文/記者 胡 浩
數(shù)字化正在改變音樂產(chǎn)業(yè)的格局,由CD所承載的音樂消費(fèi)的主力地位亦在不斷消解。在音樂產(chǎn)業(yè)中,每一次介質(zhì)的變化,都會(huì)帶來新的音樂表達(dá)、新的消費(fèi)習(xí)慣、新的市場以及新的商業(yè)模式。與手機(jī)相關(guān)的數(shù)字音樂市場已然浮現(xiàn)眼前,據(jù)權(quán)威市場研究機(jī)構(gòu)Informa Telecom &Media的調(diào)查報(bào)告,全球數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)到2012年將發(fā)展到120億美元的規(guī)模,而擁有全球最大手機(jī)用戶群的中國想象空間最大。
前途是光明的,現(xiàn)實(shí)卻是殘酷的。在中國做數(shù)字音樂的公司,其商業(yè)模式都必須經(jīng)受這個(gè)市場眾多特殊個(gè)性的拷問。它們就像一群困在玻璃瓶里的蜜蜂,辛勤地尋找出路,但碰壁之聲卻此起彼伏。咫尺天涯,許多蜜蜂看得到肥美的市場,卻不能穿越贏利的瓶頸,從而漸漸沉淪。
看起來,A8音樂正在成為飛出玻璃瓶的蜜蜂。
2008年6月12日,在資本市場一片消沉中,A8電媒音樂控股有限公司在香港聯(lián)交所逆市登陸,隨即又交上了一份漂亮的半年財(cái)報(bào)。2008年上半年A8音樂總營收快速增長至3.29億元,同比增長超過201%,凈利潤達(dá)3703萬元。
記者在北京與深圳兩次采訪了A8音樂董事長,也就是模式的設(shè)計(jì)者劉曉松,觀察他如何應(yīng)對中國數(shù)字音樂市場與生俱來揮之不去的困惑,怎么樣去解開結(jié),又得到了市場與消費(fèi)者怎樣的回應(yīng)。
求解不合理
劉曉松是位溫和謙遜,精致內(nèi)斂的南方男人,有時(shí)會(huì)有大男孩一樣的天真笑容。
他與A8音樂首先要面對的是中國音樂市場的特殊性與復(fù)雜性。太合麥田的董事總經(jīng)理宋柯曾就唱片業(yè)的慘狀如此評論:“盜版占據(jù)市場份額的90%。如果說某一張唱片掙了大錢,也是因?yàn)樵谘贺浀臅r(shí)候說服了或者是騙倒了發(fā)行商。”13億中國人的音樂消費(fèi)實(shí)際上很可憐,一年新出的唱片不超過50張,也就四五百首新歌,而美國人均音樂消費(fèi)量是中國的40倍。
這個(gè)現(xiàn)狀的形成,是一種“不合理存在”,這與中國人的消費(fèi)習(xí)慣、中國音樂業(yè)的往來脈絡(luò)、數(shù)字音樂技術(shù)在中國的推廣進(jìn)程均有關(guān)系。
這些“不合理存在”,首當(dāng)其沖的就是盜版沖擊。
互聯(lián)網(wǎng)與數(shù)字音樂技術(shù)讓網(wǎng)絡(luò)盜版音樂洶涌而出,傳統(tǒng)的音樂價(jià)值鏈因此支離破碎。唱片公司利潤流失,對市場缺乏信心,在與服務(wù)商合作過程中態(tài)度消極。寫歌與唱歌的人都掙不到錢,盜版者掙到的也是菲薄且不道德的錢,而消費(fèi)者能聽到的新歌寥寥,還要承擔(dān)使用盜版的心理成本——這幾乎成了一條共輸?shù)膬r(jià)值鏈。
雖然反盜版的“貓鼠大戰(zhàn)”一直在上演,但更多是從技術(shù)與法律上去著力,都無法剿滅盜版。其實(shí),“不合理存在”中的“合理”正在頑強(qiáng)地顯現(xiàn):在一條不健全的價(jià)值鏈驅(qū)使下,正版與盜版的價(jià)差過大,大多數(shù)消費(fèi)者只能助紂為虐購買盜版。
劉曉松則對盜版有獨(dú)到認(rèn)識(shí):“我恨盜版,因?yàn)楸I版摧毀了中國音樂文化。但是盜版值得我們學(xué)習(xí)!”他的意思很清楚,盜版之所以能盛行,不僅僅是因?yàn)槊赓M(fèi),還在于它契合了消費(fèi)者的體驗(yàn)要求,讓消費(fèi)者能很舒服很方便地享用音樂。
擺在A8面前的問題是,如何去平息這個(gè)價(jià)格落差?同時(shí)又能夠像盜版那樣閃電一般迅速傳播、水流一樣細(xì)密滲透。
另一個(gè)“不合理”則是用戶免費(fèi)的心理期許。
對于中國的消費(fèi)者來說,互聯(lián)網(wǎng)就是免費(fèi)的代名詞。大家習(xí)慣了進(jìn)餐館吃東西要付費(fèi),但享受互聯(lián)網(wǎng)上的服務(wù)就不能收錢,雖然后者的服務(wù)可能更具價(jià)值。這樣的消費(fèi)習(xí)慣造成不管是郵箱收費(fèi)還是下載收費(fèi),都會(huì)引起用戶的強(qiáng)烈反彈。如何收到客戶的錢,對于做數(shù)字音樂業(yè)的公司來說一直是個(gè)令人頭疼的大問題。
A8要考慮的,是如何向消費(fèi)者證明自己的價(jià)值,然后讓用戶在愿意付費(fèi)的同時(shí)也可以便捷地付費(fèi)?
