毫無疑問，繪畫作品一直是藝術品市場中最“吃香”的交易種類。但是與繪畫幾乎具有相同發展歷史的雕塑，長期以來卻始終“不溫不火”。無論是在國際藝術品市場還是國內，雕塑長期處于“配角”的地位。

　　在國外藝術市場中，西方雕塑藝術品的價格與繪畫作品也存在一定的價格差。1990年，凡高的《加歇醫生像》曾經創下了8250萬美元的成交天價，而同一時期雕塑大師布朗庫西的作品最高價格僅有880萬美元。到目前，最貴的一件繪畫作品是美國抽象表現主義畫家杰克森·波洛克的《1948NO.5》，而目前價格最高的雕塑作品是英國藝術家達米·赫斯特用白金和鉆石制成的“鉆石骷髏”，作品表面共鑲嵌有8601顆鉆石，總重量達1106.18克拉，最終被一個投資集團以1億美元的高價買走。最貴的繪畫與最貴的雕塑之間差距達4200萬美元。

　　高價作品之間尚存在如此明顯的差距，更不用說整體行情的比較了。

　　繪畫與雕塑差距明顯

　　2000年之后，國外雕塑才真正迎來了一個高價時代。在拍賣市場上，除了布朗庫西之外，賈克梅蒂、大衛·史密斯也有作品成交價格超過千萬美元大關；稍早期的“印象派”德加、“野獸派”亨利·馬蒂斯的雕塑作品都有超千萬美元的成交紀錄；當代藝術家中，英國的達米·赫斯特和美國前衛藝術家杰夫·昆斯的作品價格也開始躍過千萬美元的“龍門”。根據Artprice網站的研究顯示，2007年雕塑板塊的指數創下歷史新高，從1992年到2007年的15年間，雕塑作品整體增長幅度達100%。在目前10件價格最高的雕塑作品中，2007年成交的就占據了“半壁江山”，這足以說明2007年國際市場中雕塑作品的強勢上漲行情。

　　反觀國內藝術品市場。作為藝術品交易一級市場的畫廊業在中國起步較晚，目前北京地區近400家畫廊中幾乎沒有一家以雕塑為主打；而從“二級市場”拍賣行來看，從1993年中國首家藝術品拍賣公司上海朵云軒成立至今，沒有一家拍賣公司推出“雕塑專場”，雕塑作品一般是和油畫放在一個場次中進行拍賣，這也間接使得雕塑品沒有形成真正意義上的整體行情。

　　“溫火煲湯”的行情在2003年后才有所改觀。中國藝術品拍賣在這一年的“非典”之后進入了一個加速發展階段，由此也帶動了雕塑作品的行情。拍賣公司數量激增，雕塑品的上拍數量增加，部分雕塑名家的作品價格開始上揚。同時，隨著近年來畫廊自身的發展需要，越來越多的畫廊把目光轉向了雕塑作品，很多的畫廊開始組織專門的雕塑展覽，這在一定程度對雕塑作品的收藏也起到了推波助瀾的作用。此外，大型藝術博覽會中也出現了不少的雕塑作品，偶爾也會有高價成交的作品出現，例如在2007年藝術北京博覽會上，雕塑家陳文令的一件雕塑作品就以400多萬的價格被國內藏家收入囊中。

　　中國一線雕塑家浮出水面

　　目前，中國當代雕塑作品的行情處于“個人英雄主義”時代，雖然整體行情有待發展，但一些藝術家的行情卻頗為樂觀。特別是2003年后，隋建國、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺灣藝術家朱銘等的作品拍賣價格出現了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀錄。