上海證券報：大未來的這些藝術家都是以往不太出名的，經營他們的市場應該也遇到不少困難吧？

　　林耿：藝術本來就是一種思辨的過程。對海外的影響重要的不是徐悲鴻中央美院這一脈，而是林風眠杭州藝專這一脈。我們是把杭州這一脈挖掘出來了，吳大羽、林風眠、趙無極、吳冠中、朱德群等等。董希文也是這一脈出來的。臺灣的李仲生、席德進也是。

　　從美術史過程來看，體制內的目的性創(chuàng)作，和自由創(chuàng)作是兩碼事。我們傾向杭州藝專體系也不是關心體制問題，而是要大家知道美術史上還有這樣的一脈在并行，并且開花結果。

　　當時完全是逆市場潮流的。90年代時候臺灣流行本土熱，而我們反過來從常玉做起，然后是朱沅芷、趙無極、吳大羽一路下來，去找尋歷史的軌跡。當時甚至曾經和收藏家吵起來。他們質問為什么要做大陸老藝術家，而不認同臺灣的老藝術家？我們反駁說文化的母體性和意識形態(tài)沒有關系。很多很有趣但是很心酸的故事。

　　上海證券報：收藏這些海外華人和大陸老藝術家的，是什么人？

　　林耿：最早的客戶都是臺灣本土的收藏家。這些人不是倒客，10年、20年持續(xù)地買我們推薦的老藝術家。還有一些海外華人花大錢買，絕對穩(wěn)定。因為這些藏家知道如果將來開美術館必須有這些畫。

　　藝術市場的萌芽期都應該建構在中產階級的基礎上的金字塔。否則轉換過程過快，就會如同日本的80年代藝術品狂潮。藝術品開始是知識分子的特權，知識分子用品位和人文的觀念來認同價值，而不僅僅是價格。如果價格先起來會出問題的。

　　我們畫廊很幸運，積累下來一群有品位的企業(yè)家和資本家。甚至他們的第二代也在根據自己的品位積累和收藏。

　　拍賣市場到了香港臺灣之后，為我們開拓一個區(qū)域平臺，現在有很多香港、新加坡、印尼和國內的收藏家變成我們的支持者。