與青花、粉彩相比，單色釉雖然沒有復雜的花紋、艷麗的色彩，但它釉層肥厚如凝脂，純如美玉，在藝術風格上以釉色取勝，且釉極厚，甚至超過胎體厚度，因此呈現給人們的是一種耐看，變化萬端的釉色。在我國的瓷器發展史上具有非常重要的地位，被譽為“彩瓷之母”，也被認為是陶瓷收藏的更高境界。而這種至高的藝術境界我們觸手可及。

　　緣起古青瓷

　　在首都博物館方形展廳四層 E2廳該展覽充分展示了北京各歷史時期出土及傳世瓷器精品，反映了我國古代陶瓷發展史各階段及當時北京歷史的發展軌跡，集中體現了中華瑰寶——中國古代瓷器藝術的歷史風貌。

　　單色釉也稱“一色釉”或“一道釉”，單色釉的單純、清澈之美，是中國文化純美境界的一種表達。與青花的線條美感和粉彩的色彩斑斕相比，宋瓷則以單色釉的完美著稱于世。無論是鈞瓷的海棠紅還是汝窯的天青色，或者是龍泉窯的梅子青以及越窯如冰似玉的翠色，都能讓人為之陶醉。其中，越窯青瓷歷史最為悠久。越窯是我國古代最著名的青瓷窯系，東漢時，中國最早的瓷器在越窯的龍窯里創燒成功，可謂人類文明史上的一個里程碑。在隨后一千多年的歷史時期，越窯一直居于瓷器生產的領先地位，我國南北方的眾多瓷窯和韓國、日本的制瓷業都受到越窯的影響。到現在一些日本學者還把慈溪上林湖奉為青瓷的圣地。

　　越窯青瓷不僅上貢朝廷，下供庶民，還一直是備受青睞的日常生活用具和數度進貢皇室的珍品，而且還遠銷亞洲、非洲等二十多個國家和地區，開啟了寧波的海上瓷器之路。

　　在首都博物館精品陳列區《古代瓷器藝術精品展》中，展示了一件出土于北京石景山遼韓佚墓的北宋(公元960~1127年)越窯青釉劃花宴樂人物紋注壺，可謂當時青釉瓷中的精品之作。這把壺高18.2厘米、口徑4.5厘米，壺上所飾細線劃花是越窯北宋早期常見的裝飾手法，用針狀工具在胎體上雕刻，然后再上一層釉。此壺腹部劃宴樂人物圖案，生動傳神，飽滿的線條富有張力，即使是小件物品也隱含大氣，富有韻味，十分少見。

　　首都博物館副研究員裴亞靜介紹：“從工藝技術上說，在科學技術條件還不發達的過去，釉的變化全靠燒制人(陶工)的經驗來掌握，重點是窯爐和燒成技術。用簡單的傳統燒造方式來駕馭單色釉，難度很高，單色釉之名貴也正在于此。”然而，雖然難度高，但是對于陶工來說，卻充滿挑戰性，像一塊磁石一樣吸引著他們，為之傾其一生。可以說，陶瓷的魅力在單色釉上表現得淋漓盡致。作為專業技術，單色釉相對于彩繪瓷來講，對陶工提出更高的要求。

　　繁華清三代

　　明清時期，朝廷在景德鎮分別設立御器廠(明)和御窯廠(清)，單色釉瓷的燒造迅速發展，特別是到了清代，雍正和乾隆皇帝由于本人的藝術愛好，親自參與瓷器畫樣與款式的策劃。在雍正六年~乾隆二十一年期間，派唐英到景德鎮御窯廠督陶，唐英是一個非常出色的督陶官，在皇帝的旨意下，燒造了大量仿宋代的汝窯、官窯、哥窯、定窯、龍泉窯、景德鎮窯的瓷器，并且創燒了很多新的單色釉品種，單色釉瓷的燒造在清朝達到了其歷史最輝煌的頂峰。單色釉瓷首次出現了規模化的創新與生產。技藝爐火純青，品種空前繁多，釉色超越古人，譬如天藍釉、豇豆紅釉、孔雀綠、茶葉末釉等等,都是很成功的作品，已經達到了“合于天造，厭于人意”的藝術境界。富有天然韻致，使人領悟到古人非凡的審美情趣，體現出中國陶瓷藝術的魅力。