郭慶祥有數據統計，五分之四以上的“中國當代藝術”是被國外極少數收藏者所購買，以至他們成為了擁有大量“中國當代藝術品”的大莊家。海外資本投機者拉動這些東西在短時期內巨額升值，并將他們的價值標準強加給中國人，而國內的資本卻不得不只能成為被動跟隨的跟風者。然而最后真正獲益的卻是少數西方投機者。因為其中沒有終端的專業藏家參與，所以被惡搞了的“中國當代藝術”根本就沒有真正形成國際藝術收藏的板塊。

　　某些中國當代油畫中的丑態圖象表現為：形態丑陋或呆板、色彩媚艷或蒼白、趣味怪異或庸俗，以及運用圖式化的中國政治符號等形式。他們采用丑化人物、反諷政治的方式來表現中國社會與文化的現象。這些文化垃圾并不能真正表達對當代社會的文化反思，而是一種樣式化、片面化、庸俗化的低級文化形態，是一種文化無知和思想淺薄的表現。“丑惡”和“媚俗”已成為中國當代繪畫的一種時尚、一種潮流，并假扮成一種前衛的姿態，影響著中國當代繪畫的主流藝術審美，以“當代”的名義對藝術進行著惡搞。

　　值得商榷的市場“審丑”風

　　早在二十多年前國內的“85美術新潮”時期，西方某些利益集團也已經在中國大陸外圍的一些受西方文化影響較深的東南亞和港臺地區，花巨資灌輸他們的思想價值體系，如同設下了一個文化價值觀的圈套。在今天，那些被市場所吹捧的“當代藝術”，無不折射出代表西方價值體系的強大文化攻勢已經在中國當代藝術界產生了一定的“戰略效應”。

　　近百年來由于各種原因，東西方的社會經濟和文化藝術發展已嚴重失衡，導致了西方文化價值體系在一定程度上主導了世界的文化話語權。因而中國的當代藝術在某些人眼中，似乎需要得到西方的認可才能名正言順。面對金錢的誘惑，為了滿足西方人披著商業的外衣而隱藏著的、不可告人的文化侵略，一些“藝術家”完全出賣了靈魂，完全拋開了自己的文化良知和人格品德，制作的一些低俗或媚俗的丑態圖式以及政治映射的符號，去主動迎合西方社會對中國社會、政治、文化的想象，使自己的“丑態”變成了西方人眼中的中國形象，如同“耍猴”般地供西方人“觀賞”，并以此為榮。雖然人們無法對這些“偽藝術”產生敬仰之情，但是對它身后的價格數字可能發出了“驚嘆”！他們在得到了金錢和“榮譽”的同時，或許也滿足了部分投機者的需求，卻難以使大多數的中國觀眾產生由衷的藝術共鳴。長此以往，西方文化價值體系一旦全盤替代了中國當代藝術的話語權，那么善良的人們就會不知不覺地中了它們的圈套。

　　警惕“新銳藝術家”的學術缺失

　　現在有些“當代藝術家”，在自己的工作室，準確地說是生產工廠，組織二、三十名工作人員，瘋狂地制作和生產這些被西方“認可”的當代文化垃圾，完全失去了藝術創作的態度和意義；還有在一些美術院校，許多對社會沒有有深刻認知、沒有生活豐富體驗、沒有學術獨立的在校學生，已經被某些美術機構或畫廊簽約，并被包裝、策劃成所謂的“新銳藝術家”，這不是在欺騙藝術愛好者和收藏者嗎？這現象本身就是對藝術的褻瀆和惡搞。

　　最近一期的美國《藝術報》中，西方評論家直指中國當代藝術的混亂現狀，認為“能被稱得上當代藝術的中國繪畫僅二成而已”，并指出“中國藝術市場絕非單單的不成熟，藝術評審和藝術教育問題更嚴重”。種種跡象表明，國內的一些“偽”當代藝術越來越被人們所識破，并被世界主流學術界所質疑。

　　當代的中國社會經濟持續發展，必將帶來大國文化的崛起。藝術家、理論家和收藏家應該堅持自身的文化立場和審美主張，堅持站在本土的文化背景和歷史的高度上去思考當代藝術的發展方向，堅持以學術獨立的角度去考察包括西方文化價值體系在內的當前世界文化和中國文化的現狀。

　　（本文僅代表作者個人觀點，不代表本報立場）

　　郭慶祥 1993年涉足書畫收藏，成立玥寶齋，1997年至今負責大連萬達集團的企業收藏。去年，郭慶祥針對中國當代藝術的現狀撰寫了一系列“炮轟”文章，引起了較大爭議，并因此入選“2007藝術權利榜100人”。