2007年度中國油畫及雕塑藝術領域最引人矚目的現象，是高價的不斷涌現、紀錄的不斷被打破。全年拍賣價格超過千萬元的作品粗略統計共約67件，數量之多，遠超歷年的總和，其價格總額已逾15億元。

　　中國油畫雕塑拍賣的最早平臺搭建于1985年，這一年佳士得公司在香港設立了專場。近10年后，1994年，總部設在北京的中國嘉德一成立便推出了油畫雕塑專場。再經10年，方始形成多家共競的局面。20多年中最高價出現在中國大陸最初出現拍賣的1995年，《毛主席去安源》605萬元被中國建設銀行收去。這是一個特例，《毛主席去安源》在“文革”間的各種印刷品加起來有數億件，已然成為歷史文物和社會紀念，之后10年再未出現過如此高價。主持購買《毛主席去安源》一事的，是時任建行行長的北京市前市長王岐山。

　　中國油畫雕塑首次出現千萬元作品是2005年，總數達7件。價格最高的為徐悲鴻《珍妮小姐像》2200萬元，次席是趙無極的三聯畫《Juin-October 1985》1804萬港元，接下來的分別為常玉、廖繼春、潘玉良、陳衍寧。陳衍寧的《毛主席視察廣東農村》被視為“紅色經典”中的經典，以1012萬元被瑞士收藏家希克納入囊中。

　　如果加上油畫、彩墨兼擅長的吳冠中兩幅彩墨作品，2005年的千萬高價總數則是9件。值得注意的是，這9件作品均為經典作品(民國油畫、紅色經典)，當代作品沒有出現一幅如此高價。

　　2007年，中國藝術品高價在全球大范圍出現，一方面同中國藝術的最初成長環境有關——主要由“西方來客”收藏，另一方面的大背景在于國際上當代藝術的普遍走紅，古典藝術(甚至現代藝術)價格比不過當代藝術已是不爭事實：一方面是凡·高重要作品的流拍，另一方面是當代達明·赫斯特的《鉆石頭顱》以一億美金價格在畫廊成交。藝術作品價格有高低，價值卻無確定價碼，在短期而言，這是兩個層面的問題。當代的價格高漲，主要在于它是屬于我們這個風云變幻時代的藝術。我們所處的這個時代，信息與知識量前所未經，日益豐富且多變，跌宕起伏，資訊、創意、資本、風險是這個時代的屬性，它們迅速造就了新的成功者，這些新財富擁有者以資本與自身篤定的信念來肯定屬于自己時代的藝術——這是目前的現狀，而這一現狀顯然不能簡單妄言好壞，它是一把雙刃利劍。

　　在中國藝術品交易全球兩中心的香港、北京，出現一個驚人的巧合，即當代與非當代千萬元作品的數量比例幾乎均為1：1，無疑，這說明兩個中心市場相對來說容度比較大，但差異亦是顯見，即香港在前輩經典油畫方面成績領先，徐悲鴻等多達6位畫家的作品在這里達到千萬元價格，而北京在當代寫實占盡優勢。至于“紅色經典”方面，只有北京一地出現千萬元價格，這說明它的交易中心在北京，在留有文化和歷史記憶的中國內地。

　　紐約、倫敦千萬元作品件數共占約1/5。從價格上來看，方力鈞、張曉剛、岳敏君、曾梵志、王廣義等人的價格紀錄均在兩地創下，然而，這一事實背后富含的意味，更多的層面還在于中國當代藝術已經擁有了公開交易的國際平臺。這個平臺的形成不易，惟其如此，更需對高價謹慎以待。再看高價數量最多的香港、北京，香港佳士得于1985年、北京嘉德于1994年分別推出中國油畫及雕塑專場拍賣，高價均有23年、14年的積累。