朱銘的“太極”系列作品一直頗受港臺收藏家青睞，現在一些歐美的收藏家也開始介入。2004年，臺灣羅芙奧拍賣公司拍賣的《十字手》以131.2萬元成交，朱銘作品由此首次突破百萬元人民幣；2007年，他更有3件作品成交價格超過千萬元人民幣，其中包括香港佳士得秋拍中的《太極——大對招》，成交價為1473.1萬元，這也是目前拍賣市場成交價格最高的雕塑作品。

　　隋建國是另一個表現搶眼的雕塑藝術家。作為中國內地最早從事當代雕塑實驗與創作的代表，他的作品同樣被藏家看好。2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》以224.6萬元成交，這是目前其作品的最高拍賣紀錄。

　　還有一些雕塑藝術家也在近年屢次打破個人拍賣紀錄。觀念藝術家展望的系列作品“假山石”一直受到藏家的追捧，2007年香港蘇富比拍出228.7萬元港幣；蔡志松的作品《故國·頌》(系列之四)2006年在香港蘇富比春拍以95.4萬元成交；瞿廣慈的《最后的晚餐——憂傷》在香港蘇富比2007秋季拍賣會上以97.6萬元成交，也是其作品的最高拍賣價。

　　除了這些專業的雕塑家之外，不少當代畫家也會嘗試雕塑創作，例如岳敏君張嘴大笑的人物雕塑、王廣義的工農兵雕塑、楊少斌的暴力形象雕塑、周春芽的綠狗系列雕塑。由于這些藝術家的繪畫作品價格已經很高，其雕塑作品倒是可以成為資金有限的買家們的新選擇。

　　到2007年，倫敦蘇富比秋拍中岳敏君的《處決》以4516萬元人民幣的價格創下天價后，中國當代繪畫作品制造了新一波上升行情，但同期的雕塑家中，只有朱銘的作品成交價格超過了千萬元大關，中國當代雕塑品與繪畫之間的價格差距依然顯著，但這也恰恰說明雕塑作品在未來有更多的成長空間。因此，在目前雕塑作品整體價格偏低的情況介入收藏不失為明智之舉。

　　質和量是選擇的先決要素

　　雖然雕塑藝術品的市場價值被嚴重低估，最好的投資機會似乎也擺在眼前，但要在五花八門的雕塑中選擇最具投資價值的雕塑品，你仍然需要建立一套準確的衡量標準。從雕塑作品自身角度看，質和量將是你選擇的先決要素。

　　“質”即雕塑作品本身的品質。雕塑圈內真正被藝術市場認同的，基本上是那些“根正苗紅”、專業性強的作品。這類作品多是由科班出身的專業人士創作，按藝術批評家們的說法，那叫“藝術性”、“學術性”強。但不要忘了，這類作品進入市場也不過近幾年的事，與國外動輒流傳百年的現當代大師作品相比還是很“嫩”，長期的影響力還有待觀察。

　　另外一個中國特有的現象是：影響力大的雕塑作品，反而是那些所謂“城市雕塑”。城市雕塑擠占了雕塑市場，也擠占了藝術家和公眾視野。據說，目前中國已成為世界上擁有城市雕塑最多的國家，但其中幾乎沒有多少算得上是真正的藝術品，有的反而成為泛濫不絕的“城市垃圾”。但由于目前中國城市雕塑的費用主要由政府支出，這樣“名利雙收”的項目自然吸引了眾多專業、非專業人士“前仆后繼”、樂于承接。

　　“菜雕”也是現在雕塑領域的一部分。這些多半只能拿來當小工藝品、小飾品的所謂雕塑，商業味濃，大多是批量生產，占用了相當的雕塑新生力量。非專業的人員不用說，許多尚未進入藝術市場環節的專業人士也偶爾以此來賺些外快。這類雕塑品的收藏價值自然也就無從談起。