宋莊啟示錄

　　□ 吳小曼

　　1989年，來自中國美術館的一聲槍響，直接洞穿了藝術家急于對當下生活發(fā)言的沖動，并引來上萬觀眾的圍觀和私語。

　　這些凌厲、血腥或者對個人生活的直觀呈現(xiàn)完全顛覆了大眾的審美習慣，原來藝術

也可以毫無“美感”。

　　“這是完全個人化的自由表達。”當時《中國美術報》主編栗憲庭一語中的，這些自20世紀80年代沿襲的藝術社會批判開始向文化批判和私人生活轉移，藝術開始呈現(xiàn)多元勢態(tài)，激發(fā)起無數(shù)藝術青年的表達沖動，他們紛紛脫離體制聚集在京城或美術學院周圍，以藝術為生，“以夢為馬”。

　　這是最早的藝術聚落雛形，也是最早出現(xiàn)的“自由職業(yè)者”，它如民工潮一樣成為都市“盲流”，被大眾詬病。

　　1991年，以方力鈞為代表的幾個藝術家開始搬遷至北京

　　“這已經(jīng)超越了藝術本身，而成為一種新生活方式和實現(xiàn)夢想的代名詞，因為大家可以隨心所欲地生活和穿衣打扮�！眻A明園因此被當作時尚蠱惑著全國各地的追夢者。記得當時我們這群藝術學院的男男女女，如同吸食嗎啡一樣奔赴北京朝圣，絲毫不亞于當年的熱血青年投身延安所激發(fā)出的所有想象。

　　一到圓明園藝術村村口，就看見了傳聞中的老郭和張弛，他們正在為“21世紀的藝術就在北京”爭論不休，而無疑圓明園將扮演法國巴比松的角色，并造就影響世界的藝術大師如印象派一樣輝煌。

　　也有一些藝術家相當悲觀，“越來越商業(yè)化的現(xiàn)實將摧毀所有人的夢想�！�

　　這是一個悖論，恰恰是經(jīng)濟的發(fā)展讓中國被世界矚目，越來越多的人想了解中國�！八囆g將是很好的親善大使”。索斯比拍賣行亞洲區(qū)執(zhí)行董事Henry Howard-Sneyd就是從那個時候開始關注中國當代藝術，他認為沒有比通過一個國家的當代藝術作品來了解這個國家的文化更直接的了，這種文化消費的需求促使很多國外畫廊、收藏者把目光投向了圓明園。

　　顯然，當時的國內市場還沒有做好準備，他們無法分辨這股外來力量，更沒有意識到這些藝術品被外國畫商廉價買走將對保存中國文化歷史造成遺憾。圓明園藝術村出現(xiàn)分化，一部分人下海經(jīng)商，一部分人搬離至宋莊。

　　“圓明園與宋莊就是父與子的關系。”畫家胡月朋正好見證了這整個過程，“正因為有這些藝術家的耕耘和付出，才形成了今天的宋莊藝術村�！币运吻f為中心的7個村莊形成一個扇形，并向通縣至京城幾十公里的廣袤土地輻射，成為當代藝術最集中的生產(chǎn)基地。由幾個人增至百人，到現(xiàn)在幾千人的藝術聚落，已成為中國當代藝術村落最典型的個案。

　　英國城市大學文化政策與管理學講師蘭登先生是著名的策展人，他認為中國當代藝術正好扮演了社會文化轉型的角色。因為經(jīng)濟的全球化自動把中國藝術納入了世界版圖，越來越多的藝術家從復制西方藝術開始向發(fā)出本土聲音轉移，促使更多海外資本流入中國藝術市場。在去年索斯比推出的中國當代藝術專場拍賣會上，作品100%拍出，而藝術品交易量直接從80年代末的3～5億元增加至去年底的60億元，預計今年底將達到100億元。

　　中國藝術家終于可以在世界舞臺上發(fā)出聲音，盡管這個聲音還很微弱，因為同樣級別的畫家，中國畫家與美國畫家還相差30倍，但卻徹底改變了中國大眾對藝術的認識。藝術評論家兼畫廊藝術總鑒黃燎原認為，這對宋莊將是一個機會。

　　一排

　　“商業(yè)的直接介入也容易讓藝術家變得浮躁。”已經(jīng)是前衛(wèi)藝術教父的栗憲庭認為，藝術家得到商業(yè)認可是一件好事，但也會影響其創(chuàng)作的藝術性，這是一種無可避免的博弈。因為中國遠沒有形成歐美國家那般完善的藝術市場，與藝術相對應的獨立評論家、畫廊、策展人、拍賣行、博物館等配套系統(tǒng)還很薄弱，使得藝術家無法專心作畫，社會的貧富分化也會刺激一些成名的畫家，復制作品大量出現(xiàn)就會破壞藝術市場誠信。加之貨幣、進出口、運輸、關稅等問題的存在，都在制約著中國藝術品的國際流通。

　　因此，把宋莊這個典型個案，放在全球化的世界藝術舞臺上進行對比，就會清晰地看到中國當代藝術生態(tài)圈的脆弱。

　　《財經(jīng)時報》派出多名記者，長達近半個月在宋莊奔走、觀察，并采訪了大量藝術家、評論家、畫廊老板、拍賣行和收藏家，就是希望理清宋莊藝術家生態(tài)圈的每個細枝末節(jié)，這也是我們對中國當代藝術的一次箴言，更希望是對世界當代藝術的一次發(fā)言。

　　在采訪中，我們還得知首屆宋莊文化藝術節(jié)將在22日舉辦，《財經(jīng)時報》直接參與了媒體協(xié)辦，使我們有更多的機會直接見證當代藝術的發(fā)展。