巖彩畫：站在失傳的邊緣

　　本報記者 楊時旸

　　“本是中國的瑰寶，現在卻成了日本的國畫，被認為是從日本傳到中國的。”一些藝術家對此頗有微辭。

　　巖彩畫是中國國畫一個非常重要的組成部分。幾千年前敦煌石窟中燦爛奪目的壁畫便

是這種藝術登峰造極之作。可是從宋代以后，中國文人畫開始逐漸興起，開始講究水墨至上，并視濃涂重抹之作為劣等。

　　這種傳統畫法于是被逐漸湮沒。但巖彩畫在國外的地位卻并非如此。尤其在日本，巖彩畫已經被視為國畫。

　　巖彩畫的國際命運

　　日本主流畫界也承認，被自己稱為“日本畫”的這種畫法根源是來自中國，只是在傳播之中又加入了西方油畫的一些技法。也正是由于日本對于此種形式的重視，一些傾心于此的中國畫家大都留學日本。

　　回國之后把充斥著日本風格的畫法又帶回中國，這樣一來，一些老藝術家一方面在民族感情上難以接受，覺得本是中國傳統藝術卻要本末倒置到國外學習。就使得本來就已經舉步為艱的中國巖彩，更遭到了主流畫界的白眼和非議。

　　90年代也曾有一些畫家發出過要拯救這種藝術的呼吁，但一直沒有什么效果。直到1998年左右，中央美術學院著名畫家蔣采蘋才組織了“重彩畫高級研究班”。主要是滿足一些進修生，但還無法滿足想報考該專業的學生。

　　趙栗暉的巖彩畫之路

　　畫家趙栗暉就來自這個研究班，自小學習繪畫，對中國古代壁畫非常神往，兒時就一直視敦煌為心中圣地，但一直沒有機會前往。說起自己如今真的能夠進入中國重彩領域，他還頗有些傳奇故事。

　　他在美院畢業之際，因為要參加畢業作品展，所以一直潛心創作。他以自己的全班同學為原型創作了一幅名為《未來的藝術之神》的大型畫作。此畫由六幅大型單獨畫作組成。為了達到想要的效果，需要把畫布全部染成深藍。于是他便開始了漫長而艱難的蘊染過程，就此一項工作就用了大約一個月的時間，除了感到勞累之外，還讓趙栗暉開始思考一些問題。

　　他由此感到從學院中學習的那些基本技法根本就不夠在創作實踐中使用。因為以前的中國畫大多是卷軸畫，而卷軸畫是被人拿在手中把玩欣賞的，所以無需畫大。

　　而今天如果想在畫廊展出時能與油畫的視覺沖擊力一爭高下，那么就必須使國畫向巨幅發展，所以以前的技法也就跟不上現在的需求。由此他萌生了進一步去學習繪畫技巧的想法。也正是這幅被他自己說成“畫得異常痛苦”的畫在畢業展出時被畫院看中。

　　可是由于前一段時間創作得過于辛苦，在畢業展覽的時候趙栗暉已經到外地旅游散心去了。當時學校多方聯系無法找到他，而當他回到學校時，即被要求帶上作品到畫院報道。就這樣，不到22歲的趙栗暉，就從一個剛剛跨出校門的畢業生成了一名專業畫家。用他自己的話來說，就是“做夢也沒有想到”。

　　到了畫院之后，由于自己年齡小，資歷淺，所以在那個名家泰斗云集的環境中感到壓力很大，也就是在這樣的環境下，趙栗暉從前想要到敦煌臨摹壁畫的想法漸漸清晰起來。在畫院的支持下，他于1991年只身前往敦煌，開始了他的又一段傳奇生涯。

　　被敦煌拒絕

　　“我本以為到了敦煌就可以拿著紙筆對著壁畫臨摹了，可哪知道根本沒有想像的那么簡單。敦煌的管理非常嚴格，根本就不可能隨便允許什么人進去臨摹壁畫，而且那些只供參觀的石窟還要收門票。我當時住在敦煌城里，租的平房。在當地一個叫中國書畫函授大學的地方做老師�！�

　　趙栗暉每周末都要給當地學生上課，其他時間就乘車去敦煌石窟參觀。由于管理嚴格，每次他只能買票進入參觀，并盡量記住每一幅畫，然后晚上回到住處再憑借著記憶對照著畫冊進行臨摹。

　　時間一晃幾個月過去了，他覺得效果并不理想。如果不能面對面臨摹壁畫，他此行也將失去意義。就在此時，他遇到了一個畫家。

　　需靠自己的力量

　　當時趙栗暉在給一個遇到的香港女孩畫速寫，一個人一直在看，后來才知道他就是敦煌石窟文物保護研究中心的畫家，所以可以臨摹壁畫�？僧敃r趙栗暉還是沒有機會面對面的臨摹，所以決定離開敦煌，就在要走的那天晚上，他突然來找趙栗暉，讓他帶上作品，說是所長要見他。

　　他們告訴趙栗暉他們現在正在進行幾個石窟壁畫的復制工作，就缺一個人，他們覺得趙栗暉十分合適。就這樣，在趙栗暉覺得沒什么希望的時候，突然成了他們中的一員，終于實現了自己當初來敦煌時的想法。

　　趙栗暉說，目前還沒有學校開設這種專業。我們正在和敦煌研究院協商。只依靠日本回國的畫家，確實容易使這種藝術走樣，因為畢竟日本畫法與中國的還是有所不同，有濃重的日本味道，這與我們的傳統有所背離，所以我們還要靠自己的力量。