2005年10月，是故宮博物院慶祝建院80周年的日子。期間，故宮舉辦了“中國書畫從傳統到現代”高層研討會。
這次研討會由故宮博物院主管研究的副院長李文儒先生主持。會上，來自中國美術館、中國美術家協會、中國書法家協會以及文博界的專家和全國各地的書畫藝術家們，就“中國書畫從傳統到現代”這個主題，展開了廣泛、深入地討論。
主持人：“中國書畫從傳統到現代”是大家一直都在思考的一個問題，特別是怎么才能沉積一條很明晰、很連貫的一個走向，這是我們院里的研究課題。借這個機會，想聽聽大家的
意見。
故宮是傳統文化的寶庫
楊力舟（中國美術家協會副主席）：如今，全國人民包括全世界各國的旅游者來到北京路過天安門就進這里，是必須看的。
那么藝術價值的包括陶藝工藝、還有其它，光這一塊我們故宮就有13－14萬件啦！這些也很少展示，也是非常傳統的東西。
從小學畫，后來一直到美院進修，包括現在工作，我們都經常到繪畫館來學習。當年李可染先生講，他在這個繪畫館里臨摹，我們也跟著在這兒臨摹，很甜蜜！就是說國人對故宮的向往，故宮的整個，從文物到建筑群，它在中華民族文化傳承寶庫這方面的歷史地位和國際地位，確確實實是深入人心的。
張志和（國家行政學院教授）：故宮珍藏的實際上是中華文明創造沉淀下來的歷史精華所在。都是些地方貢上來的好東西或者是專造而收進來的，它所有的東西都與歷史有關系。不管你是服裝還是馬鞍子還是瓷盤子，都有它的藝術性。
王迎春（中國畫研究院畫家）：繪畫館我們經常去，楊力舟剛才說的，看了一下午只有4個人，就是我們有5000年這么優秀的傳統文化，僅僅展示了一點點還沒人看，這是什么問題？我覺得應該思考。是我們不優秀嗎？還是不豐富嗎？還是別的原因？是不是我們的觀念只重視收不重視展？只是把它藏起來，別讓別人看見，別讓別人偷了、燒了、毀了。你要展示出來，我們中國人看了就為我們傳統文化感到自豪，外國人看了就承認我們中國文化有多么燦爛輝煌。這個作用我覺得還沒有起到，感覺到北京來看故宮就是參觀皇宮而已，而不是來參觀中國的文化寶庫、文化遺產。
楊新（故宮博物院原副院長）：我來補充幾句，剛才王迎春提出的這個想法是困擾了故宮10幾年的問題，因為故宮沒有很好的展示場所。我們展示的東西并不少，有上萬件。如果把8000多件文物集中起來展覽，那是琳瑯滿目的。
繼承與創新
劉曦林（中國美術館研究員）：這是我非常感興趣的一個題目，也是美術博物館界、美術界、國畫界探討百年爭論不休的一個課題……討論從傳統到現代的關系，往往是被繼承和創新這4個字來代替了……即從傳統文脈的角度來說，傳統永遠是一筆巨大的財富，有這個財富和沒這個財富是不一樣的，有這個繼承和沒這個繼承是不一樣的。
故宮就是創造的一個基礎！記得再往前數咱們沒經過，老人家們經過沒有？從上世紀20年代古物陳列所建立，一大批弟子在這里臨摹古畫，帶出多少畫家來！沒有古物陳列所，相當程度上說就沒有京派，沒有北京畫壇這么好的傳統！一直到了80年代故宮每辦一個陳列的時候，很多青年學生帶宣紙就在大廳里臨摹。這個東西潛移默化地影響了中國當代的書畫。所以故宮擔負著繼承中國古代優秀傳統的重要責任。
鄒佩珠女士（李可染的夫人）：李可染說，每次出去回來一定到故宮參觀，就如同上墳。向老祖宗學習，（檢閱）自己思考的一些問題同老祖宗思考的問題有什么共同處、有什么出入。這對他來說是牢牢把握的。他們為什么每次出去一回來，一身灰塵，第一天就洗個澡，第二天就上故宮，恭恭敬敬地向故宮老前輩、向傳統請教，這就是李可染說的兩本書，一個是向傳統學習，你要想更好地前進，那就要像傳統學習；再一本書是向客觀自然學習，這兩本書作為我們搞造型藝術和搞文藝的那是離不開的。
尤其是“五四”運動以后，對我們自己的東西否定得多了一些，這就要更好地宣傳我們的東西，增加我們的自信。參加這個會議，我就是說，這個工作要是做好了以后啊，那些年輕人做這個事情的勁頭就來了，這個勁頭一調動起來，那咱們的好東西就出來了！
余輝（故宮博物院古書畫部主任）：剛才都談到傳統，現在年輕人對傳統有一個很大的誤區，誤以為傳統書畫就是古人的寫實技法；書法就是幾種字體書體結構什么的。其實這只是傳統里面的一部分，傳統的核心從古到今，書論家也好畫論家也罷，都談到很重要的一點就是繼承與求變。所以繼承傳統不光是繼承一筆一畫的問題，傳統的核心理念就是兩個字“求新”，在繼承的前提下要有所發展……然后在感情、色彩方面表現得更加強烈更加符合時代精神。
歷史分工和抱憾失去的歲月
