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□王麗
5月30日下午由上海美術(shù)館、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院主辦，巨輝國際文化傳播（北京）有限公司尚藝術(shù)中心協(xié)辦的《唱不盡的牡丹亭———閆平油畫展》在上海美術(shù)館開幕。上海文廣局副局長毛時安、中國美術(shù)家協(xié)會秘書長張祖英、中國人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院院長徐慶平、上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊、尚藝術(shù)中心總裁唐炬等以及各屆來賓參加了開幕式
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從20世紀(jì)90年代初期到現(xiàn)在，閆平一直追求著作品的繪畫性。按韋啟美先生的說法，閆平的作品是“畫出來的”。中國人對西方繪畫的第一印象就是“筆法全無，雖工亦匠”，此后雖然油畫在中國的發(fā)展歷經(jīng)曲折取得了文化上的本土性身份，但在技巧的自由發(fā)揮方面，終遜傳統(tǒng)水墨畫一籌。新一代油畫家從20世紀(jì)80年代開始的個性化追求和“觀念更新”不僅沒有打破古典法的藩籬，而且對個性化的自由揮灑頗為忽視。現(xiàn)在，像閆平這樣專注于個性化繪畫形式探求的畫家確實少了。正是在這樣的背景下，不止一位前輩畫家贊賞閆平的自由揮寫于她對色彩的重視。她的那種具有鮮明性格的筆觸所畫出來的明朗的室內(nèi)光線與色彩，使習(xí)慣于沉重形式和壓抑情感的中國觀眾感受到了藝術(shù)與人性中歡快明朗的一面。
在本次展覽展出的作品中，“母與子”系列頗為引人注目。在閆平這里，“母與子”不是哲學(xué)探討或文化回味，而是她切身的感情體驗，是自然而然的樸素情感的傾瀉，是她用單純博大的愛心創(chuàng)作的。閆平的作品吸取了西方油畫的色彩營養(yǎng)，將自己親身體驗的生活以明快色彩、潑辣的筆觸、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖心抒發(fā)，令觀眾對其作品留下了深刻的印象———親切、健康、真實。其他作品如《拉魂腔》、《木蘭辭》、《去大海 去天邊》、《小戲班子》等，以意趣為主，寫意的筆法中蘊(yùn)含了其細(xì)膩的深邃的內(nèi)涵和細(xì)節(jié)性，更增添了作品的審美性。這些奔放絢麗的畫幅與你相互注視時，就會有一種不可遏止的心潮漲起。夯實的基礎(chǔ)是她今天成就的體現(xiàn)，更是藝術(shù)家不懈奮斗刻苦的成果。
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閆平，1956年出生于山東濟(jì)南，1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國油畫學(xué)會理事、山東油畫學(xué)會副主席、山東藝術(shù)學(xué)院副教授。
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