趙茜

　　云之凡在《暗戀桃花源》中對江濱柳說：“你看看我們周圍的人，哪一個人不是千瘡百孔？”這聲音還沒落，李修國在《莎姆雷特》中對他的戲班子叫囂：“我們不應該演莎士比亞，莎士比亞跟臺灣人有什么關系？”

　　且慢，我剛剛看了臺灣屏風表演班的第102場《莎姆雷特》，這已經是它在北京的第二輪演出。這一次，李修國跳過解放軍歌劇院，在國家大劇院豪華的戲劇廳中，伴著一流的燈光音效，是編劇李國修，抑或是劇中的團長李修國想要問：“莎士比亞和臺灣人有什么關系？”

　　1984年，賴聲川、李國修和李立群創立表演工作坊，三個人在當時剛剛建立的臺灣國立藝術大學一棟快塌的樓之上，即興創作了《那一夜，我們說相聲》。賴聲川用相聲的素材、戲劇的形式來寫，最后有點像話劇。這已經不能說是純粹的相聲，只不過借用了相聲的表達形式，叫相聲劇。

　　李國修那時候有固定的電視臺工作，但入戲越深，就越不能容忍自己還要花其他時間兼職。1986年，他自己創建屏風表演班。20多年之后，他的太太王月在《流星花園》中演杉菜媽，在《莎姆雷特》中演皇后。他演杉菜媽收費，但在屏風表演班演戲，永遠都是義務。她說：“表演實在太有誘惑力。”但她也說：“開始以為劇團是個很穩定的行當，當時在臺中600萬可以買一棟樓，但排一出戲就賠掉200萬。”2001年，碰到911，臺灣先遭地震再遇臺風，根本沒人來看戲。李國修說那時在家哭了兩禮拜，終于明白藝術不能賺錢，“先于百業，衰后于百業新。意思就是：各行業發財了，最后發財是藝術，各行業倒閉了，最先倒閉的是藝術。”

　　李國修說：“屏風表演班成立了22年，只有10位全職人員，但臺灣其他小劇團的全職人員甚至可能是零個。劇團的家就是劇團的辦公室。”演員大都有自己正式的工作，很少能專職做演員。“橡皮臉”郭子乾是臺灣綜藝界的領軍人物，主持 《全民開講》、《全民大悶鍋》，出演了屏風最早的《莎姆雷特》。這次跟著到北京來表演的杜詩梅、鐘欣凌也是熟面孔。如果要數到更早的時期，歌后萬芳也在屏風待過，有人于是叫屏風“鍍金訓練班”。這樣的演員陣容加蒙太奇的劇情，總會讓人第一時間感受到小劇場的娛樂性，熟面孔一多，電視、劇場作為不同的平臺，中間那微妙的差異也被娛樂化掩蓋住。王月自己也兼職做主持人，拍電視劇，但這些對她而言都沒有表演過癮。屏風的特殊之處，還在于李國修從來不選那些毛遂自薦的演員，所以想在劇團中演戲“到后臺找王月”反而更有可能成功。王月說，臺灣并不是現在才凸顯藝人去學表演的背景，而是很多有這種背景的人現在紅了。一人分飾多角和戲中戲是屏風的特點也是實際劇團運作過程中節約經費的好辦法。

　　生存艱難并不減少小劇場數量，反而是各式劇團應運而生，百分之一百二十來反應臺灣社會方方面面。李國修說，臺灣島從南到北有200多個劇團。賴聲川在表演工作坊之外，還成立了一個“外表坊時驗團”。另外，小劇團“莎士比亞的妹妹們”和“李清照的私人劇團”已經來過北京。

　　來源：經濟觀察報網