小可作為“京派畫家”，他寬厚豁達的筆墨世界里，始終激蕩著一種與天地相接的生命與歷史的回聲。他的畫作遠離了逍遙自在，不回避世俗氣息，更逼視乾坤，以容易感知到的繪畫語言，升騰著畫家胸中的人道情懷和人格境界。他的畫從平面結構入手，處處協調畫面關系、線條的堅實有力，積墨產生的斑駁混沌、虛實相成，把京郊燕山、皇城的宮墻、胡同、四合院……轉化為具有新審美意義的視覺形象。他的筆墨語言、山水符號含融了李可染先生重拙，遲澀的特點。表現北京老房子，他用線的分割與連接構成了節奏有序的畫面，局部看似乎是抽象的，模糊的，但這樣的抽象是涵蓋在有序的四合院屋頂和錯落有致的樹木構成的整體畫面中，這里并非僅僅考慮具體的房屋院落，而是在處理畫面各要素之間的抽象結構關系，塑造出繪畫性的整體形象。這樣的形象不再拘泥于細節，拘泥于闡釋，而凸現了啟迪觀眾的參與，以獲得更深更廣的審美效應。他一方面在探尋藝術形式，而更重要的是通過作品展現自己的精神追求。他力圖用自己的作品表現內心純凈如牧歌般的心緒和愛意。他的畫既非浮躁地涂抹心中塊壘，也非優雅地抒唱閑情，更不是遠離生活胡編亂造的嘩眾取寵，他的水墨家園是對生活、心靈和自然的美學記錄，是剔除了晦澀和混沌的生命放歌。故而在他的筆下所呈現的城市、鄉村、高原、洪荒、古街、民居等或宏或微的景貌，都不是為了熱鬧自己或別人的目光而畫的，相反，人們總是可以從中窺見的恰恰是舒展的智慧、和諧的抒情、安寧的思索、淡遠的胸襟。

李小可-寺院的上空32cm×138