在之前的亞洲藝術周大多還只是拍賣公司的狂歡，動物兇猛的商業開拓，傳媒新潮追求下的中國當代藝術和藝術家報道，亞洲協會這個高端族群的推介，這些在經歷了連續3個年份居高不下的市場熱潮之后，大家終于覺得考驗期可以逐漸結束了。所以歐美畫廊簽訂曾梵志、張曉剛、張洹，又拉著艾未未、劉小東、顏磊做個展，亞洲當代藝術的專場也是照辦不誤，如今中國當代藝術終于成為狂歡大戲單上的新增劇目。而這個帶來的是一直以來高端畫廊垂涎的高端收藏群體的開放，那些頂級藏家將在他們愿意去的畫廊看到中國藝術品。

　　能否把優秀的當代藝術留在國內

　　很多年以來本土畫廊和藏家的理想都是將優秀的當代藝術留在國內，然而中國當代藝術的開端部分在烏里·希克、尤倫斯和丹麥的仕丹萊等個人或機構中幾乎被囊括一空，只有這些優秀藝術家的后來創作部分是中國藏家有機會而且可以利用地利之便把握住的。也許有人會說這是種民族情結，不過對于本民族文化珍視好像向來就是建構民族自信和自豪榮譽的堅實核心。

　　而今在強勢貨幣持有者和強勢購買力的競爭下，國內的買家將進一步面臨考驗，如果在爭奪中沒有能力將最好的藝術作品留下來并將其推廣至美術館、博物館等公益機構，那么估計等待大家的就只能是嘆息“青山遮不住，畢竟西流去”了。那個時候經濟上的初期模式又將重演：就是我們挖礦，冶煉，然后人家買走最好的鋼。將來我們可以選擇是不是買那些很好的鋼制品，但是只要你買就得付出巨大的代價；不買，那就只能乘坐飛機到他國去欣賞屬于本國的藝術品了。

　　如今資本的流動幾乎是無孔不入，那么資源的優勢是否還在？何況大多資源其實是在東南亞、歐美藏家等的手上，但是就中國而言，新興的富豪階層正在形成，而其中涉獵藝術品收藏的不到1%，這就有理由要我們期待在收藏意識崛起之時的中國力量。