還有一個(gè)“不合理”就是原創(chuàng)音樂的缺失。
“大多數(shù)中國人無歌可聽,一年就是那么幾首歌,你唱過來我唱過去。你不想聽S.H.E。的也沒辦法,排行榜列的都是這些歌。”劉曉松笑言。
中國消費(fèi)者聽不到更多的歌、數(shù)字音樂公司沒有更多更好的產(chǎn)品經(jīng)營的重要原因,就是沒有大量的原創(chuàng)歌手,沒有更多更好的原創(chuàng)歌曲。在美國流行獨(dú)立音樂人的概念,有著形式多樣、數(shù)量眾多的歌手和樂隊(duì)組合。美國有唱片1600萬張,它的版權(quán)每張大概是50美元,整個(gè)市場有8億美元的銷售收入,這個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈養(yǎng)得起很多人。而中國是不能實(shí)現(xiàn),雖然中國有創(chuàng)作能力能寫能唱的大有人在,但是大多完全不靠音樂養(yǎng)活自己。
“A8音樂希望能通過數(shù)字音樂這一新技術(shù)平臺(tái)帶來的強(qiáng)大的贏利渠道,為原創(chuàng)音樂人提供營銷渠道,還原音樂原創(chuàng)人的市場價(jià)值。”劉曉松給出了自己的預(yù)期。
在對劉曉松的采訪以及對A8音樂的調(diào)研中,記者感到A8模式的設(shè)計(jì)與運(yùn)轉(zhuǎn),有一個(gè)重要的秉性貫穿其中,那就是對這種“不合理存在”中的合理成分的剖析以及順應(yīng),不與用戶的習(xí)慣作戰(zhàn),而是在模式創(chuàng)新、流程改變上去引導(dǎo)用戶。
A8邏輯
問題多多,如何尋找突破口?
劉曉松要做首先是對整個(gè)價(jià)值鏈條的重新審視。傳統(tǒng)的音樂產(chǎn)業(yè)模式,從創(chuàng)作到最后聽眾的消費(fèi)要經(jīng)歷制作、加工、推廣、批發(fā)、零售等諸多環(huán)節(jié),每個(gè)環(huán)節(jié)都有厚薄不一的利潤。但是數(shù)字音樂時(shí)代最大的顛覆是,不僅所有的環(huán)節(jié)都能贏利,而且從創(chuàng)作到最后聽眾的消費(fèi),環(huán)節(jié)在不斷變少。
所有這一切,關(guān)鍵在于如何完成向用戶直接收取費(fèi)用的艱難任務(wù)。只要在這里找到突破口,就可以串聯(lián)出一條新的價(jià)值鏈。這個(gè)鏈條中有正向的現(xiàn)金流,有產(chǎn)業(yè)的各個(gè)環(huán)節(jié),可以構(gòu)建出完整的商業(yè)模式。
而這個(gè)突破口,劉曉松的判斷就是手機(jī)鈴聲(包括回鈴音、彩鈴等),因?yàn)橥ㄟ^營運(yùn)商收費(fèi)提成的方式非常便捷。A8與運(yùn)營商的分成比例大約是各自一半,中移動(dòng)2008年中期業(yè)績數(shù)字顯示,僅回鈴音下載數(shù)量即大幅增長99.8%至6億次,而訂購用戶量亦增加24.7%至4.15億用戶,這些數(shù)據(jù)足以證明手機(jī)音樂行業(yè)前景廣闊。
而A8要做的就是提供具有競爭力的音樂資源,其中有以下關(guān)鍵點(diǎn):
一是A8要有對音樂品質(zhì)的甄別能力
A8提供的產(chǎn)品必須要站在消費(fèi)者一端來進(jìn)行考量,這些音樂必須適合作手機(jī)鈴聲。比如搖滾音樂由簡單的話筒傳播會(huì)效果不佳,選擇彩鈴作通道的音樂需要相對簡單、清晰。
