三

　　藝術的發展，是一個否定之否定的過程。對牡丹文化的發揚和繼承，新國并不是一位古法的全盤接受者，他反對老掉牙的東西，也反對貶低中國畫為“夕陽藝術”的謬論。但是，由于長久的思維定勢，對牡丹，詩人多以高貴的佳句吟之，畫家多以濃艷的丹青繪之，國色天香成了牡丹的專用詞匯。中華民族的審美心理和欣賞習慣，追求的是團團圓圓，福祿雙全。蘇軾明知“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，最后仍然“但愿人長久，千里共嬋娟”。新國深知群眾的希望和要求，故敢于沖出“行畫”對牡丹的固定模式，對牡丹的表現作了符合時代意識的豐富和提升。他的《明天》，老干亢突，翠葉滴露，牡丹風動其顛，如張彥遠畫評所言：“王維作畫多不問四時，畫花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花，集冬雪、芭蕉于一景之中。畫袁安臥雪圖，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成。”而《明天》又更具蘇軾“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”的寓意，在簡括流暢的筆墨中，預示著早春二月的生機，使觀眾感到生命的律動，嗅到水仙和牡丹競放的芬芳。

　　中國畫有“畫人難，畫花卉亦難”之說。畫人難，在對人物性格之把握；畫花卉之難，不在花卉本身，而在如何移情于花卉，體察花卉四時之變。對此，新國有著深切的理解，其《牡丹頌·神州春色》既顯示了工兼寫的嫻熟功底，也顯示了對巨幅大作的駕馭魄力。畫上，牡丹似瓊玉送暖，若處子醉妝；老干如山亦逶迤其下，綠葉類翠珠璀璨其間。唐人之富麗，宋人之工致，令人之開拓，盡浩浩于翰墨丹青之中。此作雖為花卉，卻能以其審美的深刻性，給人帶來心靈上的震撼。新國的牡丹，立意蒼茫，章法大膽，有《神州春色》的隆重，《紅衣舞》的婀娜，《奉獻》的執著。根據藝術是作者、欣賞者共同創作的規律，新國慷慨地給欣賞者留出了充分的想象空間。對《育花翁》，你可以認為是那位懷有“幻世絕技”、為明皇培植了“紅白斗色，變易千種”牡丹的唐代園藝家宋單父，也可以是白居易《買花》詩中那位可憐的“田舍翁”，也可以想到伴隨著李龜年的節拍起舞的楊玉環，甚至還可以聯想到蒙蒙的細雨，淡淡的荷香，系纜淺泊的小舟，太行絕峰的云海，大漠流沙中的駝鈴……

　　在祖國和平盛世，新國心中永恒的主題是：以創造性的勞動，把屹立在世界東方的祖國，描繪得更加燦爛，更加輝煌。