2007年已經走過，本年度中國油畫及雕塑藝術領域最引人矚目的現象，是高價的不斷涌現、紀錄的不斷被打破。全年拍賣價格超過千萬元的作品粗略統計共約67件，數量之多，遠遠超過之前歷年的總和，其價格總額也已達到逾15億元之巨。

　　中國油畫雕塑拍賣的最早平臺搭建于1985年，這一年佳士得公司在香港設立了這方面的專場。近十年后，1994年，總部設在北京的中國嘉德一成立便推出了油畫雕塑專場。再經十年，方始形成多家共競的局面。粗粗逾20年過，然而，這20多年基本處于培養市場階段，其間沒有出現千萬元價格作品。之前的最高價出現在中國大陸最初有拍賣的1995年，《毛主席去安源》605萬元被中國建設銀行收去。這是一個特例，《毛主席去安源》在文化大革命其間各種印刷品加起來有數億件，已然成為歷史文物和社會紀念，之后10年再沒有出現過如此高價。主持購買《毛主席去安源》一事的，是時任建行行長的北京市前市長王岐山。在當時看來似乎是發瘋了的事，如今單從增值角度也是不菲——以目前的市場價格來估算，其價格至少是數億元，更不用說塑造銀行的形象、保存民族歷史等方面的價值了。一個有識度的領袖，不論商人抑或政界領導人，會越過短期迷障，看到他人所未看到，做出勇氣的判斷。而事實明確，眾人為了眼前利益等諸多考慮而保持沉默，創造歷史的是敢于打破沉默、敢于決斷并力行的人。

　　2005年，中國油畫雕塑首次出現千萬元作品，并且總數達到7件。價格最高的為徐悲鴻《珍妮小姐像》2200萬元，次席是趙無極的三聯畫《Juin-October 1985》，1804萬港元，接下來的幾位分別為常玉、廖繼春、潘玉良、陳衍寧。陳衍寧的《毛主席視察廣東農村》被視為“紅色經典”中的經典， 1012萬元被瑞士的收藏家西克納入囊中。

　　如果加上油畫、彩墨兼擅長的吳冠中兩幅彩墨作品，2005年的千萬高價總數則是9件。值得注意的是，這9件作品均為經典作品(民國油畫、紅色經典)，當代作品沒有出現一幅如此高價。

　　再來看2007年涌現的這67件千萬元高價作品，如果按題材和門類來看，紐約的10件(張曉剛4件、方力鈞2件、岳敏君2件、劉野1件、嚴培明1件)、倫敦的8件(曾梵志3件、王廣義2件、岳敏君2件、方力鈞1件)，均屬于中國當代藝術范疇。香港有12件是中國經典油畫(趙無極5件、徐悲鴻2件、常玉1件、陳澄波1件、廖繼春1件、吳冠中2件)，2件介于傳統與當代之間的朱銘雕塑，其余15件是當代藝術作品(張曉剛6件、岳敏君4件、蔡國強2件、曾梵志2件、劉野1件)。北京是經典寫實(陳丹青2件、吳作人1件、吳冠中1件、陳逸飛1件、靳尚誼1件)與當代作品(石沖2件、劉小東1件、方力鈞1件、曾梵志1件、岳敏君1件、毛焰1件)均7件，各占一半。臺灣的6幅千萬元作品中，4幅屬于經典作品(趙無極)，2幅當代(嚴培明、王懷慶)。整體來看，2007年度是中國當代藝術市場形成以來行情最好的一年，其出色的表現延伸到全球最主要的拍賣交易平臺。

　　香港、北京、紐約、倫敦、臺灣5地千萬元當代部分作品數量加起來計40件，占總數68件的58.8%，接近三分之二。其中，紐約、倫敦均為當代藝術作品，也即是說，當代藝術占據了中國油畫雕塑拍賣高端市場的大部分，其市場的接受度也最為國際化。中國當代藝術高價在全球大范圍出現高價，一方面同中國當代藝術的最初成長環境有關——主要由“西方來客”收藏，另一方面的大背景在于國際上當代藝術的普遍走紅，古典藝術(甚至現代藝術)價格比不過當代藝術已是不爭事實：一方面是凡·高重要作品的流拍，另一方面是當代達明·赫斯特《鉆石頭顱》一億美金價格在畫廊成交。藝術作品價格有高低，價值卻無確定價碼，在短期而言，這是兩個層面的問題。當代的價格高漲，主要在于它是屬于我們這個風云變幻時代的藝術。我們所處的這個時代，信息與知識量前所未經，日豐富且多變，跌宕起伏，資訊、創意、資本、風險是這個時代的屬性，它們迅速造就了新的成功者，這些新財富擁有者以資本與自身篤定信念肯定屬于自己時代的藝術——這是目前的現狀，而這一現狀顯然不能簡單妄言好壞，它是一把雙仞利劍。