王璜生，1990年畢業于南京藝術學院美術史論專業，獲碩士學位。現為廣東美術館館長，中國美術家協會理事，廣東省美術家協會副主席，國務院政府特殊津貼專家，一級美術師，廣州美術學院特聘教授，第九屆廣東省政協委員。出版美術史論專著《中國明清國畫大師研究叢書——陳洪綬》(吉林美術出版社1995年)；出版《王璜生/天地悠悠》(遼寧美術出版社1996年)等多種個人繪畫專集。美術作品入選“第八屆全國美展”、“百年中國畫大展”、“中國藝術大展”、“亞洲現代藝術展”等。在廣州、香港、汕頭等地多次舉辦個人畫展。美術作品《天地悠悠》等為中國美術館、廣東美術館收藏。

　　近日，廣東美術館10年館慶最重要的當代館藏作品展——“追補的歷史”落下帷幕。張曉剛的《一家人》、王廣義的《大批判·時代》、方力鈞的《2003.2.1》、徐冰的《影像·跨越》、艾未未的明式家具木雕等中國當代藝術家的作品，集體亮相該館。

　　張曉剛、王廣義、岳敏君、方力鈞是當今國際藝術品拍賣市場上單幅畫作價值近千萬元的畫家，被戲稱為當代藝術的“四大天王”。作為廣東美術館成立10年來收藏中國當代藝術作品的一次成果展，“追補的歷史”備受各界的關注。館長王璜生接受本報記者專訪時表示，中國當代藝術收藏曾有過相當心痛的過去，目前當代藝術已經成為“顯學”。

　　廣東美術館館長王璜生談中國當代藝術熱的成因：國際社會從“民間”和“邊緣”中發現和描述“中國”，并有計劃地收藏中國的“當代藝術” 國內當代藝術收藏現狀堪憂： 起步滯后、缺少資金、意識淡薄

　　本次展覽分為“集體記憶”、“文化跨越”、“城市肌理”、“個人鏡像”和“物質體驗”等幾大單元。除“四大天王”的作品外，還展出了徐冰、艾未未、黃永砯、蔡國強、葉永青等一大批當代藝術名家的作品，共計展出80多位藝術家的100余幅作品。據王璜生介紹，這是從廣東美術館館藏的上萬件現當代藝術作品中精挑細選出來的。

　　王璜生表示，之所以將本次當代藝術展覽名為“追補的歷史”，是因為中國當代藝術曾不被中國人看重。他認為收藏是一個文化方式和經濟方式的重要方向標，20世紀80年代到90年代的中國當代藝術，在若干主要節點上的重要展覽活動中具有代表性意義的作品，多數被西方的收藏機構、收藏家占為囊中之物，以至于有專家學者，尤其是藝術史家不無感慨地認為，今后研究中國這一時期的當代藝術只能到西方去！

　　王璜生表示，中國本土的當代藝術收藏情況相比之下太令人失望。雖然，中國本土的私人藏家及個別私人機構很早就有收藏的意識和行動，也及時地收藏了一些關鍵性有影響的作品，但是，這些本土的收藏家及機構，由于長遠的文化計劃和長遠的經濟支持力，以及其他可見不可見的種種原因，其收藏規模、收藏方向、持續性和計劃性、收藏策略等等，多數存在一些問題，尤其是其中一些重要的收藏可能已經被轉到國外藏家手中。而中國的官方美術館當代藝術的收藏更是困難重重，起步極為滯后，資金幾乎為零，意識也極為淡薄，更不用談規模和計劃了。 　　對話王璜生： 中國當代藝術“牛市”是必然的 廣州日報記者：您談到中國當代藝術收藏的危機問題，那么廣東美術館在這方面如何應對呢？

　　王璜生：廣東美術館作為國內最早關注和收藏中國當代藝術作品的國家級美術館，經歷年的收藏，有著較豐富的中國當代作品積累。