劉曦林：我們和故宮有個口頭的分家，古代的歸故宮，近現代的歸美術館……人家鄧拓老先生捐給你們的，你們不要就捐到我們那兒去了。
單國強（故宮博物院研究員）：我記得很多有名的畫家來送都不要，包括傅抱石的，拿來挑挑揀揀留上幾件，他們還感謝不盡。
聶崇正（故宮博物院研究員）：我覺得我們故宮確確實實站得高看得遠。由于歷史分工的原因，傅抱石的畫來了我們不要，當時郭老（郭沫若）找吳院長，這3－4件東西無論如何你得收下。吳老說這個我們有分工啊，你還是給美術館吧，后來郭老說你非要不可！吳院長他們關系非常好，你要也得要不要也得要，這樣的話就收下了……那時就看自己收不收，收的話就有，比如說在文革后期，張大千丈二匹的國畫在那擺著，當時要1萬元，說你要給1萬元你就留下，后來說張大千不是我們收的主要目標，1萬元我們不拿，結果人家拿到上海博物館去賣了1萬元，很可惜很可惜……當然，這是歷史造成的……50－60年代，包括70年代文化大革命后期，很多大師到各賓館畫一些大畫，有的大畫都跑到拍賣市場去了。有一個人就親自跟我說，在他家客廳里就有一件可染先生的大畫，一個臺灣過來的畫販子到他那去，問他這張畫賣不賣？正好他需要錢，問給多少錢？5萬美金。嘣，上來就把玻璃砸破，把畫卷起來，拿5萬美金給他。5萬美金算什么！6尺整張的大畫呀！所以我們在50－60年代，特別是70年代我們失去了好多機會，沒有很好地把握，沒把很多精品收進來。因為那一階段確實創造了好多精品。
余輝：我想起現在人們講得最多的一句話就是“與時俱進”，我們已經到21世紀了，我們不能把眼光全盯在清代，只收清代，完了以后就不能收了，那么以后再過100年200年怎么辦？那我們這個博物館就很難往前發展，已經出現遺憾了，就是解放以后，那些有重要成就的書畫家的作品，我們已經不成系列了，幸虧李可染的家屬能給我們捐獻，使我們在缺環中補上了很重要的一環。
現代書畫怎樣進宮
劉曦林：故宮要按照美術的大概念，把近現代的美術作品從咱們已有的黃賓虹、徐悲鴻往下都排一個隊，按照美術史的演化脈絡來收藏。當然，現在美術格局發生了變化，不是國老大了，你像世界美展，它是國、油、版、雕、年、連、宣、漫、西洋畫、少兒美術、還有設計藝術……完整地系統地收藏近現代美術作品，使故宮永遠保持青春。
楊新：要總結這次經驗的話，第一個是要組成一個評委，美協也好書協也好還有其它學校單位也好，一些知名的評論家藝術家，今后凡是收藏要首先能夠過評委這個關。另一個就是要有一定的經濟獎勵，我認為還是應該有的，我們不能全靠這種無償的捐贈。第三點我覺得評審委員會也應該搞聽證會。因為要把它當一個事業來做，作為一個嚴肅的問題對待，我覺得評審委員會不只是幫助你把關，它代表了引領了一個潮流。像繪畫，從《清明上河圖》一直到清代鄭板橋，他們都是時代高峰，我們應該收藏時代的高峰。擺在前賢面前我們要毫無愧色。再過100年，后人一看說這一代人還不錯，出了這么多好東西、名家，星光燦爛。
單國強：故宮博物院畢竟還是有它的性質，美術館有它的性質，你不能混在一起。作為故宮博物院，我們主要還是古代藝術品、文物，包括古代流傳在社會上的，我們還沒有能力把它都收回來，更何況當代那么多畫家的東西！如果我們主要承擔起這個責任，我們是承擔不起的。當然，搞研究也好搞宣傳也好，傳統和現代是不能割裂的。所以我們也應該有相當一批現代的東西。但是這個范圍怎么定，我覺得不是無限的，要無限的話，那美術館到后來與我們不是相互促進，是相互搶了，你搶我也搶。所以我覺得美術館對精品、好的東西還是應該你們來收藏，因為現代的你們基本上成體系了。第二個就是標準，就是收什么樣的東西？很多人愿意把東西送給故宮，但故宮不一定要，真正我們故宮需要收的，人家不一定給，那是不是人家不給我們就不收了？我們要不著就算了？我認為凡是我們缺的環節，哪怕給一定的報酬，也要把它買回來……以后凡是收藏進來的都應該有理論介紹，慢慢培養一批現代書畫研究的專家。
劉國松（臺灣師范大學教授）：收藏方面一定要有一個評審委員會，這在哪里都一樣，國外收藏都有評審委員會。但評委會一定要很獨立，最好是由研究書畫的專家組成，一般都是7個人，如果你是3個人的話，這個問題就比較大。
評委覺得當代有哪些畫家的作品夠這個資格，院里想收藏，就不妨邀請他到故宮博物院來展覽……
《市場報》 (2005年11月07日 第十三版)
作者：昱熹
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