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李滿龍，先后師從張梧、陶純孝等單簧管名家。2000年起受聘成為中央音樂學院管弦樂系薩克斯管指導教師。2005年8月舉行的第三屆全國木管比賽中，李滿龍的學生竟包攬專業組前6名，業余組前4名，業界稱奇。
□ 劉冬
在山西晉城，這個西部三線城市，中央音樂學院李滿龍師生的薩克斯專場音樂會上，Paul Agericol Genin的《西班牙主題與變奏》、巴赫的《雙小提琴協奏曲》、格什溫的《一個美國人在紐約》被薩克斯用古典方式演繹，地域的偏遠與演奏形式的古典形成奇異的反差。這種景象即使是克勞德·德朗哥也會感到驚異。
事實上，當這位法國當代最著名的薩克斯演奏大師來到中國時，他發現的一個奇跡是，李滿龍和他的學生們正在成為一群中國古典薩克斯領域的開拓者和堅守者。李滿龍，這位在中央音樂學院第一個開設薩克斯專業的教師，正默默地影響著十數萬的人去聆聽古典薩克斯，潛移默化地改變著中國人對薩克斯的欣賞品味。
把流行還原為古典
把大眾流行還原為古典，還需要從教育起步。中央音樂學院在2000年，由院長王次火召親自主持設立了薩克斯管專業，這是古典薩克斯在中國起步的一個平臺。李滿龍可以與包括法國的Daniel Besnier、日本的須川展也和美國的Eric Nestler等世界頂級大師們在一個平臺上對話。
在商業演出市場遠沒有成為古典薩克斯的推廣動力的時候，李滿龍帶著他的學生們到廣州、深圳甚至長冶、晉城這樣的三線城市去演奏教學。2001年，由李滿龍作為指導教師的中央音樂學院薩克斯四重奏團成立，這個國內少有的專業古典薩克斯重奏團，活躍于全國的各個舞臺。實際上，正是依靠這樣的堅韌，中國現在已經有近12萬人在學習和演奏古典薩克斯。
消除隔閡
在所有管樂器中，薩克斯可能是最沒有“古典”意味的一種樂器。因為誕生得晚，使得它在傳統的管弦樂團編制中“排無生肖”，在音樂廳露臉的機會大為降低。
這種1840年才由比利時人阿道夫·薩克斯以他的名字命名的樂器，更因為它在流行音樂和JAZZ中擔綱的角色，被大多數人認為是天生演奏流行曲風的樂器。
肯尼·G更是把薩克斯帶到流行器樂的顛峰。這位不甘于只做一名樂團薩克斯手的長發西雅圖年輕人，甚至還參與了投資星巴克咖啡店，把他甜美精致得如“摩卡”咖啡般的薩克斯流行音樂和咖啡一起帶到全世界。
誰會做商業的助推器
如果僅以市場價值來判斷，古典薩克斯當然只是小眾的欣賞品味。學院派人士懷著復雜的心情看著古典薩克斯與流行、JAZZ間的隔閡越來越難以消弭。
李滿龍說，古典薩克斯管演奏與流行、JAZZ的演奏區別，最主要在作品創作結構形式及表現形式不同，聲音控制的要求也不同。前者需要演奏者在對作曲家的作品深刻理解的基礎上進行有機的豐富升華，在聲音上力求音色的柔美、結實、淳厚。而后者則帶有很大程度的即興色彩、創作色彩，在音色控制上又極具個性化、張揚化。
如果說JAZZ是一個魔術杯子里的水，每次流出又流回，都有新的形狀的變化，古典薩克斯則是茶杯里的風暴，音樂的元素經由顯示、排比、組合、發展，推向一個個張力的高峰，溫婉而有節制，給人回味的空間。
李滿龍改編了大量的古典作曲家的作品，巴赫、亨德爾、維瓦第、馬切洛等巴洛克時期和古典主義時期的作品在薩克斯聲中重現了奇異的色彩。
其實，李滿龍們也是幸運的，中國在經濟上的復興也帶動了文化的繁榮和復興，從很多方面來看，這種復興與二十世紀初美國人伴隨經濟繁榮而爆發出的對藝術的濃厚興趣和熱情非常相似。對高尚音樂的追求成為中產階級的生活標簽。他們對古典主義的堅守也正契合了這個多元時代的需求。
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