雕塑：將會復制油畫市場的火爆

　　中國雕塑藝術歷史悠久，但由于中國傳統文化的欣賞習慣以及中式家居庭院中擺設裝置的協調性選擇，導致國內人們對雕塑藝術的認識與需求不足，所以在收藏市場中，雕塑藝術品一直未能與繪畫藝術平分秋色，基本上價格偏低，成交量不大。

　　盡管不時有雕塑作品拍出高價，甚至已有當代青年雕塑家的雕塑作品拍出二三百萬的高價，但這只是一種個別現象，不具備普遍性。同時，雕塑品拍賣的成交率還明顯低于成熟藝術種類的作品，雕塑品拍賣成交量遠低于油畫等成熟的藝術門類藝術品的成交數量。

　　在已成交的高價雕塑作品拍賣中，還呈現出一個很明顯的“西傾”現象，即出高價的收藏家大多來自外國，外資成為中國雕塑市場的主力軍，撐起了中國雕塑市場的大半片天。而在西方國家，純藝術品的收藏主要是繪畫和雕塑，但雕塑藝術的需求，不僅不亞于繪畫藝術，而且在西方藝術品市場中，雕塑藝術還是最名貴的。

　　因為在傳統中國社會，出自民間工匠的雕塑作品只能出現在兩個領域：冥界和神界。為陪伴亡靈而作的墓室雕塑、陵園雕塑和為信仰而造的神佛——寺廟雕塑。人間沒有雕塑的位置。無論是皇家園林還是皇宮，除了作為附屬于建筑的雕梁畫棟、附屬于家具、門窗的裝飾性浮雕外，從不設獨立的雕塑作品，更沒有用雕塑為英雄或帝王造像的傳統。

　　雕塑在中國真正進入人間生活領域，還是近代以來的事。特別是新興的都市文化為雕塑家的出場提供了用武之地。在城市這個巨大的空間中，雕塑已不再是可有可無的擺設，它常常成為一個城市的亮點或標志，并與當代人的生活發生廣泛的聯系，在人們的生活中起著不容忽視的作用。甚至可以說，我們所處的時代，就是雕塑家的時代。

　　隨著各種藝術思潮與現代觀念的泛涌與碰撞，中國眾多雕塑藝術家在傳承發展傳統藝術的同時，也不斷吸收著中外各種藝術營養，運用各自不同的藝術語言及創作手法賦予雕塑作品更為鮮明的藝術風格，特別是從城市雕塑為主再轉向架上雕塑的發展，藝術家個性得到更為充分的發揮。架上雕塑的體積和經濟投入的適應性廣也使其更為普及。

　　事實上，慢熱的雕塑收藏市場已啟動，這一方尚待開發的沃土已呈現出勃勃生機，尚未火爆的雕塑市場為收藏者提供了廣闊的升值空間，雕塑藝術收藏應是正當其時。

　　對話：

　　肖像雕塑收藏正處于“空白期”

　　曹俊亮：雕塑家，中國美術家協會會員

　　細細想想古代那些優秀的民間工匠，他們給后人留下那么杰出的偉大作品，靠的是什么？手中同樣捏的是泥巴，一個可以憑借想象幻化出一個藝術生命，而另一個卻只能依靠模子拓出一塊土坯。曹俊亮告訴我們，這就是他為什么癡迷于雕塑藝術的唯一原因。

　　《錢經》：雕塑包含了哪些藝術樣式？

　　曹俊亮：雕塑有多種，大至分為浮雕和圓雕。肖像雕塑屬于圓雕。肖像雕塑分為全身像、胸像、和頭像。前兩種適宜廣場、故居、紀念館；頭像一般適宜家庭客房、書房、或辦公室，頭像一般在40-50公分之間即可，雕塑的大小以環境的范圍而定。肖像雕塑沒有情節，沒有道具，肖像雕塑是雕塑領域里最復雜、難度最高的美術作品。

　　《錢經》：雕塑的材料好像有很多種？

　　曹俊亮：雕塑的材料分為石膏、玻璃鋼、石、木、鑄銅等幾種，其中鑄銅以其耐久性而受到人們的普遍青瞇，它不易破碎、不污染、不變形、易清理和保存等優點，隨著年代的歷程它的色澤會更加和諧而自然。

　　《錢經》：中國人會越來越接受雕像藝術嗎？

　　曹俊亮：隨著改革開放和生活水平的不斷提高，人們對文化藝術方面的需求，有了新的認識、新的觀念，肖像雕塑在社會、在家庭也都發生了日益緊密的變化。對于個人在書房或辦公室放上一尊代表著自己神采風貌的肖像雕塑時，立刻會讓人們對其有一種品位不俗，格調高雅之感。一幅字、一張畫、它可以互相贈送與交流，但肖像卻不然，它是無價的、它是傳家之寶。對于佳友也可請雕塑家的為其塑一尊肖像而贈送，新穎時尚又意義非同一般。

　　另外，雕塑的陳設與畫不同，畫是掛在墻上的，雕塑要放在一個特有尺寸、高低的底座上，擺設雕塑光線很重要，雕塑隨著光的變化都會構成出不同的感受，角度的變化，畫面都會產生不同的意境。