本報記者 田茗

　　簡潔流暢的線條布局與恰到好處的結構比例，大方明快的色彩搭配和皮革、貝殼、蛋殼、真絲等東方元素的和諧點綴，大膽而天真爛漫的文化截取應用，無不展現“梵谷”對東西方文化的深刻認識與對生活藝術的熱愛

　　在上海的永嘉路上，兩側有著各色小店。其中有這樣一處經營家飾的店面，定會讓人駐足：站在櫥窗外面，你會感受到店內幽幽的古香古色；但一旦邁進那銀灰色的門廳，映入眼簾的卻是西式明快的色彩。

　　這家名為“梵谷 VONGU”的漆器店，其所展示的漆器，雖大多是以西式藝術為漆畫藍本，卻是采用中國傳統漆器工藝制作而成的。漆器老板錢鴻芳女士是蘇州人，店內所有的產品從設計到組織制作，都是由她和她的設計團隊合作完成。

　　以“梵谷 VONGU”作為店名，錢鴻芳說這不僅代表了一種返璞歸真的生活態度，同時也蘊涵著一個遠大、浪漫的創業理想。

　　被“遺忘”的漆器文化

　　生長于蘇州這樣一個工藝品加工業發達的傳統城市，錢鴻芳從小就對這些手工制作的工藝品有著極大的興趣。由于住在一個漆器加工廠附近，兒時的她常常驚嘆于工匠們的精湛手藝。

　　取汁自天然漆樹，加工后涂于器物上，其物稱之為漆器。1978年在浙江余姚河姆渡遺址第三文化層發現一只距今7000年前的木碗，上涂朱漆。以漆器的工藝發展過程來看，從商周時期的種類繁多到西漢時期的精美工藝，再到唐代的雕漆盛行，至于明、清兩代的豐富技法——漆器工藝到達前所未有的高度發展。

　　但現代的中國漆器已風光不再。漆器業日漸凋零，以中國漆器重要發祥地之一的

揚州來說，元代時曾是全國漆器制作中心。“可如今，像樣的漆器廠僅剩一家，購買漆器者更是鳳毛麟角。越來越多的年輕人也對漆器這樣的傳統工藝知之甚少。”

　　在錢鴻芳看來，原因主要是現代中國漆器的裝飾大多仍是沿襲傳統，尤其是以明清風格為主，其工藝充滿著堆、砌、繁縟又復雜，與人們的現代審美趣味產生了日漸明顯的矛盾。人們總是覺得漆器是一個很陳舊的東西，因此導致無人問津。

　　“漆器專業設計人才的缺乏、沒有形成完善的漆器工藝師的培養系統也是導致漆器沒落的原因之一。”錢鴻芳說，“現代中國漆器廠里培養出的漆藝師大多只重視技能的訓練，而忽視了創作能力的培養。這種手工藝人只能是所謂的工匠，他們只能漆器制作，基本上沒有設計創新能力。”

　　錢鴻芳有一個很簡單的目的，她認為中國像漆器這樣的“寶貝”太多，年輕人不懂得欣賞。她選在上海永嘉路這樣一個沉靜的地方，專心制作中國的傳統工藝，給這樣的“寶貝”注入新鮮血液。希望有更多的人能夠被吸引進來，通過她的微薄力量可以讓更多的人了解漆器文化。

　　西方基因改造另類漆器

　　2005年春天，錢鴻芳在一次旅行途中遇見了“梵谷”的現任首席設計師雅克(Jacques Blanchard)。

　　雅克主修古典藝術，畢業后在盧浮宮學習設計課程。于1989年和他的建筑師朋友一起設計了許多家居裝飾品，并在巴黎國際貿易展示會上完成了第一次作品展示。他能夠完美地將簡約時尚概念和健康環保材料結合在一起。

　　本著對中國傳統工藝的共同愛好，他與當時還經營某法國香薰品牌代理的錢鴻芳一拍即合，決定以雅克的西方藝術背景和錢鴻芳對漆器傳統工藝熟知的背景為契合點，開始了“梵谷”漆器的美好創業歷程，他們深信“梵谷”可以把唯美主義和實用性完美地結合在一起。

　　不久后，他們壯大了“梵谷”的設計團隊，以時髦的古典主義設計新風和東方

傳統文化的藝術真知，為產品糅合了對時尚漫不經心的西式解讀和實用唯美的東方底蘊。

　　簡潔流暢的線條布局與恰到好處的結構比例，大方明快的色彩搭配和皮革、貝殼、蛋殼、真絲等東方元素的和諧點綴，大膽而天真爛漫的文化截取應用，無不展現“梵谷”對東西方文化的深刻認識與對生活藝術的熱愛。

　　在“梵谷”的產品中，我們可以看到更多的現代元素。

　　或許在許多人看來，傳統和現代是相互對立、相互矛盾的。其實這兩者從來都是在不斷相互融合、相互滲透著的。只有明確和擺正了“傳統”與“現代化”的關系，才能使彌足珍貴的傳統工藝繼續發揚。

　　“傳統工藝和現代審美的結合，這是對傳統工藝進行再創造，是以現代的審美觀念對傳統文化中的一些元素加以改造、提煉和運用。”錢鴻芳說。他們的特色產品漆畫，主要致力于以克里姆特的人物作品和梵高的山水作品為模本臨摹，以蛋殼、貝殼、真絲等原材料，由彩漆附著之上，再經過手工打磨制成，一共需24道工序。不同于鋼琴漆，漆畫的工藝見長于磨漆，因為手工磨痕更加凸顯了自然特質。產品加工主要在越南完成，因為那里的磨漆工藝手工成本較低。

　　“梵谷”還致力于實用性的突破，有一組很有趣的茶葉罐，設計角度很是獨到。以北京、上海、拉薩、印度和大阪5個地區為角度，挖掘不同城市的特質，將其運用到產品的設計中。這組茶葉罐不僅從外觀上符合現代的審美要求，還從實用性上做了突破，茶葉罐的內膽采用適合儲存茶葉的材料從而為茶葉儲存提供了最佳條件。

　　雜糅潮流下的新商機

　　近年來，中西藝術結合的作品越來越多。越來越多的華人畫家作品帶著強烈的西方現代色彩，而更多的西方畫家的作品卻有明顯的中國水墨畫痕跡，這種中西文化相互交融的有趣現象在不久前的“

澳大利亞三人展”中同臺呈現。陳軍、喬·福隆戈和易安·史密斯三位澳大利亞籍畫家，在他們的作品里匯合了澳大利亞和中國兩種藝術傳統的特點。

　　錢鴻芳的漆器產品在上海也受到越來越多的關注。“一些居住在上海的外國人來這里買一只花瓶或一組屏風，他們認為這樣的產品既滿足了他們對產品精致度的要求，又滿足了他們的文化體現需求。”

　　提到是否考慮在北京等其他城市開設分店，錢鴻芳有所期盼，“我們的產品在北京有很多經銷商，也有很多人建議我做家具廊，但是由于對市場不是很熟悉，我們目前也在尋求合適的熟悉市場的合作商來協助我們。”

　　說到產品的市場接受度，錢鴻芳的語速加快了，“越來越多的博物館館長、文藝界名流、臺灣商人都是我們的常客，還有很多設計師愿意加入我們的團隊，我認為漆器產品還是有著很好的發展前景。”

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