在A8簽約歌手丁薇的家里,就放置著兩個(gè)劣質(zhì)的大音箱,因?yàn)槎∞毕肼犅犠约旱母柙谶@種音箱里會(huì)傳出怎樣的效果。考慮到現(xiàn)在市面上充斥的大量山寨手機(jī)就只能播放這樣的低質(zhì)音頻,她的歌在嘈雜的環(huán)境中播放的效果,如何與環(huán)境匹配才能做成合適的彩鈴或是回鈴音,就需要這樣的音箱來檢測。
A8非常明確他們經(jīng)營的產(chǎn)品是歌,而不是人,所以專注的是對歌曲,而且是單曲的商業(yè)價(jià)值的發(fā)現(xiàn)與推廣。CD時(shí)代唱片銷售實(shí)際上是捆綁銷售,一張唱片制作出來,主打歌要捆綁消費(fèi)者不一定接受的其他十幾首歌。而以單曲為主的模式,會(huì)更加直接明快,也會(huì)更加照顧用戶趣味與傾向。
對于那些篩選出來的潛力歌曲,A8音樂將與歌曲的原創(chuàng)作者簽約,以獲得版權(quán)許可并進(jìn)行一些商業(yè)化的運(yùn)作,比如做成手機(jī)鈴聲、唱片、影視主題曲等。對于商業(yè)化運(yùn)作帶來的收益,A8音樂與作者通常以85:15的比例進(jìn)行分成。
二是A8對音樂資源的采集能力
要發(fā)現(xiàn)更多有商業(yè)價(jià)值的音樂產(chǎn)品,就需要有大量的素材進(jìn)行篩選,這是對數(shù)字音樂公司音樂資源采集能力的考驗(yàn)。
為此,A8的策略是搭建UGC(User Generated Content)原創(chuàng)音樂平臺(tái),專門用于收集原創(chuàng)音樂。網(wǎng)民只需注冊、登陸www.a8.com網(wǎng)站,就能自主上傳自己的音樂作品。在此基礎(chǔ)上,A8還在后臺(tái)建立質(zhì)量控制系統(tǒng),以發(fā)掘具有流行潛力的作品。
這樣一個(gè)可以自由創(chuàng)作、發(fā)布、交流,包容性極強(qiáng)的平臺(tái),可以讓各色音樂創(chuàng)作人粉墨登場,零成本地發(fā)行與傳播自己的作品。這些原創(chuàng)音樂既給A8的音樂下載產(chǎn)品提供了海量的源泉,也使A8音樂的產(chǎn)品比競爭對手更豐富、更強(qiáng)勢。而其與創(chuàng)作者就歌曲版權(quán)進(jìn)行的簽約,更使得其產(chǎn)品不懼怕盜版。
A8原創(chuàng)音樂平臺(tái)的龐大聽眾群體,以及逐漸形成的新歌集散地效應(yīng),讓如巫啟賢這樣的知名歌手也開始選擇在這個(gè)平臺(tái)上發(fā)布音樂單曲,因?yàn)槿绱她嫶蟮挠脩羧后w會(huì)讓他在與傳統(tǒng)唱片公司的談判中獲得更多的主動(dòng)。
雖然目前國內(nèi)包括一些門戶網(wǎng)站在內(nèi)的互聯(lián)網(wǎng)公司也在做音樂作品征集,但是一般綜合門戶網(wǎng)站的觸角都比較多,在音樂方面并不能像A8音樂這么專注。劉曉松把A8定義為一個(gè)音樂公司:“我們越做音樂這行,越覺得音樂是一個(gè)持久的東西,是需要積淀的東西,是需要慢慢做,慢慢發(fā)展的一個(gè)產(chǎn)業(yè)。”因此,A8更致力于專注音樂細(xì)分市場,通過新的技術(shù)、新的渠道、新的內(nèi)容和運(yùn)作方式,形成與對手的差異化競爭。
在A8音樂上市融資的1.73億港元中,除4850萬港元用于潛在收購?fù)猓硗?750萬港元用來進(jìn)一步開發(fā)A8音樂在線系統(tǒng),2080萬港元用于3G技術(shù)業(yè)務(wù)整合,1260萬港元提升互動(dòng)平臺(tái),這將使得A8網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)平臺(tái)的用戶體驗(yàn)及界面得到更大的提升。
