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話劇《白鹿原》的停排，激發(fā)主演、同時也是人藝常務(wù)副院長濮存昕的不滿，他公開向媒體攤牌，并直指人藝體制、人事、業(yè)務(wù)等諸多方面的問題。
近日《白鹿原》突然復排，看似平靜的舞臺下其實卻預示著更大的風浪。
□ 本報記者 石彤 實習記者 李方舟
京城娛樂場所周末照例是一片熱鬧景象，尤其是新成立不久的德云社，因郭德綱的名氣當晚門票在幾天前就已告罄。而位于王府井繁華地段的首都劇場售票口卻一片冷清，只看到幾個學生模樣的青年在駐足觀看海報。
《白鹿原》停排復排
首都劇場三層的排練廳，各演員都已就位，導演林兆華正在給宋丹丹說戲。人藝將再次復排《白鹿原》，除了宋丹丹、濮存昕依然扮演田小娥、白嘉軒外，其他大部分演員已經(jīng)“換血”，林兆華說原來的很多演員因為要外出拍電視劇，人手不夠，只好向總政話劇團臨時調(diào)人。
其實，在2005年底，《白鹿原》就因為人手問題發(fā)生沖突，原計劃2006年春節(jié)上演的大戲被迫停排。作為該戲主演、同時又是人藝副院長的濮存昕為此很是惱火，他此后在接受媒體采訪時，直言不諱地抨擊了人藝的用人機制及院團改革的不徹底，致使人才匱乏。其直接的后果就是出不了好戲、更無從談精品。即使是中青年導演代表、同時也是副院長的任鳴，這幾年也沒有好的作品，而一直執(zhí)意推出實驗作品的林兆華卻沒有執(zhí)導機會。
這種 “家丑”的外揚，一時間激起反彈，直接的結(jié)果就是《白鹿原》的復排，并且由人藝院長出面，“如果人藝的演員不愿意演，那么就從外院調(diào)人。”
作為旋渦中心的任鳴導演則保持緘默，他認為在這個時候說什么話都是不合適的，尤其不愿意談與人藝和話劇有關(guān)的話題。
而一直在人藝備受爭議的先鋒導演李六乙，也不想過多討論人藝的是非，只是認為戲劇本來就應(yīng)該保持一種先鋒的實驗性。
人藝“一鍋粥”
一些批評家認為，人藝近年來內(nèi)外交困，負面評論不斷，早不是什么新鮮事。很多青年演員向院外發(fā)展不全是基于商業(yè)利益的考量，而是與體制和用人政策有關(guān)。李六乙作為繼林兆華之后的一位先鋒導演，在人藝一直受抨擊，他的戲院里不僅不給經(jīng)費，而且還要他自己拿錢租劇場，導致他墊錢拍戲，作品出來還受到院里批評。
濮存昕不過是把問題攤在了桌面上，因為他一直以來有著良好的藝術(shù)品質(zhì)和社會形象，當然是一張相當有分量的王牌。很多媒體才表示了超乎尋常的關(guān)注。濮存昕也知道他跳進這鍋粥里，會被淹死，即使是把湯倒了，重新煮，也是不可能，可他還是要說。他說這就是他理解的人藝傳統(tǒng)，一種自于是之等老一輩藝術(shù)家保留下來的戲劇傳統(tǒng)，不能從他手中滑落。可他除了披露出來，其實一點都無能為力。因為由他提出的“聘請林兆華擔任人藝藝術(shù)總監(jiān)”只有一人投票，那就是他，這就是一個常務(wù)副院長的權(quán)力，他現(xiàn)在唯一的希望就是演好戲。
人藝一位不愿意透露姓名的老演員則認為，人藝今天的落寞，更多的是由于近親繁殖、鑒賞力與審美情趣低下、舞美開支膨脹等原因。一面是主要領(lǐng)導強調(diào)自己是老舍、郭沫若、曹禺三合一的正宗，即被津津樂道的所謂“郭老曹”，并一再強調(diào)沒有好劇本是根本因素；一面是青年導演骨干三年排不上一部戲，感喟青春要在這里耗盡，憤然投奔他處。
劉錦云院長卻充滿信心：“人藝還沒有完”，要繼承兩三代人創(chuàng)下來的傳統(tǒng)。
戲劇的好時機
大眾為何會對人藝、對話劇具有如此深厚的感情呢？一個內(nèi)部話題為何竟引起社會關(guān)注？記者從人藝排演廳出來后在首都劇場售票處碰見一位高中生，詢問她時，她說只看人藝的戲，說話時透著一股驕傲。人藝因為曹禺院長等前輩的關(guān)系，一直占盡天時、地利、人和，被奉為中國戲劇團體的正朔，內(nèi)部更常有人沾沾自喜地說“擱外國就是皇家劇院”。大牌導演和演員云集，也是這里的獨特風景。
作家陳希我也是一個戲劇迷，他認為人藝爆發(fā)的問題也反映出戲劇在市場中的機遇。因為話劇在世界范圍內(nèi)都在沒落，正因為如此，它的藝術(shù)價值更需要保持；而在中國，觀眾對于話劇還是有所期望的，這是難得的市場環(huán)境和群眾基礎(chǔ)。他說從這個角度來看，人藝更應(yīng)該拍出好的作品。
李六乙也認為，目前市場寬容度和觀眾接受能力，都是發(fā)展戲劇的絕佳時期，創(chuàng)作者不能錯過這么好的環(huán)境，北京人藝本應(yīng)該抓住機遇，培養(yǎng)人才、創(chuàng)作更多的經(jīng)典作品，但現(xiàn)實令他非常失望。他的《花木蘭》三部曲，就是一次很好的藝術(shù)實踐，外界的評價也非常高，但由于很多原因，最終停演。這讓他非常傷心，他現(xiàn)在正準備離開人藝。他說他其實猶豫了幾個月，最終因為女兒的一句話，才下定了決心辭職。女兒說，“不開心就走唄。”孩子的話啟發(fā)了他，剛剛眼見同事經(jīng)歷病險的李六乙說，一輩子有幾個十年，又有什么比開心更重要呢？
“國話”瞄準上海市場
李六乙要投奔的地方，就是國家話劇院。其實國家話劇院的聲望一直在人藝之下，它于2001年12月25日，在中國青年藝術(shù)劇院和中央實驗話劇院的基礎(chǔ)上成立，趙有亮任院長。趙有亮看待這些跳槽的人才，有一個明確的態(tài)度，那就是暢開胸懷吸納人才。李六乙之前，劇作家李龍云也從人藝跳到國家話劇院。李龍云說，這里的氣氛相對開明，比如可以自己搞影視劇，李六乙認為雖然自己不參與，但認為是件好事。他覺得與其放著演員在外面拍戲，倒不如自己拍，有點“肥水不流外人田”的意思。
這里的大牌演員也不比人藝差，比如章子怡、袁泉等影視明星就在這兒掛著號。趙有亮有幾句名言，可以看出他的行事風格：一、藝術(shù)家不能用行政手段來管理；二、沒有風格就是國家話劇院的風格；三、不宜妄自菲薄，才是國家話劇院的大家風范。
如今“國話”瞄準上海爭奪市場、搞巡回演出、走進大學校園。而人藝有首都劇場和兩個小劇場，國家話劇院在成立后很久都沒有自己的劇場，在起點上，兩者差別很大。趙有亮不但有實踐，還有愿景：“我們的理想是5年內(nèi)建成具有世界影響的一流劇院。”不僅是領(lǐng)導者的魄力和開明，競爭機制帶給后來者的動力是不可忽視的。而老大哥“人藝”，仍然四平八穩(wěn)。兩相對比，效果就很明顯了。
期待春風
2005年底，文化部的網(wǎng)站這樣評價國家話劇院：兩年多來，國家話劇院、東方歌舞團等文化系統(tǒng)體制改革試點單位，以及北京、上海、重慶、廣東、浙江、沈陽、西安、深圳、麗江9個文化體制改革綜合試點地區(qū)的藝術(shù)院團改革由淺至深，漸入佳境。本報記者還了解到，作為改革試點的國家話劇院，實行了聘任制、引入激勵機制、結(jié)合崗位進行年度考核等新措施，每年排演的新劇在全國同類院團名列前茅，形成新劇與保留劇目組合成的“輪換演出制”，影響越來越大。
另外一家院團體制改革的試點單位“北歌”，在2004年8月10日“北京歌舞劇院有限責任公司”掛牌后，收入比上半年翻了一番。該公司由首都旅游集團控股，利用集團的旅游資源優(yōu)勢和北京電視臺的傳播優(yōu)勢，引入民營資本參與，準確定位于旅游定點演出市場、節(jié)慶演出市場，同時打造適合國內(nèi)外商演的精品劇目。目前該公司已經(jīng)梳理出數(shù)百個劇目，并與北京飯店等十幾家飯店簽定圣誕和新年演出合同。
在上海，“上海大劇院藝術(shù)中心”已經(jīng)實現(xiàn)了院團、劇場、演出公司的一體化，在2005年2月掛牌之后，迅速制定出當年全年演出計劃，推出800多場國內(nèi)外演出供選擇，并結(jié)合社會主題推出“上海國際藝術(shù)節(jié)”、“上海之春國際音樂節(jié)”等九大板塊的演出。與此同時，被認為富有活力的私人劇團也在上海出現(xiàn)。
濮存昕說：“我們期待院團體制改革的春風吧”，“因為現(xiàn)在比劇院更大的一個空間是有問題的，所以怎么辦都會有問題。”
目前，很多文化行業(yè)正在加緊進行體制改革。對于人藝這樣有數(shù)百人的“老字號”大型國有事業(yè)單位，會否迅速變革，變成什么樣，則令很多人擔心。
但話劇最終還是要走向市場，在眾多觀眾期待下，《白鹿原》將在5月“戲劇節(jié)”上演，這畢竟是一個好消息。
新聞回放
2004年，人藝開始籌備把作家陳忠實的長篇小說《白鹿原》搬上話劇舞臺，由著名導演林兆華執(zhí)導，人藝常務(wù)副院長濮存昕與宋丹丹擔任主演。這是濮存昕當上北京人藝副院長后抓的第一部戲，所以各界都寄予厚望。
《白鹿原》于2005年6月開排，預計2006年春節(jié)上演。2005年年底，《白鹿原》卻因為大量演員流失及其他原因而停排。
濮存昕于2006年2月接受媒體采訪時，公開承認在人藝這樣一種體制下，要拍出一部好作品是多么的困難。人藝所秉承的“出好戲、出精品”的戲劇傳統(tǒng)正在喪失。
同是副院長的任鳴導演則認為人藝的靈魂還在，兩種觀念開始交鋒，致使人藝內(nèi)部問題逐漸演變成社會話題。
2006年2月底，《白鹿原》卻奇跡般地復排，再次引起外界關(guān)注。
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