)量比較大，會給操辦造成壓力；上海的外國常住人口多，消費力大，更適合舉辦歐美巨星演出。”

　　實際上，越來越多的外資公司進駐上海這塊腹地，也是讓中國大牌演出日趨繁榮的原因。上海比較活躍的幾家演出公司如唐西文化、愛瑪娛樂等都來自國外。吳同武認為，跟國內(nèi)傳統(tǒng)演出公司相比，“外資公司無疑有著更暢通的信息，能直接利用他們的國際資源。”

　　開功策劃的員工多是外國人，從小在倫敦長大的英國人韓啟說，他們的團隊待在中國的時間“加起來已經(jīng)超過30年了”。他說：“我們的成員來自法國、英國、美國和

澳大利亞等地，大家都有豐富的音樂推廣經(jīng)驗。我們了解中國的社會、歷史和人文，也見證了中國搖滾樂的起步和發(fā)展，所以我們深信，能夠很好地在中國組織和推廣很棒的現(xiàn)場音樂，這個承諾絕不是一句空談。”

　　像韓啟這樣來自國外的演出商，以先鋒前衛(wèi)的姿態(tài)，在上海演出市場樹立起新方向，“我們不希望樂團或歌手在他紅遍全球時，以最高價來到中國，我們希望在歌手剛剛走紅時，就讓中國觀眾接觸到他們的現(xiàn)場音樂。”翻開韓啟引進的樂團，多是在國際上聲名鵲起的樂隊，他們帶著最先鋒的音樂來到中國，不為賺錢，只為傳播自己的音樂理念。

　　唱片推廣，圈錢運動和哄抬價格

　　回憶起20年前上海的演出市場狀況，吳同武的印象是“混亂”和“稀少”。

　　上海中演文化藝術(shù)有限公司成立時，吳同武的目標就是“引進世界上最優(yōu)秀的藝術(shù)”，但在剛剛開放的中國演出市場上，不論是演出商還是觀眾，都處于迷茫的探索期，分辨不出藝術(shù)的真?zhèn)巍！拔矣浀卯敃r的國外來的演出，動不動就是巴西桑巴和西班牙弗拉明戈，每個團都說自己是國家級、國寶級，其實冒牌的非常多。”演出市場的監(jiān)控不嚴，導致偽劣團體大量混跡中國，使得人們聽到“維也納交響樂團”、“俄羅斯芭蕾舞團”這樣的字眼就反胃。

　　喬納森決定來中國發(fā)展時，歐美同行們建議他多考慮，“就在幾年前，世界對中國演出市場的認識都是模糊不清的。”而幾年演出做下來，喬納森的引進歷程中逐漸累積起重量級的藝人名字。通過經(jīng)紀公司之間的交口相傳，更多的藝人對中國產(chǎn)生好奇和向往。“比如這次跟克里斯蒂娜溝通，她就很興奮地說：‘一直聽說中國很美麗，終于有機會親自去一次了。’”

　　韓啟在來中國之前，在英國做了很多年演出策劃，在他眼里，全世界的音樂圈其實很小，“現(xiàn)在世界就是一個地球村，所有信息能在一夜之間溝通。只要有一個藝人在中國成功舉辦演唱會，獲得他需要的尊重和滿足感，這種效應會很快在歐美波及開來。”

　　相比幾年前談下一個演出耗費的時間和精力，喬納森覺得現(xiàn)在容易很多，不僅是他們自身操作經(jīng)驗的積累，也是中國演出市場在國際上的口碑漸佳。他認為，國際大牌之所以紛紛到中國舉辦演唱會，其實借助了唱片市場不景氣的推力，“藝人們必須靠全球巡演宣傳自己的唱片，像克里斯蒂娜這次就是宣傳《返璞歸真》。”

　　但是，歐美巨星的演唱會往往會因高昂票價而遭樂迷質(zhì)疑。去年“滾石”的上海演唱會，3000元的票就有1600張之多，被樂迷們斥為“天價圈錢活動”，圈內(nèi)人甚至戲言，只要大牌來，樂迷“挨刀”在所難免。

　　對于高票價的質(zhì)疑，喬納森的解釋是“成本過高”。他解釋，一位藝人到中國的巨額出場費只是其中之一，其他中間環(huán)節(jié)還包括場租費、藝人演出團隊吃住行以及各種舞臺設備的租借或運輸費。韓啟認為，“任何一個環(huán)節(jié)產(chǎn)生的費用，最后都會平攤到每一張票上。假如我們在歐洲看‘滾石’、看克里斯蒂娜，票價只是中國的1/3。”

　　盡管現(xiàn)在到中國內(nèi)地舉辦演唱會的國際明星逐年增多，但跟日本、韓國及我國港臺地區(qū)相比，數(shù)量還是較少。許謙認為，即便上海目前有200多家演出經(jīng)紀公司，但真正掌握風向標的，只有20人左右。

　　經(jīng)歷20年的市場培育，吳同武既看到演出市場的紅火，也清楚背后的無序競爭，“現(xiàn)在演出商面對一個好項目，總會出現(xiàn)哄搶現(xiàn)象。誰砸的錢多，誰就有希望拿到演出，最后導致明星的出場費越來越高。”

　　韓啟覺得目前的中國演出市場有些浮躁，有的演出商真心為音樂，為搭建藝術(shù)平臺，有的卻只為商業(yè)利益，“如果國際藝人來中國的價格越來越高，對樂迷來說是一種不幸。”所以他堅持舉辦一些學生也聽得起的演唱會，他想以實驗、先鋒的音樂給中國演出市場一個突破，“我很挑剔，寧愿少賺錢也要做好音樂。但我也不是慈善機構(gòu)，我希望我們能堅持下去，對中國演出市場做出貢獻。”

　　韓啟認為，上海演出市場已經(jīng)呈現(xiàn)出一個多元的態(tài)勢，那些小眾的、先鋒的音樂，往往藏身于小型場所或酒吧內(nèi)；而國際流行巨星的演出，總是跟商業(yè)緊密掛鉤——不同類型的音樂，構(gòu)建出上海演出市場的不同面貌。

　　歐洲19世紀工業(yè)化催生了流行音樂的繁榮，此后，這類音樂就伴隨著城市文明一起發(fā)展。作為現(xiàn)代文明的標志，流行音樂在現(xiàn)代傳播手段和商業(yè)模式營運下，散播到世界每個角落。韓啟認為，一個國家發(fā)達的標志，不僅是經(jīng)濟也是文化，音樂文化影響著每個人的生活，“在我童年所住的倫敦街區(qū)，經(jīng)常可以看到街頭藝術(shù)家們即興演唱，免費的露天音樂會、咖啡吧、酒吧、唱片店……到處都是音樂。那是音樂影響年輕人世界觀并帶動社會思潮的時代。”

　　“歐洲的音樂從Hip-Hop、電子、金屬、搖滾等類型走過來，已經(jīng)有50年的歷史，中國接受這些音樂類型的時間很短，群眾基礎還需要培養(yǎng)。”對韓啟來說，一個成熟完善的中國演出市場，就是縮短這段距離的有力載體。