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中國畫廊的發展似乎總是不盡如人意。一些畫廊也為此一直在努力探求中國畫廊的本土運作模式。他們有的是完全由中國自己的資金及人員運作起來的，還有一些則是外資進駐的畫廊。
這些畫廊的生存狀況如何，又有哪些具體的發展計劃，記者為此采訪了上海著名的滬申畫廊及北京的外資畫廊空白空間，它們的選擇或許具有一定的代表性。
翁玲：無需按西方經驗經營
□ 本報記者 孫菁
《財經時報》：中國藝術市場正在升溫，你認為它的發展前景如何？
翁玲：我認為藝術品收藏市場，它給人們帶來的交流不僅僅體現在藝術品本身，這其中還有藝術家成長的過程、環境、文化背景等很多方面。
新的作品和意識大家都會去關注，這就意味著更多年輕的藝術家，雖然他們的作品在市場上的價格并不會太高，但他們新的理念和技巧，是會轉化為新鮮的、獨特的、令人興奮的作品。我想，這樣的發展前景是值得我們期待的。
《財經時報》：如今當代藝術作品正在顯示出它的潛力，而中國并沒有收藏當代作品的美術館，當代藝術的收藏雖然很熱，但市場缺少真正好的作品，對此，你有何評價？
翁玲：中國目前的現實狀況是還沒有建立起美術館、基金會、畫廊等完善的產業體系，在中國，經營西方傳統意義上的畫廊非常艱難。
我們的定位是美術館級別的畫廊，更側重于搭建一個開放的平臺提供給優秀藝術家進行交流。
一年中的展覽，有一半是沒有商業目的的，只是給藝術家提供實驗的機會。像徐冰的“煙草計劃”展覽，那些作品是不可能出售的，最后也沒有人來收藏參展的作品。但我們愿意和藝術家一同承擔這樣的風險，給他們提供創作的條件。
《財經時報》：由個人的策劃室形成畫廊，這是早期中國藝術畫廊形成的雛形，你認為這種形式的利弊在哪里？合理而科學的方式應該是什么？
翁玲：西方的畫廊是在一個成熟的經濟體系內按部就班進行運轉的商業實體，這樣的狀態缺乏新意和挑戰性。
而中國目前的社會現狀還沒有建立健全的藝術市場，無法參照西方的傳統經驗來經營畫廊，所以就出現了以個人工作室和策劃為特色的畫廊，這同樣是中國畫廊業在不斷摸索和進步的表現。而在我們滬申畫廊看來，畫廊無疑應該成為當代藝術家展示及創作的“重心”。
田源：專業運營剛剛起步
□本報記者 孫菁
《財經時報》：作為畫廊經營人，你如何評價當代藝術收藏市場的現狀？
田源：中國收藏界對于當代藝術的收藏可以說還剛剛起步，目前發展勢頭良好。
有許多收藏界的人士開始關注當代藝術，但是其中有一部分人士對當代的藝術作品還不是很了解，對當代藝術作品的收藏還是處于人云亦云的狀態，還沒有真正建立起個人的收藏體系。我相信在不久的未來，當代藝術將會使收藏界掀起另一個收藏高潮。
《財經時報》：你認為在這種背景下，畫廊應該起到一個什么樣的作用？
田源：畫廊在中國所起到的作用和國外相比還遠遠不夠。畫廊作為一個藝術機構，應該能為收藏家提供良好的參考意見。而對于藝術家則應該是一個展示平臺。
中國的畫廊還是以賣畫為最終目的，這不符合國際慣例。中國的藝術品收藏越來越熱，畫廊必須要在梳理藝術家作品和為收藏家提供系統化意見方面多做一些工作。
《財經時報》：市場開始關注當代藝術作品，但中國收藏當代作品的美術館和畫廊，有實力的并不多見，而且無論在收藏還是在售賣方面，都做得很不夠，作為一家外資畫廊，能談談你們在中國具體的運作計劃和模式嗎？
田源：空白空間是柏林亞歷山大畫廊在北京開辦的一家畫廊，畫廊主要代理的是來自東亞的藝術家，其中90%是中國藝術家。作為一個專業畫廊，我們選擇和經營的藝術作品，首先是要能打動我們的內心、有質量的作品，同時還要符合我們畫廊的定位。
《財經時報》：有人說，中國的畫廊其實根本就沒有進入國際視野，國外很多優秀的畫廊都不考慮與中國畫廊合作，作為從業者你覺得是這樣嗎？
田源：中國的畫廊和藝術經營業，還是有許多需要改進的地方，我個人認為最重要的，還是專業化的程度。
對于做畫廊的人來說，最簡單的例子，做畫展不是簡單地釘幾個釘子把畫掛在墻上，而是要考慮畫與畫之間的關系，怎樣可以為藝術家的作品找到最佳的展示方式，有時很小的細節，都會影響到展覽的整體效果，還有對藝術作品的保管和維護，這些都是很基礎的東西。
而這些簡單、瑣碎的東西，往往最能體現畫廊經營者的專業性，這是對藝術家，對藝術家的作品和對收藏家負責的表現，至少是對自己所做的事業負責的一種表現。(012313)
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