金像獎：唯細節最堪回味

　　盡管提及“細節”這個詞多少顯得有點庸俗，但我們卻不得不承認，不經意中道破真相，唯細節最堪回味。比如說，最近剛剛結束的第25屆香港金像獎頒獎典禮就是如此。

　　內地名導黃建新、香港電影界大哥成龍和臺灣導演侯孝賢共同頒發最佳影片獎，差

不多可以說是本屆金像獎中最耐人尋味的一幕。當時的情形是這樣的——成龍第一個發言，大意是說，拍電影能不能沖出亞洲沒有關系，惡評如潮也沒有關系，最要緊是能把人吸引到電影院來。黃建新接過話頭，磕磕絆絆地把得獎和票房這一對矛盾共同體的相互作用闡述了一番。唯一一個自始至終不吭聲的是侯孝賢，甚至在成龍遞過得獎名單希望由他來宣讀時，侯大師也只肯開拆，不愿宣布。

　　想來，這一幕場景中三位大腕的表現，恰好是三地電影各自處境的絕妙寫照：香港電影秉承一貫以來的“市場至上論”，近年來境況不佳，香港影人喊出的口號也是坦坦蕩蕩的“救市”，拿獎再多也養不了家、糊不了口，成龍之輩心知肚明；內地電影人逐漸明白了上述道理，只是觀眾心理難以揣測，電影人本身也放不下身段，于是乎不得不在掙鈔票和裝深沉之間徘徊；臺灣電影實在早已揭不開鍋，在一個盡人皆談票房的大氣候下，底氣著實不足，痛定思痛，還是少說多做為好。

　　至于杜琪峰導演的《黑社會》成為本屆金像獎最大贏家，囊括最佳電影、最佳導演、最佳男主角及最佳編劇四大獎項，這個結果同樣是意味深長。

　　不言而喻，黑幫片向來是香港本土電影的一大重鎮，兜兜轉轉，香港電影的“救市”行動最終還是回到了起點。話說上世紀90年代初，香港電影每年的產量在200多部，高產時突破300部。再看眼下，香港電影產量逐年滑坡，2005年大概也就是50部左右。今昔對比，怎能不令人扼腕嘆息，難怪香港電影金像獎主席文雋會在媒體面前說出這樣的喪氣話：“辦金像獎不是因為影片多，需要發獎搞搞熱鬧，而是因為它已成為香港電影人拍電影的動力。即使電影數量減少，花再多的錢，都要辦金像獎。”

　　這倒是大實話。金像獎不是奧斯卡，即使得獎，也完全無助于票房大賣。因為，港片通常在開拍期間已在賣片花，發行上則是電影公司和院線按一定比例分利潤，該賺能賺的錢早就進了腰包，抱個獎杯回家，純粹屬于精神方面的鼓勵。

　　回到金像獎本身，在頒獎典禮上，曾志偉、杜汶澤和毛舜筠三位主持人的葷笑話頗受外界批評。文主席為此辯護說：“除了可能有些道貌岸然之士會覺得黃段子較多，有失斯文之外，他們的臺詞，實在精彩紛呈。”

　　口不擇言、敢想敢說，其實是香港電影自來的風格。前不久找來一堆許冠文自編自導自演的老片子，此君乃是香港上世紀70年代末到80年代初的搞笑片巨擘，曾為嘉禾力挫當時的影界老大邵氏立下赫赫戰功。許冠文是一個極具開創性的人物，時至今日，很多港片的骨子里仍舊殘留有許氏喜劇的東西，即使很多橋段略嫌粗俗無聊。

　　電影學者大衛·波德威爾對港片有一個考評：盡皆瘋癲，盡皆過火。在香港電影曾經的黃金年代里，恰恰對這八個字執行最力。列位看官，瘋癲過火、惡搞得理直氣壯，恰是港片屹立于世界電影之林的看家本領，一旦舍己之長，邯鄲學步，港片又哪里還稱其為港片？