三是A8對音樂生產(chǎn)的驅(qū)動(dòng)力
A8的商業(yè)模式能否持續(xù)健康發(fā)展,關(guān)鍵要看這前后兩端的設(shè)計(jì)和經(jīng)營,能否更有效地照顧激發(fā)參與各方的熱情投入。A8的原創(chuàng)平臺(tái)實(shí)際上是提供了一個(gè)把音樂原創(chuàng)者與消費(fèi)者進(jìn)行聚合的一個(gè)體驗(yàn)場所,可以肯定的是,網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)歌曲的質(zhì)量是良莠不齊的,甚至可以說大部分原創(chuàng)歌曲是注定不會(huì)流行的,在這種情況下,那些注定會(huì)默默無聞卻依然堅(jiān)持創(chuàng)作的作者動(dòng)力是什么呢?對于平臺(tái)構(gòu)建者來說,只有把在平臺(tái)上參與各方的基本興趣點(diǎn)都考慮到位,并給予了合適的安排,才能讓平臺(tái)形成自我強(qiáng)化,形成越來越強(qiáng)的人氣積聚。
這就需要A8給那些大部分并不出眾的歌手一個(gè)自我展示的舞臺(tái),為此A8推出了原創(chuàng)中國歌曲系列大賽。海選和晉級(jí)過程中的娛樂化本身,可以給觀眾提供一個(gè)有吸引力的看點(diǎn),同時(shí)也給了無數(shù)愛好音樂的無線與有線用戶一個(gè)聚集和發(fā)泄的平臺(tái)。
除此之外,A8還牽頭成立了原創(chuàng)音樂聯(lián)盟。作為一個(gè)音樂投資管理機(jī)構(gòu),原創(chuàng)聯(lián)盟投資的方式靈活多樣,既可獲得音樂公司的股份,也可獲得其投資的“生意”的股份;既可投資公司,也可投資歌手或作品,而這已是一種在美國相當(dāng)普遍的運(yùn)作模式。
于是,基于對價(jià)值鏈邏輯的糾正,A8的商業(yè)模式浮出水面,即:
環(huán)節(jié)1:在網(wǎng)絡(luò)上搭建平臺(tái)收集原創(chuàng)音樂;
環(huán)節(jié)2:與創(chuàng)作者就歌曲版權(quán)簽約;
環(huán)節(jié)3:分次把歌曲賣給唱片公司、網(wǎng)絡(luò)上提供收費(fèi)MP3下載、作為彩鈴或鈴聲下載獲取收益。
我們可以認(rèn)為A8模式是“超女模式”和“SaaS模式”(軟件即用戶)的結(jié)合體,在前段的歌曲資源的收集階段,類似于“超女模式”,即把選擇、淘汰過程資源化和體驗(yàn)化,從而形成消費(fèi)者的參與和體驗(yàn)價(jià)值——不同的是“超女模式”中被資源化的是歌手,而A8的網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)上被資源化的是歌曲和音樂人;在后期的歌曲贏利模式的設(shè)計(jì)上,類似于“SaaS模式”,主要不通過發(fā)行本身賺錢,但是可以通過一個(gè)歌曲流行之后的后續(xù)應(yīng)用獲得收益,比如把自己發(fā)掘的原創(chuàng)產(chǎn)品通過各種方式售賣N次。
從A8的半年報(bào)里我們看到,A8音樂總收入當(dāng)中,音樂相關(guān)服務(wù)的比重持續(xù)上升。2007年上半年為62.6%,2008年上半年該比重已上升至74.1%。在整體收入結(jié)構(gòu)中,回鈴音服務(wù)的比重變化最為顯著,2008年上半年比重已超過50%,成為A8最核心的業(yè)務(wù)。
生活潮流的開創(chuàng)
數(shù)字音樂公司最關(guān)鍵的要素,是數(shù)字,還是音樂?
