雕刻石藝千載傳承

　　古話說(shuō)：玉石無(wú)價(jià)。壽山石雕工藝更是無(wú)價(jià)之寶。

　　柔而易攻的壽山石可以任由文人墨客隨性奏刀，明清篆刻藝術(shù)勃興，壽山石開(kāi)始被用作印章材料，從而大大提升了壽山石雕的文化品質(zhì)。

　　清代帝王寵愛(ài)壽山石，朝野上下?tīng)?zhēng)先效仿，精致、典雅、端莊的宮廷派雕風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生，它深刻影響了民間雕刻。為迎合時(shí)尚，楊玉璇、周尚均等名匠殫精竭慮，心手合一，刀與石共融，其人其藝均被載入史冊(cè)。晚清時(shí)期，“西門”、“東門”兩大藝術(shù)流派成為福州石雕界的兩面旗幟。清末民初，“西門派”門人林清卿棄雕學(xué)畫，從中國(guó)繪畫、漢代畫像磚中汲取滋養(yǎng)。重拾雕藝后，融雕畫于一爐，獨(dú)辟蹊徑，以刀代筆，將薄意雕刻藝術(shù)推上了“前無(wú)古人，罕有來(lái)者”的新境界，對(duì)壽山石雕藝術(shù)影響深廣。

　　壽山石雕表現(xiàn)技法主要有圓雕、鏤空雕、鏈雕、鑲嵌雕、浮雕、透雕、微雕、線雕、薄意雕等。薄意雕是壽山石雕特有的表現(xiàn)技法，它融雕刻藝術(shù)和繪畫藝術(shù)于一爐，追求線條的流暢性，往往是幾刀幾筆帶過(guò)，與其說(shuō)是雕刻不如說(shuō)是在石頭上繪畫。

　　展覽中作為壽山石歷史上的“十最”之一，《清明上河圖》由八塊碩大一致、堪稱一色的坑頭石，經(jīng)過(guò)十年的精工雕刻，薄意呈現(xiàn)。這幅壽山石版的《清明上河圖》八塊石頭紋路連為一體，更是絕無(wú)僅有，肌理相連、顏色相通，猶如一幅潑墨長(zhǎng)卷。石中所做城廓市橋屋廬之遠(yuǎn)近高下，草樹(shù)馬牛驢駝之大小出沒(méi)，以及居者行者，舟車之往還先后，皆取盡其意態(tài)而莫可數(shù)記，場(chǎng)面浩大，內(nèi)容極為豐富。畫家用高度概括和集中的手法，廣泛而細(xì)致地描寫了各種復(fù)雜的社會(huì)形象和民俗風(fēng)貌。傷口以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的薄意法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的情景中，作品人物有500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，再現(xiàn)原作之精髓。《清明上河圖》這一杰作，無(wú)論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國(guó)之瑰寶。這個(gè)石雕仿本，雖是現(xiàn)代之作，但卻處處體現(xiàn)當(dāng)年之盛世。薄意雕刻本是國(guó)畫的延伸，巧色利用渾然一體。

　　壽山石雕在中國(guó)傳統(tǒng)玉石文化中占有突出地位，相關(guān)雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。壽山石雕追求既雕既琢的藝術(shù)效果，提倡返璞歸真，故以“相石”為重要環(huán)節(jié)，講究利用石形石色，巧施技藝，以達(dá)到“天工合一”的境界。

　　現(xiàn)代壽山石雕，繼承傳統(tǒng)技藝又有創(chuàng)新，充分利用材、色、勢(shì)，精心構(gòu)思。但是隨著壽山石開(kāi)采過(guò)甚，珍稀石材越來(lái)越稀少，鏤雕作品已很難看到。

　　展覽中，壽山石雕刻大師馮久和作品《花果盛鼎》運(yùn)用極為嫻熟的圓雕技法，充分利用壽山石天然石色的變化，巧妙地鏤雕出一顆顆鮮艷欲滴的荔枝，一串串青翠誘人的葡萄，間雜以佛手、桃子、石榴等豐碩的果實(shí)。紅色部分為盛開(kāi)的牡丹、芙蓉花等構(gòu)成一個(gè)精美豐盛的花果藍(lán)，花團(tuán)錦族、碩果累累，一派豐收喜慶的景象。名師傾心之作，蓬勃大器，寓意非凡。

　　壽山石雕不僅具有邊創(chuàng)作邊構(gòu)思、巧色利用非常好的特點(diǎn)，而且強(qiáng)調(diào)不要拼接。一般好的作品是沒(méi)有任何拼接的，整塊石頭原來(lái)什么樣刻出來(lái)基本上是什么樣，都是純天然的。