數(shù)字改變音樂的傳播和銷售,因此基于數(shù)字技術(shù)的平臺(tái)或渠道創(chuàng)新非常重要,但是技術(shù)卻不能替代內(nèi)容,數(shù)字更不能替代音樂。真正支撐音樂產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的內(nèi)核,依然是音樂本身,是人本身,是音樂人的情感、創(chuàng)造力以及原創(chuàng)精神。
A8模式之所以得到市場階段性的嘉獎(jiǎng),就在于它真正關(guān)注了音樂與生活,與一種尚未完全浮出水面的生活潮流所合拍,而它的商業(yè)模式則將這種潮流提煉出來了。
A8自成立以來已經(jīng)積累了1萬多名原創(chuàng)音樂人資源,6萬多首原創(chuàng)音樂,這才是A8最為核心的資產(chǎn)。
A8開創(chuàng)的潮流表現(xiàn)在:
一是為眾多原創(chuàng)音樂人發(fā)掘出另一條將音樂才華兌現(xiàn)成商業(yè)價(jià)值的路徑。
傳統(tǒng)唱片公司的商業(yè)模式是:發(fā)行唱片—巡回表演—出席媒體活動(dòng)—音樂彩鈴銷售—代言。從包裝、推廣、打榜到發(fā)行,其費(fèi)用至少數(shù)百萬元,稍有不慎便會(huì)全軍覆沒,如此高昂的成本使得唱片公司輕易不敢對藝人進(jìn)行包裝。因此,在傳統(tǒng)的音樂價(jià)值鏈中,原創(chuàng)音樂人獲得出頭之日的幾率極小,大多數(shù)原創(chuàng)音樂人只有靠信念堅(jiān)守。
劉曉松希望通過他的努力,改變這樣的現(xiàn)狀:“就像拯救藏羚羊,我可以直接給它造一個(gè)房子,但以后怎么辦,最終需要改變生態(tài)環(huán)境,這才是真正的好。”
在A8模式下,同樣的產(chǎn)品在多種渠道中可以銷售多次:A8推出的“不想讓你哭”一曲的手機(jī)彩鈴下載量約為780萬次,收益約為1610萬元,另一首“我不哭”的手機(jī)彩鈴下載量為590萬次,收益1110萬元。原本沒有銷路的原創(chuàng)音樂有了日進(jìn)斗金的可能。
二是讓“沉默的大多數(shù)”有了音樂表達(dá)權(quán),得以發(fā)出自己的聲音。
A8的原創(chuàng)音樂平臺(tái)不考量發(fā)布者的音樂水準(zhǔn),平臺(tái)的審查機(jī)制只把內(nèi)容關(guān),而不用把音樂內(nèi)容的質(zhì)量關(guān)。
尤努斯曾說過,天賦貸款權(quán)。窮人也有貸款的權(quán)力,他的格萊珉模式就是從中尋找到的商業(yè)機(jī)會(huì)。而A8則更多關(guān)注大眾的“音樂表達(dá)權(quán)”。在劉曉松看來,音樂不再是一個(gè)產(chǎn)品,而是一種服務(wù),是一種無形的東西,不需要介質(zhì)。與以往制作歌曲需要花費(fèi)大量的金錢以及眾多專業(yè)團(tuán)隊(duì)與設(shè)備相比,A8降低了音樂制作的門檻,在這里,一個(gè)人就可以做歌曲,幾個(gè)人就能做音樂公司。
三是讓音樂不再糾結(jié)于年輕人市場,創(chuàng)作出更多元化的音樂。
傳統(tǒng)音樂市場主要消費(fèi)者為15~25歲年輕人。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及,以及A8平臺(tái)的便捷發(fā)布,將有更多的用戶愿意通過A8上去發(fā)布自己的歌曲,這也體現(xiàn)了音樂定制個(gè)性化的需求。
“我覺得應(yīng)該可以更多一些,更豐富一點(diǎn),有更多的情感分別,多一點(diǎn)年齡層的差異化。那樣就不是一年出30張唱片,而是出300張,每個(gè)人可以選擇不同的歌曲,這就是繁榮了。”劉曉松這樣說。
A8音樂現(xiàn)在總共擁有6萬首原創(chuàng)音樂,除了通過互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)收集“草根原創(chuàng)音樂”之外,也從國際性唱片公司如EMI、華納音樂、SONY BMG、環(huán)球唱片以及國內(nèi)的唱片公司獲取音樂版權(quán)資源。這樣做的好處是能夠發(fā)掘更多風(fēng)格、更多情緒表達(dá)、適合不同階層與不同年齡段的用戶的歌曲,真正做到讓大家都有歌聽,讓音樂這種文化傳播得更加廣泛。
A8的未來
A8音樂的歌曲采集平臺(tái)模式并非首創(chuàng)。2004年數(shù)字音樂興起時(shí),163888等眾多原創(chuàng)網(wǎng)站、SP、唱片公司都做過此類模式,但最后都無疾而終,只有A8不但堅(jiān)持下來還做到了上市,由此可見堅(jiān)持和專注對于一個(gè)公司尤為重要。
從現(xiàn)狀來看,A8音樂最大的優(yōu)勢是上市公司,其規(guī)模的龐大與現(xiàn)金的充足,在經(jīng)濟(jì)危機(jī)中成為其最好的籌碼;其次是A8的無線業(yè)務(wù)已經(jīng)發(fā)展成熟,其現(xiàn)成的銷售渠道正是眾多唱片公司的短板所在。隨著基于互聯(lián)網(wǎng)的增值模式規(guī)范化,正版音樂成為主流,原創(chuàng)音樂形成氣候,會(huì)給A8帶來更多更廣泛的消費(fèi)者群體。
A8音樂模式未來會(huì)有哪些風(fēng)險(xiǎn)?如何強(qiáng)化這個(gè)模式的競爭力?記者與兩位專家進(jìn)行了溝通,他們的觀點(diǎn)或許對A8會(huì)有所啟發(fā)。
考慮更多的盈利回報(bào)方式
■文/秦合舫,清華經(jīng)管領(lǐng)導(dǎo)力研究中心研究員
在后端的延伸價(jià)值鏈開發(fā)上,手機(jī)彩鈴當(dāng)然只是顯見的盈利方式之一,實(shí)際上應(yīng)該可以有更豐富的盈利回報(bào)方式,我覺得可以從三個(gè)維度上進(jìn)行思考:
一是針對具有方便追索能力的法人主體的應(yīng)用市場進(jìn)行后續(xù)開發(fā),這些市場主體如果違法使用,可通過法律方式進(jìn)行追償,所以可以考慮他們的具體需要上的特點(diǎn)開發(fā)針對性的產(chǎn)品;
二是建立方便的小額支付渠道,手機(jī)彩鈴能夠形成有效的收費(fèi),一個(gè)很重要的原因就是便宜而且支付方式方便;
三是利用消費(fèi)群體所產(chǎn)生的網(wǎng)絡(luò)外部性,網(wǎng)絡(luò)效應(yīng)一旦形成,可以有后續(xù)大量的盈利項(xiàng)目進(jìn)行開發(fā),那么歌曲本身就只是變成了一個(gè)道具。
用內(nèi)容壟斷增加競爭壁壘
■ 文/張志遠(yuǎn),北京愛朵文化CEO
內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)是壟斷。只有壟斷才能獲得高額的利潤,并且娛樂產(chǎn)業(yè)未來也在向規(guī)模化發(fā)展,行業(yè)會(huì)產(chǎn)生整合并購,而A8可能是內(nèi)地最有希望的音樂公司之一。僅僅依靠網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)音樂這個(gè)小池塘是裝不下A8這樣的大魚的,所以A8在未來必然要攻下主流音樂市場,這就勢必要在主流市場與主流的音樂公司有所一戰(zhàn)。
那么,面對眾多唱片公司和SP公司的競爭,A8要保持自己模式的領(lǐng)先,必須要做到市場壟斷。而壟斷有兩種,要么壟斷渠道,要么壟斷內(nèi)容。但是渠道其實(shí)是控制在運(yùn)營商手里,A8只是唱片公司和運(yùn)營商之間的中間商。在壟斷渠道方面,無論A8做技術(shù),做平臺(tái),或者抓住3G做文章,都無法在短期內(nèi)從運(yùn)營商手中壟斷渠道。
所以A8音樂未來一定是壟斷內(nèi)容,向音樂內(nèi)容方向轉(zhuǎn)型。可以收購唱片公司,或自己運(yùn)營藝人經(jīng)紀(jì),壟斷一線的知名藝人是一條方向,趁經(jīng)濟(jì)低谷時(shí)期可以用較低代價(jià)把一線的歌手都簽約過來;另一條不錯(cuò)的方向是壟斷大型的演出公司,通過收購來掌控唱片公司賴以生存的演出渠道。